聯合國在倫敦公佈的一份研究報告稱，

過去50年間世界人口的持續增加

和經濟活動的不斷擴展

對地球生態系統造成了巨大壓力，

嚴重影響了

國際社會爲削減貧困和抵抗疾病所做的努力。

人類活動已給地球上60％的

草地、森林、農耕地、河流和湖泊

帶來了消極影響。

近幾十年中，

地球上五分之一的珊瑚和三分之一的紅樹林遭到破壞，

動物和植物多樣性迅速降低，

三分之一的物種瀕臨滅絕。

目前在全球範圍內都不同程度地

出現了環境污染問題，

具有全球影響的方面有

大氣環境污染、海洋污染、城市環境問題等。

隨着經濟和貿易的全球化，

環境污染也日益呈現國際化趨勢，

近年來出現的危險廢物越境轉移問題

就是這方面的突出表現。

人與自然的關係一直是許多藝術家的主題，

但在 Josh Keyes 的作品中，

它卻以不同的方式被處理。

藝術家小心翼翼地將自然界中常見的、理想化的科學插圖

從時間和空間中分離出來，

並使它們成爲現實，從而使它們脫離了語境。

這個特別的項目是基於某種形式的生態議程，

因爲這些組成部分反映了 Keyes 對地球未來的關注。

事實上，這些作品可以被看作是

對當前對自然福利的忽視的一種冷嘲熱諷。

//

美國藝術家 Josh Keyes

//

和我們許多人一樣，

Keyes對人類的行爲給我們的環境造成的後果

及其對地球及其未來的有害影響深感關切。

從這個角度出發，Keyes 創作了寓言式的反烏托邦幻象，

這些幻象傳達的信息旨在喚醒大衆。

Keyes 的畫以巧妙的手法和引人注目的現實主義渲染，

他的形象產生了一種有形性，

這大大增強了他的預警能力。

Keyes 設想的這個世界幾乎完全沒有人類的存在，

動物們被迫進化並適應一種新的生活方式，

這些動物是人類最終被挫敗的遺產的象徵性殘餘。

這些幻想的置換場景來自於 Keyes 的一個深刻的個人軌跡，

作爲他私人心靈風景的代表。

自 然 與 藝 術 的 無 形 聯 系

Josh Keyes1969年出生於華盛頓塔科馬市。

他在森林的包圍中長大，

親眼目睹了森林被工業逐漸摧毀，

難怪環保主義者的想法在他身上滋長。

Keyes於1992年畢業於芝加哥藝術學院，

並在1998年從耶魯大學獲得美術碩士學位，

在耶魯大學藝術學院開始了他的職業生涯。

在此期間，

Keyes的作品曾在舊金山、洛杉磯和紐約的畫廊展出，

並在美國新畫家雜誌上發表。

Keyes目前與妻子 Lisa Ericson 和女兒

一起生活和工作在俄勒岡州的波特蘭

—— 在他看來，

這是一個特別令人鼓舞的北美地區。

「 我非常喜歡這裏的天氣和風景。

我也很喜歡閱讀關於太平洋西北部

印第安人的神話和傳說。

許多故事都爲我描繪了意象。

最重要的是，這裏有一種浪漫的感覺。」

除了受到美國原住民神話的啓發外，

Keyes還從他周圍的野生動物中

找到了更具體的靈感：

「 我所拍攝的大部分照片

都直接來自於我在森林裏散步的經歷。」

「 我在太平洋西北部長大，

幸運的是，父母有兩位藝術家。

我父親教雕塑和陶藝，我母親教繪畫，

用發現的物品創造組合。

他們鼓勵我從小畫畫。

我對光現實主義繪畫和科幻小說有濃厚的興趣。

我童年和青少年時期的大部分時間都在畫畫，

靠父母每月訂閱的藝術雜誌爲生。

我繼續在芝加哥藝術學院學習繪畫、雕塑和表演藝術。

這四年塑造了我的個人審美，

奠定了我對視覺表達和繪畫的熱情。

畢業後我嘗試了很多想法和風格，

四年後我決定回到學校去探索新的挑戰。

我很高興能被耶魯大學MFA項目錄取，

在那裏我受到了教員和項目的徹底挑戰。

如果不是因爲耶魯對我的嚴厲批評，

我想我不會有現在的成就。」

Keyes對民間傳說和神話的興趣

在他對動物的使用上表現得很明顯。

雖然動物本身被描繪得很逼真，

但它們所處的環境是隱喻性的或象徵性的，

並被有意構建來引起觀衆的思考。

「 對我來說，

使用動物是一種在心理層面上立即與人交流的方式。

我發現人們經常與動物產生共鳴，

而不是與人類產生共鳴。

他們的沉思和經驗完成了工作並賦予了它生命。」

環境問題是 Keyes 工作和生活中的一個主要主題，

但對於如何將他的工作解釋爲一種行動主義形式，

他有點矛盾。

「我的視野中有一些可以被解讀爲積極分子的元素，

事實上，我的一些畫的目的是呼籲行動和意識。

我的目標不是改變別人對某個話題的看法，

因爲我處理的許多問題

都沒有明確的解決方案或答案。

我只是提出一個假設的情況來考慮，

即使它傾向於一個或另一個位置。」

「 藝術世界的多樣性是巨大的，

我覺得藝術家沒有責任去做任何事情，

