騎着白馬來接你的，不一定是王子：《冰雪奇緣 2》觀後感
你愛的人終會騎着白馬來接你，但不一定是王子——也有可能是女王。
友情提示：本文中有部分劇透，請酌情閱讀。
《冰雪奇緣 2》上映已經正好一週，僅用三天時間就打破了前作2.98億票房記錄的本作對迪士尼而言也算是一個很順利的開局。當然，除開前作春節檔期排片率的問題以外，整個11月全球範圍內最值得期待且名氣響噹噹的作品，也只有《冰雪奇緣 2》一家。
截至目前票房已經突破四億
迪士尼“無論行不行的通，先拍個續集再說”的習慣一直以來都沒怎麼變過。無論是“只能看畫面”的真人版《沉睡魔咒 2》，還是看完了讓人覺得有一種“想跟自己的玩具好好來一場生離死別”的《玩具總動員 4》。對於續集的期待，影迷們一直都懷抱着惴惴不安卻又萬分期待的複雜情感。
縱觀迪士尼的續集電影，叫好的有之，五雷轟頂的亦有之。對於《冰雪奇緣 1》在全世界範圍內引起的熱潮，觀衆們對《冰雪奇緣 2》在未上映之前的擔憂也便是順理成章的事情了。雖然電影未上週邊先行的做法是一種非常常規的商業手段，但以我的個人感覺而言，“宣傳越大，失望也就越大”的感覺卻愈發強烈了起來。
給家裏人整點兒年貨？
作爲反覆看了《冰雪奇緣 1》的中文、日文、英文、韓文版的我自然是提前五天先買好了IMAX場次的首映影票。本來尋思首映應該能過濾掉不少吵鬧小孩子，但事實證明我還是太天真了——真的有家長帶着小孩子們前來觀看午夜首映，雖然那些小孩子們已經困到睡眼朦朧。
當影片開始後我才發現，這些應該起到“陪伴者”職責的家長其實都不是陪着孩子來看的——每個大人都看的那叫一個忘乎所以。
我當時的心情
令人透不過氣的精美畫面今年所看過的動畫相關的作品中，我選擇IMAX場次的只有兩部，一部是《天氣之子》——畢竟新海誠的作畫，搭配上美輪美奐的光暈確實非常值得票價；而對《冰雪奇緣 2》而言，更多的還是因爲情懷的緣故：愛她，就要給她最好的。
說實話，自從迪士尼收購了皮克斯以來，我個人覺得兩者的作畫風格越來越模糊：在虛構的世界觀下去着力表現一些細節之處的真實，讓整個故事和畫面變得更具有說服力。相較於2013年的《冰雪奇緣 1》，6年的技術發展讓這部續作在大銀幕的表現愈發的耀眼。
當然不知道是是不是影院的暖氣開的不夠給勁的緣故，在愛莎第一次聽到“遠古的呼喚”，因爲控制不住自身的能力釋放冰晶時，前後錯落有致的景深凸顯了在鏡頭前印着四大元素的冰晶的質感，不由地讓我起了一身雞皮疙瘩；在之後愛莎使用“冰霜之徑”（對不起確實讓我想起了WOW裏DK的這個技能）與大海搏鬥的橋段裏，被暴風肆虐的海浪撲面而來，讓我甚至有了一種異常真實的窒息感。
這段真的是太酷了
不僅僅是冰與水，在故事中所涉及的火、風、地其他三個元素也同樣有着大量“令人恨不得一幀一幀截圖下來去分析”的細節。迪士尼在動畫行業裏一直都是炫技的標杆，在這部作品裏也同樣如此。
好看極了，真的
捉襟見肘的故事實際上，在迪士尼的作品面前吹畫質其實是一件非常無力且蒼白的做法——畢竟說到迪士尼作畫“醜”的動畫作品，一時半會還真的很難讓人想的到。但作爲世界上最大的動畫帝國，所輸入的思想和所輸出的觀點卻一直有着時代的鮮明印記。《冰雪奇緣 1》的面世在當年的影評圈所引起的討論效應，到現在依舊也在影響着續作。
