今晨，知名音樂人黎小田的祕書登錄黎小田的社交媒體賬號，正式宣佈了黎小田因病辭世的消息。後經多家港媒原因轉載報道，可確認黎小田先生因罹患肺炎不幸辭世。

早在今年5月份，傳出黎小田住院接受治療的消息，當時透露的消息是因肺炎入院。因爲身體原因，黎小田辭演了無線節目《流行經典50年》，後身體有所好轉，前去參加了好友薛家燕的慶功宴。11月29日，再次傳出黎小田病重的消息。

簡單介紹一下黎小田。

黎小田算是音樂名門世家，父親黎草田，活躍於正統音樂界。母親楊莉君，是報界名人，八十年代曾負責《新晚報》的音樂版面，包括流行音樂和正統音樂。

黎小田的母親，楊莉君

有一本書，叫《香港音樂的前世今生——香港早期音樂發展歷程（1930s-1950s）》，收錄了十位音樂人的口述。

在書中，黎小田述說了自己和父親黎草田之間的趣事。其中有一件事是：

童年時期的黎小田，就曾被父親強迫學習彈奏鋼琴，但是年幼好動的黎小田總是因爲彈鋼琴的坐姿、手放的姿勢沒少捱過父親的藤條。也因爲這個原因，黎小田很討厭學習鋼琴，卻很喜歡彈吉他。

寵愛他的祖母見他喜愛吉他，就給他買吉他。嚴父見了黎小田在彈吉他，就一把奪過吉他踩爛。踩爛之後，祖母又給買。循環往復了四五次。雖然對吉他的熱愛一直遭到父親的扼殺，但黎小田只要一有空閒就練習彈吉他。

很多人都知道黎小田是位資深音樂人，卻鮮少人知道他還是位童星。

1959年7月，黎小田曾作爲童星出演了國語片《春到濱海》。

童星出道的黎小田

在60年代左右，黎小田喜歡到夏蕙夜總會玩音樂。那時，顧嘉輝是夏蕙夜總會的司琴、領班。黎小田曾表示，在夏蕙夜總會時，在觀看顧嘉輝演奏時偷師了不少。

誰曾想，十年後，黎小田和顧嘉輝成爲香港電視歌曲創作領域的一時瑜亮。

香港著名音樂人顧嘉輝

在1975年左右，黎小田加入了麗的電視，和薛家燕搭檔主持了臺後來很著名的綜藝節目《家燕與小田》。

《家燕與小田》這個節目火到什麼程度呢？麗的電視的對家無線還特意推出《歡樂今宵》與《家燕與小田》打對臺，可見當年這個節目的火爆程度。

《家燕與小田》這檔綜藝一共播了四年，近兩百集。也通過這個節目，薛家燕和黎小田結識了少男少女時期的梅豔芳和張國榮。

這裏插敘一下黎小田和張國榮之間的軼事。

1977年，麗的電視舉辦了亞洲歌唱比賽。根據天涯的素材（黎小田的自述），當時黎小田是該賽事的音樂總監，也有一說是黎小田和薛家燕均是該賽事的評委。

張國榮是第二屆的參賽者，在試音部分，張國榮以一首7分多鐘的英文歌《American Pie》來參賽。黎小田說，沒有任何一個比賽會讓你唱完那麼長的一首歌，要改短一點。

張國榮拒絕了，對黎小田說了句：“It doesn’t make sense”。張國榮的理由是，這首歌自有它的起承轉合，如果改短了就沒意思了。

但是在決賽環節，張國榮還是唱了《American Pie》的三分鐘版本，最後獲得第二名。第一名的那個小夥子，帶了首自己的原創歌曲《朦朧夜雨裏》。

雖然得了第二名，但是黎小田對這個留學英國又很敢說的年輕人，很賞識。

黎小田評價當時的張國榮說：

當時他的唱腔比較幼嫩，但外型已非常smart。可能因爲他曾在英國留學，我跟他一談就發覺他很有主見。其實他的表現很不錯，相比日本、泰國等地的參賽者，他算是頗突出，當時第一名的一位是自作一曲《朦朧夜雨裏》來參賽，所以他只能得個第二。

在音樂上，黎小田可以說是張國榮的啓蒙老師。

如黎小田評價的那樣，張國榮出道初期的唱腔還很“雞仔”，沒有找到屬於自己的唱法，在張國榮早期，他的歌在音樂市場受冷，爲生計所迫，他不得不去些酒廊演唱。

對旁人來說，到酒廊駐唱是個低谷的時期。但在黎小田看來，張國榮的這段經歷反而能夠爲他以後開演唱會積攢經驗。因爲酒廊有即場的樂隊伴奏，他可以有機會直接面對觀衆；知道了該如何調節氣氛；遇到喝倒彩時應該怎麼處理；有掌聲時又如何應付。