除了夢想，創造和激勵他人。」

「我認識許多藝術家，

他們都想與政治或任何當代問題無關。

他們只是想混搭顏色，

讓他們的焦點直接而簡單，

而其他人則拿着積極主義的旗幟，

想挑起事端，挑起事端，努力成爲變革的聲音。

兩者都有效……」

Keyes 以超現實主義的手法描繪了

城市叢林中被動物和海洋生物侵佔的景象。

看到狼在街上游蕩和陸地動物躲避鯊魚出沒的水域

這兩個世界的融合是很有趣的。

我們可能永遠不知道人類居民發生了什麼，

但 Keyes 提出的更大的問題是，

我們今天的行動是否最終導致了我們自己的滅亡。

這個想法很殘酷，

但動物在城市中找到自己的路的景象既好奇又迷人。

A Whole New World

Descent, 2016, acrylic on panel, 8″x10″

Glider Sml

Mad World, 2017, Acrylic on wood panel, 11″ × 14″

Shedding, 30″x40″, acrylic on panel, 2009

The Call I, 2008, 30″x40″, acrylic on panel

「 我早期探討的一些問題

在每日新聞頭條上已經變得相當普遍。

全球變暖，氣候變化，物種和生態系統遷移，

海平面上升，以及人口的影響，

這些都是我融入圖像中的一些主題。

我的願景常常充滿反烏托邦的極端主義，

沒有人的生活，或者是地球音調之後的生活。

我認爲現在很明顯，

人類文明已經並將繼續

對地球及其複雜而脆弱的生物圈產生影響。

在這一點上，我認爲已經造成了一定程度的破壞，

儘管我們可能看不到這些影響，

但我認爲後代將會遇到這些變化和挑戰，

甚至可能在我們的孩子的生活中。

我不是在冷漠中休息，但在很多方面，

我們作爲一個物種已經越過了臨界點。

具有環境意識的工業和消費者的習慣和過程正在發生變化。

如果我們不最終毀滅彼此和地球上的所有生命，

我認爲隨着時間的推移，

我們可以與地球建立一種生活平衡，

並尊重我們的差異和文化。

我真心希望這就是我們前進的方向。」

Above And Below 1

Descent

Goliath

Migratory Soul, 2013. 11x14, acrylic on birch panel

Shelter, 2018. 20x16, Acrylic on Birch Panel

The Cleaner, 2015. acrylic on birch panel, 13″ x 20″

儘管 Keyes 的作品是批判的，

但它們都充滿了對我們星球的由衷欽佩。

這些畫既奇怪又有時滑稽，

它們是作爲仔細觀察的結果而產生的。

藝術家似乎試圖闡明系統和背後的複雜性，

而不是美化它。

通過描繪不同州的動物，Keyes 急於提出一場辯論，

以質疑生物世界和人類世界之間的緊密關係。

自然被人類完全拋棄和利用的意識

以一種相當明顯的方式被破壞了，

這一層將整個作品從純粹的藝術轉向積極的實踐，

因爲它是哲學驅動的思考，

與政治、經濟和社會的變化密不可分

Det burst

Hammered, 2018, Acrylic on wood panel, 14″ × 11″

Natural Selection

Siren, 2018, Acrylic on wood panel, 30″ × 24″

The Collector, 2011

以動物爲主角的寓言式反烏托邦幻想

Keyes 的反烏托邦式和夢幻般的敘事

以超現實主義的方式實現，

他們代表了某種混合的藝術歷史和庸俗的動物插圖。

這是他對光現實主義繪畫和科幻小說着迷的結果，

表明藝術家渴望脫離現實、

創造出另一個世界的願望

在他的藝術中是一種現實和幻覺的混合體。

帶着許多諷刺意味，

實際上是在警告我們當前的狀況。

Almost Paradise, 2018. 14x18, Acrylic on Birch Panel

Drifting

Oasis

Phantom, Acrylic on Birch, 12 x 18

Sirens

The Escape

沒 有 人 類 的 世 界

Keyes的技術興趣和主題關注

常常以恰當的方式融合在一起。

他的許多畫描繪的是水中的情景。

這是一種心理上的困擾，

但也是一種技術上的困擾。

sleeping

End Zone, 2018, Acrylic on wood panel, 30″ × 20″

Howl. Acrylic on panel, 30 x40  (2009)