順帶一提，我最喜歡的歌曲是《堆雪人》而不是《隨他爸》
《冰雪奇緣 1》是反傳統的，它徹底顛覆了“王子拯救公主”的傳統迪士尼敘事橋段，甚至不惜讓“白馬王子”在影片後半直接轉型成了反派。雖然前有《長髮公主》走出高塔勇於尋找自我，但也只是浮於表象。直到《冰雪奇緣 1》中所拋出的“真愛的行動並不是吻”的理念，才讓觀衆們感覺到被迪士尼教育了一通：王子不一定喜歡公主，真愛不一定只限於愛情——之前迪士尼所留下的刻板印象，最終還是迪士尼來親手去幫觀衆們去粉碎。
當愛莎唱出“Let it go”，在白雪皚皚的山峯中踏下幻化出五彩斑斕的冰雪城堡之時，這種超前的意識在2013這個女性意識運動還未開展到巔峯的情況下，也很難不讓人從內心深處發出讚歎。
雪寶學的是真的像
然而從《冰雪奇緣 2》宣佈立項的2015年到上映的這三年裏，觀衆們的心態在發生着變化，時隔六年，對上一部表示出認可的觀衆們，還會以同樣的視角再去觀摩續作嗎？
早在預告片放出的時候，迪士尼就已經很明確地告訴所有的觀衆這一作將聚焦在“尋找自我”：愛莎與安娜將會北上尋找有關於冰雪魔法的祕密，而其中將會遇到各種各樣的考驗。尋找並正視內心是一個長久不衰的好題材，《冰雪奇緣 2》也未能倖免。
故事在初期的基調便是黯淡且帶有一絲感傷的。從阿杜那皇后吟唱着那首來自北方的童謠時就似乎暗示了比起前作“生離死別”在本作中顯得尤爲重要。尋找自我有時候就意味着需要捨棄掉一些東西。所以在過程當中愛莎還是不可避免地化成冰雕、雪寶帶有一絲遺憾地退出舞臺、艾倫戴爾將會被滔天洪水所淹沒……似乎也是合情合理。
但可惜的是這些暗示以及鋪墊並沒有非常成功地烘托出“尋找自我”的真正含義：在前作中這對姐妹的“尋找自我”是渾然天成的：安娜與愛莎在結局處的相擁，是伴隨着觀衆在安娜冒險過程中對真愛的發現與逐漸認知，一步一步地走到認同態度的；然而在續作中，安娜與愛莎的衝突與對立卻顯得有些突兀——有一種充滿了倉促，短淺的違和感。
例如在尋找到父母所乘坐的沉船之後，我雖然能夠明白愛莎不再想失去安娜的心情，然而劇情讓愛莎卻用強制的手段讓安娜和雪寶滑落到河流裏。這更像是飯菜喫到一半被人強行收走的感覺——“你後面還有很多要喫的，這盤就先喫到這裏吧。”
本作中的愛莎作爲核心人物並沒有做到應該有的豐滿形象，同樣作爲與愛莎性格互補的安娜也欠缺了一點着墨力度。安娜勇救愛莎卻被困火中的故事情節，更像是突出了一個“有勇無謀”的傻姑娘性格。在安娜經歷了與愛莎強制分別以及雪寶退場之後，卻也僅僅是刻畫了安娜下定決心面對困難的決心，這對於之後愛莎退位，安娜成爲新的女王而言缺乏了些可信的說服力。
至於其他角色的刻畫也讓人有些遺憾：例如最後揭示王后就是有着魔力的北地人的橋段，則覺得像是沒有來得及好好講完的劇情設定，草草了事。
我是沒想到王后竟然是個天選之子……
在沒有看影片之前，我認爲可能本作會涉及到一部分國家之間的陰謀陽謀、整個大陸的起源、還有其他種族之間的縱橫捭闔。事實證明我的猜想都很準確，但並沒有我所想象的那樣複雜。或許是對觀衆羣的考慮，《冰雪奇緣 2》並不會做成太過有深度的作品，但這一作也確實是缺乏應有的深度的作品。
