宋維松的作品《詩酒趁年華》。 資料圖   沈鳳國 宋維松學畫近半個甲子，一直得名師指導。正因爲他從一開始就機緣追隨名家，走的是一條繪畫的正路，堅持轉益多師，與古爲徒，所以積澱厚，題材廣，下手準，氣魄大，看似信手拈來，卻常常不落陳窠，作品透出一股溫文爾雅、妙趣天然的書卷氣。   寬泛厚實的文化修養

宋維松涉獵廣泛，在書、畫、篆刻、詩文4個領域都有自己獨到的理解和成績，修養全面，但由於他性格謙和不願張揚，很多人只知道他的書畫，卻不知道他在篆刻、詩文等方面也有着獨到的造詣。

宋維松的篆刻從明清流派印入手，醉心於趙之謙、鄧石如、徐三庚，後上追秦代古璽、漢印、封泥等風格。他的篆書以毛公鼎爲基礎，旁涉石鼓文、楚簡帛書，用筆婉轉流暢、紮實沉着，結體工穩大方、收放有致。其篆刻師法秦漢，以平正溫和、樸厚寬博見長。那些其小如豆、其大寸許的石頭，經過他的手，賦予了文化藝術的靈魂。其常用印章多出自自己之手，鈐於畫幅之上，與其畫、其書相得益彰。

宋維松喜好詩文，也時有吟哦。他的題畫詩大多臨場而作，用詞明麗，用典含蓄，合乎音律，對仗工穩，內容包羅萬象，亦多義理禪機，與他的畫彼此促進，彼此呼應，相映成趣。詩書畫印合而爲一，統一於繪畫格局之中，既增加了佈局內容、補充了構圖、增強了畫面效果，又提升了文化品位。

“暑去雁回玉簟涼，新醅舊客情盈觴。不羞老圃秋容淡，且看黃花晚節香。鷹隼負天嗤燕志，泥沙經雨現金光。人生自古皆如此，何妨清言話海桑。”是他在創作《秋妍》圖後隨即吟題的句子，不僅點出了老友對酌賞秋的畫題，也暗含了歲月蹉跎、流光易逝的感嘆。他畫蘭竹，有“空谷幽居著素裝，修身豈肯負流光。莫覺今日尋常草，開春亦發王者香”和“綠滿山坡明滿池，拈來筆紙寫泉石。誰添清瘦龍孫長，還趁夜雨初霽時”的句子，也頗有韻味。

書畫界的很多朋友都說，謙遜真誠的宋維松有複合型的藝術素養，加上勤奮，極佳的悟性，使得他在書畫藝術領域觸類旁通，揮灑自如。

豐富多元的藝術面貌

觀宋維松書畫，一個很深的印象即是：筆墨老到、渾厚華滋。這也是許多人對宋維松藝術的共同認知。這樣老辣的藝術面貌，一定與他的藝術感覺密切相關。

多年來，宋維松在老師的指導下，努力吸收着傳統文化的營養，虛心學習歷代書畫之佳作。他從家傳的《馬駘畫寶》和《芥子園畫譜》中學習傳統構圖技巧，從陸抑非、王雪濤、李苦禪、郭味蕖、潘天壽、齊白石，上追吳昌碩、蒲華、任伯年、趙之謙，直至宋、元、明諸家。

從王雪濤那裏，他學習靈動的筆墨和生動的造型；從李苦禪那裏，他學習點厾之法，悟蒼厚之道；從潘天壽那裏，他學習設色之理，明奇局之構；從任伯年那裏，他尋求構圖之變，氣息之新……最終融會貫通、吐故納新，成一家之言。特別是經常看宋式雲先生作畫，受其影響，宋維松對於大幅畫作的筆墨駕馭能力超乎尋常，他的大幅畫作，構圖端莊凝重，筆墨雄健醇厚，洋溢着壯美的精神。

中國古典美學認爲：充實之謂美。沒有陽剛、雄渾、蒼茫、凝重的氣質，就不可能具備雍容中正的樸美和接近崇高的壯美，就不會產生高逸的美學品格和大的藝術格局。讀宋維松作品，有一種儒家哲學素樸雄渾的“正道”之美。他的小品也特別值得一提：幾株蘭草，數箭香花，寥寥數筆，虛處有致，意味盎然，有一種道家哲學的瀟灑俊逸，這是他手摹心追宋人畫意的筆墨心痕的流露。

