严文龙：从零开始，设计一个感动人心的演出

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大师论坛

2018年11月12日，CISD第五届国际舞美大师论坛中国专家主题讲座在北京东苑戏楼举行，陈蔚、韩生、李锐丁、邢辛、严文龙、游暐之(嘉宾排名不分先后，以姓氏字母排序)六位专家学者，结合自身的工作领域，用生动朴实的语言和深刻独到的见解，为在场听众奉上了一场精彩的讲座。中国舞台美术学会副总编赵妍担任讲座主持。

严文龙

导演、舞美及剧场设计师。1985年毕业于中央戏剧学院舞美设计专业，现任中国国家话剧院舞美设计，文化部优秀专家，国家艺术基金评审专家。创作涉及话剧、歌剧、舞剧、戏曲、电视晚会、大型活动开幕式、户外商业演出、非标剧场设计。

从零开始，设计一个感动人心的演出

我认为演出是无法用文字来描绘的，舞台更是如此，舞台美术就像讲不通的道理，而一个讲不通的道理，可能是最好的道理。

虽然我没有看过波达先生的演出作品，但是看了一些图片，想起一个网络词汇——不明觉厉，意思是“虽然不明白但感觉很厉害”。我认为这是演出的魅力所在，不能把所有的事情都说明白了。

“从零开始，设计一个感动人心的演出”，这个题目我想了很久，有点高大上的感觉。因为这次讲座的主题带有“整体”，所以贴合这个主题，我想谈一个演出整体性的问题，恰好我也有这样的工作经验。

音乐剧《文成公主》

虽然这是部音乐剧，但却带有一点点歌剧的气质，跟英国或者美国的音乐剧不一样，它并不是载歌载舞的音乐剧的结构，也不是外国歌剧的制作方法，同时又不像中国的传统歌剧。

当初，我们做这部音乐剧时并不被看好，甚至有人质疑，“一帮不是专业做音乐剧的人怎么搞音乐剧”？我觉得任何艺术创作都不应该有框框，国内有很多做音乐剧的人总喜欢说美国音乐剧的结构、形式如何如何。

在我看来，以音乐的形式为主要手段的表演就叫音乐剧。歌剧也是音乐剧，音乐剧就是现代的歌剧，没有什么太大的区别。很多人喜欢用理论框住一件事情，我觉得这是非常糟糕的，我也很不认同。

佛教有一句话：我们看不清一个事物的本质，就是因为我们固有的认知。对一个事物有“概念”，同时我们会被这个“概念”给框住，以此来进行好坏、对错的判断。其实世界上并没有纯粹的对和错，只有“他是他你是你”。

做音乐剧，像什么是次要的，重要的是它有没有真正打动当代中国观众的心，只要能打动人心，那么是什么形式无所谓，我觉得都是好的。

当时在创作这部音乐剧时，既没有剧本也没有音乐、舞美，什么都没有，只有一个题材。一个16岁的女孩，不避艰险，远嫁吐蕃，为促进唐蕃间经济文化的交流做出了贡献。

我认为真正精彩的是，她如何从长安走到拉萨。我画的第一张草图是“启程”，因为这是一个关键的节点。长安城、宏伟的宫殿、金色的柱子、大大的石阶、送行的人与出发的队伍，这样一个完整的画面。

因为舞美设计和导演的双重身份，我比一般的导演多一个表现手段，我能够先把舞台的面貌画出来。而在做舞美设计时，我会把演员当做一个重要的元素放进草图里。我觉得舞美不能是一个空的景象，加上演员才是完整的画面，如果没有演员，舞美的魅力会大打折扣。

我在脑海里想象他们移动的方向、行进的过程。在合唱声中，巨大的布景的移动和演员的整体移动形成一个场景，相当震撼。而坐在前排的观众会产生一种错觉，感觉自己也在移动，我自己觉得这是一个不错的效果。

在从大唐去吐蕃的路上，有一条倒淌河，这是大唐和吐蕃交界的地方。因为路途遥远，所以大家都开始思乡，不愿前行，因为一旦过了这条河就再也回不到大唐了。文成公主有一个宝镜，据说这个宝镜能映射出长安的景象。因为文成公主肩负着国家的使命，不能沉沦在思乡的感情中，所以就毅然决然地摔碎了宝镜，没想到这个宝镜化作成了山峰。

我设想的是舞台上搭一条绸布来象征河流，后面视频里的河流也不是写实的河流，是演员用布表演出来的河流，实景与视频结合，在视觉上营造出“河流”一直延伸到远方的样子，而且是倒淌而流的，“向东流”变成了“向西流”。

高潮部分是文成公主率领所有人跪别长安，我认为这是非常重要、特别很感人的剧情，编剧老师的配词很切合，“走不到的地方叫远方，回不去的地方是故乡……”。整个演出的核心思想也在于此。