12月1日，據香港《頭條日報》等媒體報道，香港著名音樂人黎小田因病於當日早晨7時55分去世，享年73歲。

黎小田作爲香港樂壇大師級的音樂人，爲港樂的繁榮做出過不可磨滅的貢獻。僅創作方面，他就寫下了《大地恩情》、《胭脂扣》、《儂本多情》、《問我》、《煙雨悽迷》、《天蠶變》、《舊歡如夢》等許許多多經典之作，熟悉港樂的朋友對他的名字一定不會陌生，哪怕是內地完全不熟悉港樂的朋友，你也一定不會對30多年前隨電視劇《霍元甲》而風靡全國的那首《萬里長城永不倒》陌生吧？對，那也是黎小田的作品。

除了作曲，黎小田還從事編曲、製作、音樂主持等多方面的工作，他用作品捧紅了梅豔芳、張國榮、呂方等不少巨星歌手。縱橫樂壇半個多世紀，一直默默耕耘在幕後，取得了巨大的音樂成就，他可能是香港樂壇繼顧嘉輝之後最卓越的音樂大師了。（鏈接：總是說羅大佑、李宗盛，爲何這位香港音樂教父卻少人提起？）

黎小田60年代入行，任樂團領班。1973年奪得香港無線電視第一屆“作曲邀請賽”季軍，正式開始他的創作生涯。一生創作數百首作品，爲人所熟知的也不下百首，大都是與張國榮、梅豔芳、陳百強、汪明荃、羅文、徐小鳳、關正傑等巨星合作的歌曲。和顧嘉輝一樣，黎小田是一個純粹的音樂大師，主要是作曲及編曲，不涉及作詞，他的作品大多與鄭國江、盧國沾、鄧偉雄等詞匠搭檔。

說到香港樂壇的作曲人與作詞人，就不得不重提之前“華語樂壇”在文章裏提到的一個觀點：香港樂壇一貫重詞輕曲。（鏈接：爲什麼香港樂壇一貫重詞輕曲？某些“詞神”是否被過譽了？）

是的，香港樂壇確實重詞輕曲，因爲那時基本以翻唱爲主，拿日本過來的流行歌曲，重新填上中文詞，以這種方式捧紅過太多歌壇巨星。所以香港作詞人更喫香，而作曲人，除了顧嘉輝一個，基本基本都得不到應有的地位。顧嘉輝畢竟是和許冠傑一起開闢了粵語歌壇的鼻祖級大師，而且他的成就確實讓人歎爲觀止，沒法不尊重。即使這樣，在香港以外的大部分地區，顧嘉輝的影響力仍然不如黃霑、林夕等詞人。

更直觀來看，這種重詞輕曲的風氣在香港樂壇的最高榮譽“金針獎”上體現得最明顯。你可以去看看歷年的獲獎名單，這上面獲獎的作曲人（不算創作歌手），自始至終只有顧嘉輝一人，而作詞人有陳蝶衣、黃霑、鄭國江、林振強、林夕、盧國沾一共六位。看看，這兩者懸殊有多大？

爲什麼不給作曲人機會？是因爲真的除了顧嘉輝就沒有厲害的作曲人了嗎？只能拿幾個詞人當作創作遮羞布嗎？可是，黎小田、盧冠廷、胡偉立、黃家駒這些作曲大師難道不比一些詞人更有資格獲得“金針獎”？再往後一點，陳輝陽、伍樂城、雷頌德、C.Y. Kong、陳光榮等優秀的也不少。但這麼多年來，稍加留意你會發現，香港樂壇被吹爆的總是那些作詞人，而對作曲人置若罔聞。

這，就是獨有的港樂特色！而音樂，本應該以旋律爲主導，文字只是一個載體，過度解讀文字，就偏離了音樂的本質，變成了品詩賞詞。也只有香港樂壇，會把對作詞人的推崇遠遠超過作曲人。

多年來，每次金針獎評選之前，網友提名的熱門人選中，黎小田一直是呼聲最高的幾個名字之一。不管從資歷、成就和貢獻，黎小田之於金針獎，應是衆望所歸。都9012年了，香港樂壇也該醒醒了，是時候給真正的音樂人一個該有的肯定與尊敬了。

黎小田對於張國榮、梅豔芳等巨星的意義，絕不只是創作了幾首歌曲那麼簡單。他是張國榮的伯樂，也是張國榮一生感激的恩師。當年在麗的電視歌唱比賽發掘了張國榮，後來師徒一起轉投華星。在張國榮低迷之際，黎小田一直鼓勵他，併爲他製作了《風繼續吹》、《LESLIE》兩張專輯，一舉奠定了張國榮樂壇天王的地位，由此纔有了後來“譚張爭霸”的巔峯盛況。

梅豔芳也是黎小田一手栽培起來的。當年梅豔芳還是剛剛進入華星唱片的新人，黎小田親自爲他打造了《心債》和《赤色梅豔芳》兩張專輯，令她一舉爆紅，成爲徐小鳳之後的又一位香港頂尖天后。

雖然爲香港樂壇的發展做出了巨大貢獻，但黎小田一生務實低調，不愛拋頭露面，也沒有各種高大上的封號。現在網上有關他的資料也十分寥寥，除了作品，幾乎找不到有關他生活方面的東西。

現在，黎小田已駕鶴西去，但據經紀人透露，老爺子早已經向家屬交代，希望身後事也能一切從簡，不對外做過多描述，延續他低調處事的做人原則。

世事難得公允定厚薄

盡力　無問收穫

誰人能做到甘於淡泊

美夢會消逝

戲劇人生終有日閉幕

快樂時　要快樂

——黎小田《戲劇人生》

再見，大師，一路走好！與哥哥、梅姐師徒三人終將重聚，亦不失爲美事一樁。

如果不出意外的話，下個月的“金針獎”獎盃上，希望刻上“黎小田”的名字，謹以表達對大師最後的致敬！