摘要:但是我們在顧及到金錢回報的前提下,能不能在電影製作上用一些心,在演員演技上出一些力,給觀衆一些質量過得去的作品。有一些電影公司和導演,甚至部分演員,在拍出質量不過關作品後,不願意去反思自己的過失,而是喜歡質疑觀衆的選擇,把票房跳水歸因於競爭對手的打擊和商業黑幕。

最近十幾年的電影,走上了一條不歸路。

更好的特效,更貴的演員,更高的票價,更爛的故事。

我們的電影好像走到了一個死循環裏,投資方不斷加碼,演員陣容不斷強大,但結果迎來的是票房的撲街,是觀衆的不買單,是網上的罵聲一片。

在這個時代,好電影簡直鳳毛麟角,良莠不齊的電影質量,讓觀衆在院線之外望而卻步。

拋開流量代表小鮮肉不談,就說成名已久的優秀電影演員和導演們,在最近的很多劇上都接連撲街。

兩年前的《阿修羅》,給千面影帝梁家輝的演繹生涯上潑了一盆髒水,演技過人也成票房毒藥。



再往前推兩年,大成本製作《封神傳奇》,李連杰范冰冰,也難逃撲街下場。


如果再往前推,還記得周潤發周杰倫的《滿城盡帶黃金甲》嗎?小編回憶了下,鏡頭裏面除了金光閃閃的戰甲,整齊的戰士方陣,外加秀色可餐的宮女們,好像沒有什麼能給我留下太深的印象。

但這些,只是渣渣電影的一小部分,更爛的電影還有很多。比如《無極》啊之類的,那些就不談了。

這些電影都優點明顯,但缺點更是遮不住。這些點,咱們一個個說。

先說優點。

優點1:更精美的服化道

現在的劇組和之前相比,拍攝條件更好了,劇組也更有錢了。現在的團隊更捨得在服裝和造型上投入成本,也捨得在某一個鏡頭上連續NG。

換句話說,現在的劇組財大氣粗了,不再像之前條件艱苦,每一條膠捲都要精打細算。

記得當年杜琪峯拍《槍火》的時候,由於投資有限,膠捲都不夠用。所以杜奇峯要求其他演員必須一條過,只給了林雪NG的機會。那時候的演員很爭氣,也很敬業。整個團隊只用了幾十天就打造出一部不可複製的經典。