Pursuit, 2015, Acrylic on wood panel, 10″ × 10″

Sowers

The Exchange 2

「 我總是喜歡把水看作是

潛意識或潛意識的表現……

當我還是個孩子的時候，

我幫助父母把我的臥室粉刷得好像我在水下，

海浪沿着天花板飛濺。

當我在我的畫中加入一個橫截面的水的時候，

我很興奮。

我喜歡描繪水中物體或鯊魚折射的挑戰。

它允許我在現實主義繪畫中

擁有一個“立體派”的時刻。 」

Tic Toc

Entangle II

I’ll Love You Till the End of the World, 2017, Acrylic on wood panel, 28.5″ × 17″

Quake, 2015

Sowing

The Forest

Josh Keyes能夠創作出

超現實主義元素與現實意象相結合的圖像，

這正是他的作品之所以能引起人們的關注的原因之一。

他的繪畫風格是大膽的和圖形的，

並設法保持經驗品質，儘管「 幻想 」的特點。

他的作品關注的是動物，

將它們放在城市化、工業化的場景中，

以突出環境的衝突，在這種環境中，

生態系統因爲我們的發展和進步的願望

而重疊並被破壞。

Ascent, 2018, Acrylic on wood panel, 24″ × 19″

Entangle III

I’ll Melt With You, 2016, acrylic on panel, 12″x16″

Raft

Spray, 2017, Acrylic on wood panel, 18″ × 14″

The Hermit

對於藝術家來說，

這種關於我們星球未來的反烏托邦觀點並不陌生，

但正是通過將其與 Keyes 自己的個人神話相結合，

才真正吸引了觀衆，讓它變得新鮮。

Black Angels

Evacuation

Incubate, 2010, Acrylic on Birch Panel, 18″ × 24″

REALISM SQUARED

Sprout 2

The Magician's garden #3, 2007

同樣地，Keyes 在繪畫方面的訓練

也使他的作品受益，

因爲他的作品具有夢幻般的超現實主義品質。

Bone Collector, Acrylic on wood panel, 10″ × 10″

Ever After, 2015

Burst

Red Road

Stairway To Heaven, 2018, Acrylic on wood panel, 30″ × 20″

The Meadow, 2018, Acrylic on wood panel, 24″ × 19″

「 我在高中的時候學習過機械製圖，

所以那些花在用尺子和一張非常乾淨的草稿紙上的時間

可能和我工作的精確性有關。

我確實認爲圖解風格

確實很適合我描繪我的意象的方式。

科學的形式增加了一種絕對的理性主義，

我認爲它與奇妙的意象無縫地碰撞。」

Labor and Curse

Return

Stampede, 2011, acrylic on canvas, 60″ x 120″

The Messengers, 2014,  acrylic on birch panel, 12x20, Private collection

「 我不知道我們與地球的關係會走向何方。

鐘擺在世界末日噩夢和烏托邦之間搖擺不定。

總的來說，我對我們星球的未來充滿希望。

越來越多的人關注和意識到

材料和資源可以回收利用，

並用於幾乎所有的事情。

可再生能源的替代形式有了重大發展。

另一方面，一些環境科學家/研究人員認爲，

就全球變暖的災難性影響而言，

我們正處於一個關鍵的臨界點。

許多人認爲，逆轉或減緩這種影響可能爲時已晚。

作爲一名圖像製作者，

我探討了這個問題的兩個方面，

一些圖像比另一些更悲劇。」

Exodus I

Afternoon of a faun, 2015

Float, 2017, Acrylic on wood panel, 24″ × 16″

Rise Above, 30″x40″, acrylic on panel, 2009

Summit, 2017, Acrylic on wood panel, 24″ × 15″

The Road

關於人類與環境的關係

以及在這種關係中平衡的重要性

—— 這是 Keyes 作品中反覆出現的主題。

他向我展示了一個引人注目的隱喻，

一個神話的縮略圖。

「 一羣螞蟻生活在一個懸掛在太空的蘋果上，

它們會喫掉蘋果，

沒有食物或地方站着，就會掉下。

螞蟻沒有意識到

蘋果給了蟻羣立足的空間和生長的食物。」

Can You Hear Me Now, 2017, Acrylic on wood panel, 14″ × 18″

Flutter I, 18″x24″, acrylic on panel, 2009

Landfal, 2018, Acrylic on wood panel, 30″ × 20″

Roaming Woods

Swamp Angel

The Tunnel

Keyes的許多畫作都都具有

生動、清晰，並具有奇妙的隱喻性。

Keyes稱它們爲神話。

他還喜歡把它們看作

「 沒有正確或錯誤解決方案的視覺謎題。」

Carousel

Fragment #1

