韓服作爲朝鮮族的民族服飾，也是朝韓兩國的傳統服裝，已經順利地自成體系，並且與現代時尚結合。

穿韓服上Vogue Korea，應該不算是特別策劃。印象中以古典優雅著稱的傳統服飾，在遇上時尚雜誌的造型師後，發生了非常美妙的化學反應。

Kim Kyung-Soo

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這位攝影師雖然大家可能不熟，但是這套圖應該是眼熟的。按今日流行的話來說，又是一套“莫蘭迪色”，其實不是所有的高級灰都叫“莫蘭迪”，這位攝影師在復古與現代之間找到了很好的平衡，既拍出了古典優雅的美感，又加入了現代流行的“性冷淡”時裝感。

說到復古，韓國的攝影也很擅長在老照片裏找靈感，比如舊時用頭頂重物的勞動婦女，就是很好的素材。

老照片中頭頂物品的勞動婦女

Kim Kyung-Soo

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Ogh Sang Sun

Vogue Korea October 2010

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無論大片再如何誇張，韓服自身的體系內核是不會改變的，所以，它既可以用質感細膩，高檔傳統的苧麻和真絲來製作，不遜色於任何一個奢侈品大牌的品質與價格，搭配頂級的珠寶。

李英愛爲Marie Claire拍攝的封面專題

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也可以用並具時尚感與設計感的面料，加入更多流行元素，進行二三線到輕奢品牌的操作。

韓服品牌Tchai Kim Youg-Jin

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還可以更年輕化，用更新鮮的設計元素，做快銷型快時尚品牌。

韓服品牌ppobburi

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正因爲確立了體系內核，所以不管時尚大片如何搭配，面料和設計如何發生改變，“韓服”這一形象是不變的。

體系內核是個總體的印象，就好像一個確立好並不斷添加的mood board一樣，標記着着裝姿態，紋樣色彩，配件配飾，穿着方式等多種信息。一旦歸納得當，保存完好，就可以隨時從中抽調信息，進行新的創造。

回到Vogue Korea上，韓服這一傳統服裝在造型師手上，可以古典淡雅，也可以現代濃烈，現代感，田園感，未來感，甚至是西洋風。

Vogue Korea 2013 January

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這張大片模仿的主題是委拉斯凱茲的名畫《宮娥》。

VOGUE 2014 January

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模特頭上戴着再設計過的傳統耳掩帽，在這樣的未來大片中，竟然有了機械感。

戴着耳掩帽，穿着冬裝的女子

韓服順利地邁進現代，不僅可以出現在影棚中，就算不在韓國，也可以融入到他國的風景。不違和，不廉價。

可以融入外國風景，也可以讓來自外國的女神融入本土風景。

Tilda Swinton

Vogue Korea August 2015

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Tlida 女神腳上這雙鞋，雖然是混搭，卻有着傳統勾背鞋的影子。

勾背鞋

要想要時尚，搭配是關鍵，在具有了足夠的形態信息後，韓服可以和任何的現代服飾進行混搭，無論是配上YSL的手包，搭上CHANEL項鍊，還是把布襪塞進Louboutin，用了GUCCI的拍攝靈感，甚至有時在大片中根本不用出現韓服的本身，但是讀者都會在圖中讀到關於韓服的信息。

這套韓服大片就特別精彩，幾乎看不見一件完整的韓服，順利地將韓服融入了搭配中，卻又不失其中的精髓。比如短小緊身的上衣，白布襪配鞋，還有傳統的彩袖和各種GUCCI用到的東方主義紋樣，迷之和諧。

NEW KOREANISM

Vogue 2016 February

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這裏的搭的這件上衣正好暗合了傳統韓服中的彩袖設計，精彩點題。

傳統韓服中的彩袖設計

最後，值得一提的是，韓服的國民化，生活化，國際認知化，直到成爲正式的國民禮服，這一連串的體系整理確認改良，其實是從1960年開始的，在短短几十年間，韓服順利地由“老一輩人才穿的土味傳統服飾”變成了如今走進時尚走進社會生活的正式服飾。韓服的發展歷程，非常值得我們思考。