文/ 阿良

一首老歌，配一段故事，再合适不过。

1987年，齐秦创作出最具代表性的歌曲 「大约在冬季」。

这首收录在专辑《冬雨》中的新歌，一经发布便红遍大江南北，把恋人离别在即的复杂心绪表达得淋漓尽致。第二年，齐秦凭借此歌获得“十大中文金曲奖”。

众所周知，这首歌的创作灵感，来自于齐秦与王祖贤的恋情。

那时，他们一个在台湾唱歌，一个在香港拍戏，但感情却浓到化不开的地步，只能靠打电话来联络感情。

为了表达对王祖贤的深情，齐秦这个异地恋受害者，文思泉涌，仅用15分钟便写出了这首传世名曲。

32年过去，这首歌并没有随着时间的推移而褪色，反而因时间沉淀变得更具韵味，引人入胜，如此，便有了同名电影——

《大约在冬季》 。

值得一提的是，《大约在冬季》的剧本创作过程，跟其他的电影不一样。它是先有电影大纲，再有小说《大约在冬季》，最后才有的剧本。

本片编剧饶雪漫，是齐秦的“万年铁粉”，她用四年的时间，将一个简单的故事大纲，打磨、扩充，一段时间跨度长达三十年，丰满而富深情的感人爱情跃然纸上，增加了很多小说中没有的情节，也弥补了小说中的一些疏漏。

电影讲述的是在洛杉矶成长的少女小念与母亲安然两代人的故事——

小念与父亲关系亲密，但17岁时，父亲去世了。在与母亲一起生活的过程中，小念认为母亲是个与世界隔阂很深的人，也并不爱自己和父亲。故事的转折发生在母亲带小念回故乡北京，从而让小念发现了母亲的另一面。

小念偶然间发现了一张带有琉璃手链的照片，通过这张照片，一段被安然尘封已久，穿越时光二十年之久的爱情故事，也逐渐展露了它的模样。

于歌曲，《大约在冬季》是一首关于爱与守望的赞歌；于电影，它是告别，是告白，也是如鲠在喉的青春，这世间有多少深情厚谊，就有多少爱而不得，而影片讲述的，只不过其中一个。

齐啸告诉安然，自己影楼破产，父亲中风，他必须回台北。

安然红着眼睛，小声问，“可这些和感情没有关系啊。”

爱情像一棵树，少年看到她枝繁叶茂遗世独立，觉得足够赌上一生，后来才知道，树下盘根错节，时间、距离、金钱、甚至钟情的味道、偏爱的衣服，再小的细节都可以像虫蚁一样啃坏这棵树，而少女还在质问，“这些和感情有什么关系呢？”

她幻想着，只要够相爱，就可以一起承担，我可以等你处理好一切再回来，多少年都不怕。她没有想过这是一厢情愿，她以为热烈一定是甜蜜，她不知道热烈也会是负累。

致我们终将逝去的青春里陈孝正和郑薇毕业分手。

郑薇质问，“也许我愿意和你一起吃苦呢？”

陈孝正哭着说，“但我不愿意。”

我不要你和我共苦，我不要你的牺牲，因为我没有资格要你为我放弃你的人生。超额付出意味着超额索要，我给不起未来，所以拒绝现在。

于是，齐啸大喊，“你别逼我”。

安然不明白，她只是想付出，哪里有错，她委屈地说，“我没逼你”。

那时的安然不知道她说的话是怎样的暗示和导向。

情感的成熟，要从我们理解自己的语言开始。

事业成功的安然在台北重遇落魄的齐啸。

安然的语气已失去当初的天真无忌。

当齐啸说，我离婚了。

安然立刻侧身看他，那你准备怎么办？

她说，我可以放弃一切到你的身边。

齐啸犹豫了，他说，为你好，你不能……

安然哭了。这个小女孩已经袒露无遗、赤身裸体，哪料得到又一次的拒之门外。

齐啸又要离开，安然堵着门不让他走。

她很担心，这个人走了之后再也不会回来。

她质问，“我乖，我懂事，我听话，我爱你，所以让步的永远是我，是吗？”

原来安然早就长大了，只不过伪装成孩子，把伤害深埋心底，天真地爱着。

齐啸低下头，没多解释，拿起行李走了。

最后的镜头落在了餐桌上，那里放着一盆麻辣锅，调料摆了满满一桌。也许原本那天齐啸准备的对白是：我要回台北处理点事，结束就立刻回来。

但当安然惊慌失措地出现，如同惊弓之鸟时，他终于意识到，伤害一直都在，无法补救，只能错过。

就像 后来的我们 里，当小晓站在地铁里，见清没有冲上去而是愣在原地，看地铁轰然远去，他们的结局也就注定了。

我以为你会留，你以为我不会走，上帝收走我们的默契和勇气，那是缘分耗尽的时刻。

最后的演唱会上，安然没有与齐啸相见。

她也许还会想起，依然会怀念，但无法再期盼。因为人生不只有爱，还有合适。爱情的终点不是婚姻，而是自我圆满，少女终于长大。

安然幼稚、固执甚至卑微，但我偏爱她。

因为她的热烈与纯真，纵使齐啸觉得负累，依然有于枫甘之如饴。想起 后会无期 里一个有趣的比喻，安然是辣椒酱，她在等她的江河老师。

我们正年轻，“没什么可无地自容的，勇敢去尝试，坦坦荡荡，真切热烈，又懂得适可而止，很可爱也很珍贵，年轻时那些热烈的感情，在日后的记忆里只有美好和无悔。”

愿你我遇到安然一样的人，度过真正安然的人生。

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