韩服作为朝鲜族的民族服饰，也是朝韩两国的传统服装，已经顺利地自成体系，并且与现代时尚结合。

穿韩服上Vogue Korea，应该不算是特别策划。印象中以古典优雅著称的传统服饰，在遇上时尚杂志的造型师后，发生了非常美妙的化学反应。

Kim Kyung-Soo

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这位摄影师虽然大家可能不熟，但是这套图应该是眼熟的。按今日流行的话来说，又是一套“莫兰迪色”，其实不是所有的高级灰都叫“莫兰迪”，这位摄影师在复古与现代之间找到了很好的平衡，既拍出了古典优雅的美感，又加入了现代流行的“性冷淡”时装感。

说到复古，韩国的摄影也很擅长在老照片里找灵感，比如旧时用头顶重物的劳动妇女，就是很好的素材。

老照片中头顶物品的劳动妇女

Kim Kyung-Soo

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Ogh Sang Sun

Vogue Korea October 2010

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无论大片再如何夸张，韩服自身的体系内核是不会改变的，所以，它既可以用质感细腻，高档传统的苎麻和真丝来制作，不逊色于任何一个奢侈品大牌的品质与价格，搭配顶级的珠宝。

李英爱为Marie Claire拍摄的封面专题

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也可以用并具时尚感与设计感的面料，加入更多流行元素，进行二三线到轻奢品牌的操作。

韩服品牌Tchai Kim Youg-Jin

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还可以更年轻化，用更新鲜的设计元素，做快销型快时尚品牌。

韩服品牌ppobburi

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正因为确立了体系内核，所以不管时尚大片如何搭配，面料和设计如何发生改变，“韩服”这一形象是不变的。

体系内核是个总体的印象，就好像一个确立好并不断添加的mood board一样，标记着着装姿态，纹样色彩，配件配饰，穿着方式等多种信息。一旦归纳得当，保存完好，就可以随时从中抽调信息，进行新的创造。

回到Vogue Korea上，韩服这一传统服装在造型师手上，可以古典淡雅，也可以现代浓烈，现代感，田园感，未来感，甚至是西洋风。

Vogue Korea 2013 January

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这张大片模仿的主题是委拉斯凯兹的名画《宫娥》。

VOGUE 2014 January

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模特头上戴着再设计过的传统耳掩帽，在这样的未来大片中，竟然有了机械感。

戴着耳掩帽，穿着冬装的女子

韩服顺利地迈进现代，不仅可以出现在影棚中，就算不在韩国，也可以融入到他国的风景。不违和，不廉价。

可以融入外国风景，也可以让来自外国的女神融入本土风景。

Tilda Swinton

Vogue Korea August 2015

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Tlida 女神脚上这双鞋，虽然是混搭，却有着传统勾背鞋的影子。

勾背鞋

要想要时尚，搭配是关键，在具有了足够的形态信息后，韩服可以和任何的现代服饰进行混搭，无论是配上YSL的手包，搭上CHANEL项链，还是把布袜塞进Louboutin，用了GUCCI的拍摄灵感，甚至有时在大片中根本不用出现韩服的本身，但是读者都会在图中读到关于韩服的信息。

这套韩服大片就特别精彩，几乎看不见一件完整的韩服，顺利地将韩服融入了搭配中，却又不失其中的精髓。比如短小紧身的上衣，白布袜配鞋，还有传统的彩袖和各种GUCCI用到的东方主义纹样，迷之和谐。

NEW KOREANISM

Vogue 2016 February

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这里的搭的这件上衣正好暗合了传统韩服中的彩袖设计，精彩点题。

传统韩服中的彩袖设计

最后，值得一提的是，韩服的国民化，生活化，国际认知化，直到成为正式的国民礼服，这一连串的体系整理确认改良，其实是从1960年开始的，在短短几十年间，韩服顺利地由“老一辈人才穿的土味传统服饰”变成了如今走进时尚走进社会生活的正式服饰。韩服的发展历程，非常值得我们思考。