Last light 1

Roaming Woods

Tangled I

The Visitor - acrylic on cradled wood panel - 10.2 x 15.2cm

他的畫作中充滿了

各種和諧與衝突狀態下的動物形象，

遊走在一幅詭異的後人類景觀中，

就像教科書式的插畫，

描繪了一場來去無常的生態末日。

人類無處可尋，

除了我們的影響：

廢棄的汽車，塗鴉的郵箱，雜草叢生的雕像。

每一個高度精細的圖像

都呈現在一個立方體或圓形的幾何邊界內的畫布上。

這種效果就像看着一個夢的核心樣本。

Cerberus

Frenzy, 2017, Acrylic on wood panel, 18″ × 12″

Leap

Roar 2 (emergence)

Tangled II

The Visitor

Keyes對這些年來他的作品受到的熱烈歡迎

表示謙虛，對未來持哲學態度。

「 對我來說，成功的定義隨着時間而改變。

在過去的十三年裏，

我每年都要做大約兩場獨奏表演，

我永遠感激和感激他們都受到了很好的接待，

工作也得到了很好的回報。

43歲時，我發現自己轉向了一個自省的地方。

在我的速寫本里有很多想法已經醞釀了好幾年了，

我將在我的下一個節目中使用這個新圖像。

總的來說，我覺得我事業的頂峯比我想象的要遠。」

Collision

Frenzy

Lifted 2

Roar I

Tangled III, 2011, acrylic on panel, 30″  x 40″

Threadmill II

隨着時間的流逝，

Keyes 的超現實主義作品

成爲各種私人收藏的一部分，

人們對他的作品越來越感興趣。

雖然從繪畫的角度來看，這些作品很幼稚，

但它們是嚴謹而有組織的藝術實踐的產物，

這些藝術實踐根植於謹慎的思想議程，

即提高人們對氣候變化的警覺，

然而，社會和政治機制影響着我們星球的生存

以及所有居住在地球上的生物的生存。

Crack, 2017, Acrylic on wood panel, 13″ × 9.5″

Frontier 2, 2016, acrylic on panel, 12″x16”

Lifted II, 6 H (152mm) x 4” W (102mm) x 4” D (102mm)

Ruffled, 2008, Acrylic on Birch Panel, 12″ × 12″

Tangled IV, 2011, acrylic on panel, 30″  x 40″

Throne, 2010, acrylic on panel, 30″x40″

「 我想說的是，

我早期的很多作品都是帶有特定內容和信息的。

這通常是一種環境觀點或政治聲明。

隨着時間的推移，

我一直想把這項工作變成一種個人的表達方式。

擁抱夢幻的和更夢幻的或超現實的意象。

還有肥皂盒、一個雜草叢生的郵箱或消防栓的回聲。

對我來說，當作品過於字面化的時候，

它有時會變成一個語句，

它不能擴展或從那裏開始。

這並不是壞事，

這是視覺藝術和交流中最強大的元素之一。」

Creeping Hours I

Frontier I, 2015, Acrylic on wood panel, 24″ × 19″

Lifted

Scorch 1

Tangled V

Thunder

「 我仍然是一個憤怒的朋克，

但我正在從暴亂和示威中休息一下，

去體驗和連接一個更古老的故事，

一個哲學和形而上學的空間。」

Dance mesmll

Ghost, 2014

Lone Ranger

Scorch II,  3o”x40″, acrylic on panel, 2009

Tears of the Moon, 2017, Acrylic on wood panel, 18″ × 12″

Tin Can, 2016, Acrylic on wood panel, 48″ × 24″

Josh Keyes的作品讓我們不禁要問，

這個世界到底發生了什麼？

更重要的是，它問，

這個世界比我們的世界好還是壞？

在這些畫作中有一種強烈的環境政治意識，

因爲這些圖像可能是我們不久的未來的一個警告信號。

自然環境在人類手中已經改變了一段時間。

這個奇怪的世界會是這條道路指引我們的方向嗎？

他那令人難以置信的寫實畫令人着迷，

因爲它們將你帶入超現實之美和環境的緊迫性。

Dawn 4

Descent II, 2016, Acrylic on wood panel, 18″ × 12″

Glacier, 2018. 24x12, Acrylic on Birch Panel

Lurk II, 2007

Shadow

Thaw

Totem II, (Raven Steals the Light) 24″x18″, acrylic on panel, 2008

Tracks

Transplant I

Treadmill

Trophy

Weaving

Turbulence, 2015, Acrylic on wood panel, 11″ × 14″

Vestige, acrylic on cradled wood panel - 10.2 x 15.2cm

Waking

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