摘要:这是画家林任菁在西藏写生时创作的新画《轻影》。在《轻影》的创作中 林任菁想强调西藏的长松萝留在心中的帷幔感。

一位女画家的草木诗经

在《轻影》的创作中 林任菁想强调西藏的长松萝留在心中的帷幔感

帷幔拉开之前,长松萝俏皮地从帷幔里向外张望;上方,一只欢快的红蜻蜓活泼了画面。这是画家林任菁在西藏写生时创作的新画《轻影》。

林任菁喜欢深入山林,呼吸植物气息。草木无言,静静生长,她却总能从中获得启示,并融入工笔画中。"画画,到了一定阶段就是画感觉,画大自然对自己的触动、大自然与自我感受的吻合,体现物质与自己气质的融合。"林任菁说,画画是人生体悟,更是生活美学。

一位女画家的草木诗经

2017年 林任菁在新疆平顶山写生

与大自然的对话

1968年,林任菁出生在漳州一个书画家庭。父亲林俊龙和母亲李淑华都是省画院著名的中国画画师。父亲擅长写意,母亲精于工笔。家学渊源深厚,生性聪慧、细腻的她成为中国工笔画界的佼佼者。她的作品入选国家文化部、中国美协等单位举办的"(1901—2000)百年中国画展",中国文联、中国美协举办的"97'中国画坛百杰展",作品被中国美术馆、国务院紫光阁等机构收藏。现在,她是一级美术师,中国美术家协会会员,省画院专业画家、理论研究部主任,省宣传文化系统首批"四个一批"人才。

漫长的学艺生涯中,她师从多位前辈,深信植物之身皆附灵性。安静的芦苇、淡雅的芙蓉,还有狗尾巴草、芒草以及许多不知名的小花,都成为她的创作源泉。

年轻时,她总是努力把握不同植物的结构,并收集植物的翻转变化,心思全在于线的中、侧、捻、转、拖的运笔变化上。随着学习的深入,她悟到了写生的意义。她说,着意于形或线的变化都太片面,错把手段当成了目的。写生,其实是写其生机、写其生气,它记录了面对自然的感动和难以言状的感觉,牵动着画者的思绪和情感。

用艺术传递生命状态

对任菁来说,艺术本身就是一种生命的形式。它除了审美外,更重要的功能是传递生命状态。创作时,作者必须回到内心的精神意识状态中,用它来支配艺术表达,才能使作者与作品达到最高融合。

"生活在南方,江、河、湖、海环绕,对于水已习以为常。然而,真正觉知到水,是缘自水中的映像。它像极了看似繁花似锦却变幻莫测的无常生活。"林任菁说,那时,她觉得水中的自己才是真实的。于是,她创作了《水镜园》系列。

在创作中,她逐渐领悟,"无为"才是"道"的核心。在老子"上善若水"的感慨中,她首先赞美水的"无为"。

"记忆最深刻的是贵阳的花溪,雾气在一丛丛雪白、飘逸的芦花间弥漫、飘荡,似有若无……"她喜欢那种水气与雾气,不知不觉间也把内心淡淡的忧郁带入画中。"那时,缘于内心的变化,作品也相应地发生变化。"

艺术源于生活,不是简单地从生活中撷取自然的形态,重要的是画家自身从生活中感悟到什么,想说什么,然后是如何表达。她说:"心情的微妙变化,在笔锋与纸接触之间总是袒露无遗。"

一位女画家的草木诗经

作品《暖秋》

收获山水间的淳朴人情

林任菁喜欢外出写生,与画友结伴行走于川藏湘贵等地。2015年10月,她第三次入藏,到西藏林芝地区米林县写生。

每天,天边刚泛白,她就带上小木凳,背上画板去寻找野玫瑰、青稞草、马兰花等。为了找到相契相通的植物,她常常要在山中走上几个小时。下雨了,她就撑着伞在雨中写生。雨点落在熟宣上,水笔划过时遇到雨点,绽放出另一种感觉,似乎比干巴巴的线条更丰富。不过,游历写生的日子也是艰苦枯燥的。早晨吃碗老乡的疙瘩面,带上大饼、鸡蛋和茶,就算是午餐,直到天黑回到住所,她才能吃上一顿热气腾腾的正餐。

"西藏是个奇妙的地方,以色彩为例,其搭配既对比强烈又极为和谐,单个色相纯度与明度饱和而稳重。如羊奶子,其叶子原为绿色,随着天气转冷逐渐变红;其花为柠檬黄,果实则呈紫色系列,由初始的红紫逐渐向紫红、紫、紫蓝过渡。红与绿、黄与紫,两对对比色相同时共存在一株灌木中,亮丽而又不俗气。"在她看来,西藏的神奇还在于它的丰富性,无论是雪山、冰川、一毛不长的秃山还是原始森林、沼泽地,似乎你想看的各种地貌和形态在这里都能得到满足。"任何一位画家或设计师,都无法如此精妙地掌控这种色彩和形态关系。"

"淳朴人情"是林任菁在西藏的另一个收获。当时,她住在珞巴部落。珞巴族妇女取出手工编织的珞巴族织布送给她,帮她穿上民族服装,戴上贝壳饰品。而她则手把手教珞巴族妇女如何使用手机和照相机。回福建后,她做的第一件事就是把拍摄的照片冲洗出来,并按村民提供的地址一一邮寄给她们。

"她们朴实、豪爽,脸上写满快乐。在这里生活,可以撇开身份,让自己回到最原始、纯粹的状态。"林任菁说,2015年的西藏之行,自己收获了45张钢笔线描写生,5万多字的日记和一些摄影资料。如今,拿出写生画作,每一幅画都有故事,看见它们,就会想起当时作画的情景,这些都是她宝贵的财富。

经过多年的创作,她的作品越发开阔。在她的画室画板上,"融"系列作品正在创作中。她试图突破传统工笔花鸟画样式,意图把工笔与写意、花鸟和人文关怀相结合,或者融入一些哲学思考。"想象着,那一支妙曼的笔在画作上飞舞。草木有情,人亦多情。"

本报全媒体记者 黄如飞 苏益纯 文图

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