現在的電影拍攝條件,比當時簡直好太多了。

優點2:更優秀的後期製作

和服化道一起提升的,還有電影的後期水平。

看20年前的電影,我們能看到類似穿幫的鏡頭,能看到吊威亞的痕跡。那時候因爲拍攝條件和技術限制,大部分電影或多或少都有類似的瑕疵。

但是現在,我們的電影技術提高了。很多危險鏡頭可以用綠布代替,後期用電腦合成。

這種技術的出現和推廣,應該是電影行業的大進步。但是在某些導演和演員的手中,這些技術反而成了粗製濫造的代名詞。

所以現在像綠布摳圖,說出來就像是在罵人。

這是挺無奈的一件事。技術的革命性提升,並沒有帶來電影質量的大飛躍。反而成了部分無良劇組糊弄觀衆的絕佳武器。

但是再好的技術和後期,也不能改變電影的硬傷問題。

畢竟技術只是輔助工具。人,纔是核心。所以我們簡單說一下技術上的進步,就要吐槽近幾年電影的最大問題。

缺點1:導演不會講故事

過去看電影,看的是一個過癮,你能看到無厘頭搞笑,能看到快意江湖,能看到你想從電影裏看到的一切。

看完一部電影,我們能很輕鬆的向朋友描述,這部電影到底在講什麼。

但是現在的電影,在講故事這裏,實在是坑太多。

一部電影幾乎會陷入兩個極端。一個是看開頭就能想到結尾的老掉牙套路。一個是一部電影,從頭到尾看不懂,我完全不懂他在講什麼。

作爲觀衆,我們想從電影裏收穫的滿足感和驚喜感,一點都沒有。

一部電影看下來,最大的感覺是累,是無聊,是想吐槽。一點都沒有看老電影的感覺。

所以現在有時間,我更喜歡看的,還是上世紀90年代的港片。那個年代的作品技術有限,但是講故事的水平很高,而且讓人百看不厭。

比如港片最後的巔峯,《無間道》。

缺點2:演員演技不過關

隨着電影市場的蓬勃發展,電影行業的門檻也在變低。一個明星,一個大IP,無論演技如何,憑藉流量就能成爲電影的主角。

從商業的角度來看這無可厚非,但是從電影的角度來看,這簡直是一場災難。

現在的導演,講故事的能力,本來就不夠,比上世紀退步太多。最好的故事也就能講到80分。

如果是老戲骨來主演,還是可以讓這個電影多一些看點,給觀衆一些買單的理由。

但是現在流量霸屏,甚至在電影市場裏,出現了大量的反IP。

我們不再因爲某個演員去追一部電影。更平常的反應是,有他參演的電影,我一定不看。

觀衆席裏粉絲變少,黑子變多。這從側面就反映出,我們的電影演員,在演技這一塊,退步太多。

80分的劇本,20分的演技,加在一起起來並不是100分,可能連及格線都到不了。

上億的大製作,錢全花在了特效和演員的片酬。但天價片酬背後,卻是讓人無力吐槽的演技。

報酬和演技不匹配,也是現在電影的大問題。

缺點3:資本方過分強勢

但無論故事多無聊,演技多退步,拍電影也是需要錢的。任何一部爛片拍出來,也一定有公司在背後買單。

有公司在背後兜底,製作方就能最大程度的忽視市場的選擇,拍出一些自以爲是的作品來。

畢竟金主爸爸在後面撐腰,票房炸了自己也不心疼。更有一種情況是,拍一部電影並不是爲了票房,而是爲了捧紅某一個人,創造一個IP。

這樣的例子最明顯的就是《封神傳奇》。

這部劇號稱成本超過5億,是以封神演義爲背景講的神話故事。明星雲集,大成本製作,但是這部戲撲街特別慘。

因爲他和觀衆認識的封神演義完全不同。在這部電影裏主角是雷震子,是圍繞雷陣子講述的一個成長和愛情的故事。

這個故事就和大部分觀衆的認知不同,而且他也完全沒有講好。我們看一下演職員表就能找到原因。

雷震子的演員是向佐,是大佬向華強的兒子。拍攝這部電影的公司就是向華強的,推出這部電影的最大目的,也是捧紅自己的兒子。

所以這部劇,只要推出來就是好的。票房具體如何,他們不在乎。你們能通過電影認識一個人,這就夠了。

電影成爲大公司捧紅演員,創造IP的強大武器。但是它帶來的惡果就是,電影質量的集體下降。

藝術被金錢綁架,資方決定了電影的走向。這樣的電影金主爸爸滿意,但觀衆不想買單。

缺點4:拍不好作品怪觀衆退步

最後還是要吐槽一下。

有一些電影公司和導演,甚至部分演員,在拍出質量不過關作品後,不願意去反思自己的過失,而是喜歡質疑觀衆的選擇,把票房跳水歸因於競爭對手的打擊和商業黑幕。

是否有黑幕暫且不提,但這反映出電影製作者的態度變化。

他們不再願意爲觀衆提供喜愛的作品,而是由着自己的性子肆意創作。

但創作是你的自由,逼觀衆買單就有些不要臉。他們忘記了觀衆纔是電影的衣食父母,總是看自己高人一等,想要通過電影教育觀衆。

這種端起碗喫飯,放下碗罵孃的流氓行爲,實在是很讓人無語。就算店大欺客,也不能欺負到這個份兒上。

能創作出讓觀衆滿意的作品纔是電影的成功。就算退一步講,製作出票房過關的電影,纔是商業片的成功。

票房炸掉,是製作水平不行,是市場判斷失誤,是電影製作人自己的問題。市場不好就怨觀衆。這個甩鍋的手段有些太不夠光明。

結語:

現在的電影製作也陷入了資本當道,流量爲王的怪圈兒。很多電影的製作,並不是爲了創作一個好作品,而僅僅是金錢的投資與回收。

錢,成了電影的核心,有錢的說了算。

當然,講錢是對的,因爲所有人都要喫飯。但是我們在顧及到金錢回報的前提下,能不能在電影製作上用一些心,在演員演技上出一些力,給觀衆一些質量過得去的作品。

我懷念上世紀香港電影的黃金年代,也期待着下一個黃金年代的到來。

中間的這段時間,只能看看老片了。

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