可能是對比起第一部而言，第二部所闡述的故事更顯得抽象：情比金堅雖好，但當自己遇到問題的時候，真正能夠化解矛盾的最終還是要靠自己。比起上作“從尋找自我中成長”，這一部所最終展現的“從認同自己中得到成長”就顯得不是那麼美味了——習慣了逃避日常問題，終於要到不得不面對問題的痛點，在成年人的情緒中可能就會顯得尤其明顯了。
這一段看的我也是有點五味雜陳
但好在迪士尼最終還是給了大家一個“迪士尼般”的，有點浪漫的結局。騎着白馬的愛莎以全新形象展現在所有人面前的時候，想必也是男女通殺，讓人心跳不已吧。
雜七雜八的自嘲雪寶仍然是全篇最閃耀的一顆星。除了可以對自家進行無情地玩梗（比如開始“核磁共振”那段模仿愛莎和老鼠）以外，藉由他口無遮攔的設定，“水是有記憶的”這種初聽起來非常俗卻又有着重大信息的話語都能夠脫口而出。
基本上全篇的笑點都是由它所引起，作爲吉祥物的它也是無法讓人討厭的一個角色。更別說最後彩蛋的精彩表現，真絕了。
但同樣是作爲安娜另外一條感情線的與克里斯托弗，存在感就相對來說非常薄弱——甚至被淪爲了“工具人”。畢竟主要講述姐妹情的《冰雪奇緣》系列，男性的存在感一直都非常薄弱。
全片觀畢，對於這個傻憨憨的老實男人可能除了各種笨嘴拙舌的直男發言之外，一首《Lost in the woods》反而變成了我印象最深的笑點。熟悉美國文化的讀者可能都會被那種略帶土氣的80年代的MV而逗的前仰後合，不得不猜測這大手筆是迪士尼爲了故意營造這種氣氛而爲克里斯托弗量身定做。
在前作以及短篇動畫中沒有什麼演繹機會的克里斯托弗竟然也有了專屬於自己的歌曲，彷彿要是迪士尼自家的《歌舞青春》能拍上一部動畫，也能夠讓他擔任一個重要角色了。
我是挺喜歡第一部的，後面就不大行了
但說到音樂，這一部登場的所有曲子的卻沒有《Let it go》那種能夠立馬抓人耳朵的震撼感。主題曲《Into the unknown》一直以爲會出現在影片的高潮部分登場，結果出現的比預想中的要早。雪寶獨唱的一首《When I am older》，雖然不夠朗朗上口，但配合着逗趣的場景也是能夠博人一笑的。
至於其他的曲子也是左耳朵進右耳朵出，但音樂這個東西每個人的喜好不同，身邊喜歡《Some Things Never Change》這首的也不在少數。或許是因爲前作的樂曲門檻真的太高，洛佩茲夫婦想要超越自己也是一件難事吧。
結語如果拋去各路觀衆對於女權意識覺醒的解讀以及不知所云的政治意義，我仍然覺得這是部能夠讓成年人會心一笑的作品。對於愛莎和安娜來說是一場身心上的雙重冒險，而對於坐在影院中的觀衆而言，卻是一部沉重中帶有稍許輕鬆的成人童話。
在影片的最後，愛莎最後選擇放下女王的位置，回到北境人所居住的部族成爲溝通魔法與人間界的精靈。這讓我突然想起了《龍背上的騎兵 2》的愛麗絲，在最後封印自我選擇維持世界。究竟是爲了自己的愛，還是爲了世界？每個人心裏都有一個屬於自己的答案答案吧。
《冰雪奇緣2》可能並不是一部好作品，但我認爲卻是一部不應該錯過的作品。
PS：可是我真的希望如果迪士尼非要不聽勸出續作的話，請不要再把兩位姐妹的父母拿出來整一出復活大戲了……