由此可見，他的風格呈現出兩個方向：既有大寫意的縱橫捭闔汪洋恣肆，又有小品的典雅逸緻空靈清遠。這是追求道法自然的藝術自由使然。其藝術自由本身，已不是單純的自然之物的再現，而是人格化的藝術表現，其畫從而具備了人文精神的美學品質。其根本原因在於他對傳統的尊重，並身體力行。按照宋維松的理解，藝術史上的大家，無一不是靠勤奮地喫着“傳統”這個巨大的武庫裏的營養而造就自己的。

長久以來，宋維松執著探尋古人“書畫同源”的真諦，堅持書畫並重的畫學道路，將“援書入畫”付諸自己的藝術行動。他認爲，寫意畫是線條的舞蹈，每一點墨痕筆觸都應該具備獨特的美感，每一筆下去，必須達到筆、墨、形、意的統一。因爲宋維松的大篆尤其是金文寫得好，所以，他的畫線條厚重，氣韻豪邁中凸顯雍容含蓄。而他對水墨的運用也有着自己的理解：水墨相親，才能相生，才能充滿生機。因此，他的畫形神兼備，氣韻生動，雅俗共賞。

襲古彌新的自我塑造

中國美術史上的每一次創新，每一個開宗立派的巨擘，都是在認真繼承傳統的前提下自然而然產生的“蛻變”。中國美術的“當代性”固然要求創新，但這個創新必須是以自然成熟爲前提的。道法自然是萬古不易的定律，沒有繼承的創新就是捨本逐末，它必定是因修煉到火候而成鋼，絕非急於求成的“大鍊鋼鐵”，若此，那從爐膛裏滑出來的一定是半生不熟的廢品，既成不了好鋼，又難以回爐。

與當代許多以“反傳統”來標榜自己的畫家不同，宋維松對刻意求新不以爲然，他特別重視傳統“滋養”的作用。他認爲：“古人學習繪畫注重啓蒙、講究師承，認爲喫的‘第一口奶’好壞非常關鍵。事實也是如此，在學習的道路上，最早接觸的東西往往印象最深，有些會影響一輩子。啓蒙教育是個一切從無到有的過程，一上手框架打成什麼樣，基本上也就什麼樣了，以後再改變就相對比較困難了，所以古人就有‘取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下’的感慨。”

我們從他的《我跟宋式雲學畫》《王玉寬教我學書法》《中國花鳥畫概談》《中國花鳥畫畫理述略》《畫梅臆說》《學書坐姿與執筆》等書論、畫論中可見一斑。我們更可以從他的題畫詩中找到依據。在《仿宋式雲先生花果冊》中，宋維松寫道：“創新不可失傳統，譭譽幾多任淹留。技法當從造化取，精神應向詩書求。待得池水盡黑日，落筆自然是上流。”明朗地體現了宋維松對傳統的捍衛立場，同時也體現了他對藝術獨到而深刻的感悟，以及對藝術前輩的由衷崇敬。

與西方藝術爲生命的本質相對比，中國藝術是爲人生的藝術，所畫事物絕非皮相，而是賦予描繪對象的人格精神。而中國畫又以書卷氣爲貴，學養是否豐厚，是成就一個大畫家的關鍵。有學養，畫才經得住推敲，耐得住品味。自古以來，文人畫家都十分注重自身修養，除了文化學養，更有人格修爲。

多年來，宋維松始終以此爲目標，讀書，行路，將心中筆墨放置在風雨路上。於是，我們從他的畫中感受到了可貴的書卷氣。然而，宋維松畫中的書卷氣，又不完全同於古代文人畫的氣息，他在畫面物象的塑造與處理中，結合了當下花鳥畫創作中常用的表達模式，注重情境再造，正所謂食古化新。

他筆下的花草蟲魚、博古、鳴禽，雖然是以古人的筆墨程式表達，卻經過了畫家精心的構思和佈局，營造出合乎自然規律的場景，順勢時代的審美潮流，即便是對單獨的鳥獸的刻畫，他也突出了動物的神采和憨態，與古代文人畫的冷逸荒野拉開了距離，於人生、於社會都是有益的。

責任編輯：馬蓉蓉