到張國榮轉投華星，黎小田爲張國榮監製了第一張唱片《風繼續吹》。

說到張國榮的唱腔，黎小田提出了自己的看法：

我覺得他在《I like Dreaming》時期，還是沒有找到自己的唱法，你稍爲留心聽就會發覺他有一點似羅文、亦有一點似譚詠麟。到了華星時期，我纔將他的key儘量壓低，他的鼻腔聲是很靚的，有點似貓王，只要他儘量壓低來唱就會很sexy。

張國榮仍是新人時，已經是一個很有才華、很有音樂感的歌手。他的節拍感很強，音域很廣，可以唱到15度，每首歌給他聽兩次他就可以唱出來。由於他本身是唱英文歌的，他可以很容易便捉到一首歌的起承轉合，更加懂得運用抑揚頓挫來表達感情，這都是他的優點。

可以說，是黎小田幫助張國榮找到了適合自己的唱腔，並且張國榮在適合自己的唱腔裏，在那個時候的香港樂壇大放異彩。也就有了後來的“譚張之爭”。

黎小田提到和張國榮合作期間的一些細節，他直言張國榮是一個非常敬業的藝人。當時出歌，張國榮準備了20首歌，選了其中最好的12首歌；和張國榮一起錄歌時，只要發現一點問題，他就會重新再唱。

黎小田補充說，其實張國榮只要唱出了問題的那一句就可以了，但是他會唱一整首歌來保持順暢。因爲後期補音，那個呼吸聲是特別明顯的。所以，我這裏還保存了7、8首張國榮未公開的、有瑕疵的歌曲，當然，我永遠不可能會推出的了。

張國榮的第一場演唱會（1985年），也是黎小田監製的。黎小田說，他希望通過這場演唱會，讓觀衆從各個方面去感受張國榮、去儘量享受音樂。於是在每天下午5時，黎小田都會和樂隊去彩排。

每晚5時我們就要去彩排，和樂隊一起去做一個sound check，試一試聲音有什麼不同，走到不同的位置聽一下feedback，唱完後每晚都會去宵夜，包括導演、樂隊、燈光、歌手，就互相指出大家做得不好的地方，之後第二晚就會有進步。

可以說，在張國榮成爲巨星的道路上，離不開黎小田的推動和幫助。

在張國榮的個人風格日益成熟，他本人也接到了來自各方面的機會。在1987年，張國榮離開了華星，轉投新藝寶。

在這個時段，張國榮也開了一場演唱會，他特意去問詢過黎小田的意見。黎小田說：

可能我比較保守，當時我對他坦言不喜歡這個演唱會，我們對演唱會的看法和角度不一樣。我覺得他本身就已經到了一個超然的階段，無需要再大玩造型。他只要簡簡單單，一套禮服，唱盡好歌，就已經足夠。他是貴氣的、俊美的、優雅的，這種氣質不是人人可以擁有的，必須要有學識見過世面才能夠育養而成。

在開演唱會上的態度，黎小田是始終如一地堅持“Simple is beautyful.”

在這方面，梅豔芳和他發生了點分歧。

《最後的蔓珠莎華──梅豔芳的演藝人生》一書中，黎小田接受了該書作者對他地訪問。

該書作者提問：

從《飛躍舞臺》開始，似乎阿梅慢慢注重形象了？

黎小田這樣回答：

應該是的，但我一直強調的是simple is beautiful，歌星上舞臺要弄得很華麗，這跟我的想法不同。我喜歡簡單，歌唱得好聽就行。

還想再補充點黎小田追求薛家燕的軼事，但是多少有點冗贅。

在籌備張國榮的告別演唱會時，陳子琪對張國榮說，你和觀衆的緣分由《風繼續吹》開啓，那告別演唱會，就以一首《風再起時》作爲收尾吧。

張國榮和陳子琪的這番對話，被黎小田聽了去。他當即拿起筆和紙，花費了15分鐘寫出了那首《風再起時》。

黎小田於香港流行歌壇，是音樂大師，不僅寫出無數流傳甚廣的佳作，更難得的是不少佳作還稱得上是承上啓下。不知現在的香港還有幾人能傳承這份榮光？

不知，下次風再起時，又是何時？

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