最近有位书友给我发来他临摹王羲之《兰亭序》的作品，说是临摹一年有余了，问我临摹的怎么样。

简言之，按照一般的标准来说（也就是以写的像为目的），这件临摹的作品不是很成功。

但是，这个问题还有另外一种解读的角度，那就是你的体验。

从哪一个角度来看这个问题，取决于你学习书法的目的是什么。

如果你学习书法的目的是为了写的和王羲之一样好，那么无疑，这件作品还需要努力，基本上，从点画结构章法上都有很大的问题。单说其中一个兰字，上面草字头和原帖的写法完全不同，甚至接近现在的简体字，可见临书者的态度并不认真。

因此，首先，要摆正你的态度。明确你的目的，你如果就是为了写的像，那就应该好好写，好好看帖，不要写的似是而非，像抄书一样。

我知道一开始临摹肯定是困难的，但是你一定要把自己的态度拿出来，做不到十分的相似，7、8分总是得有的。

除了心态上的准备，我认为在工具层面，临帖用的笔过于柔软，应该推荐使用兼毫笔，不宜使用长锋，以短锋为宜。另外捉笔需靠下，临摹字迹应该和原贴一样大，力求做到每一个游丝引带都和原帖相似。

技术层面上，一定要有行书之间的相互呼应、顾盼，从笔画之间的连带，到章法布局安排，一定要做到力求酷似。那么如何做到呢？

最重要的一点就是笔顺一定要搞清。只有搞明白了先后顺序，这样在写的时候，我们就能保证气脉不断。如果我们仔细观察原帖，就会发现，很多字的起笔，他的游丝引带都是指向上一个字的收笔的，这些笔画之间的连带，就是书法的气脉所在。只要我们把这些笔画之间的牵引关系（气脉）搞清楚，临得像也就不难了。

以上是我从一般的角度来分析的一些情况。我们还有另外一种视角，那就是从我们学习书法的体验入手。

进行书法活动，会给我们带来两种结果，一种是外在的，即让我们的字显得很好看，另外一种是内在的，即给我们的心灵带来安定，让我们的身心受到愉悦和陶冶。可以说这两种结果都是好的，而且大书法家往往会同时具有这两种体验。

但是作为天资一般的普通人，很多时候，我们是没有办法两全其美的，这个时候如果我们能够调整好自己的心态，享受临摹书法的这一过程，也是很棒的。所以，在一定程度上，这两种结果是可以分离的。即，虽然我写的不好，但是我写的很开心，这也就让我满足了。

这样想也不是我一个人的胡编乱造，宋代很多书法大家，他们也常常这样想。比如宋代的苏轼，他就说自己“我书意造本无法，点画信手烦推求”。所谓“意造”，就是完全按照我的心意来，想怎么写就怎么写，一点法度也没有。笔下的点画，都是我随便写出来的，并且非常讨厌推敲琢磨。

以往我觉得，这句话是苏轼的自谦，他本来是文人，文人都有谦虚的习惯，而且自古以来书法就被他们称之为“雕虫小技”，说自己的书法无法，是自谦之言。但是站在大的时代环境下，我们可以看到，苏轼没有任何谦虚的成分，他也不是那种谦虚的人，他确确实实就是那样想的。不光他这样想，他的老师欧阳修很早就提出“以书自娱”“以书为乐”的思想，他的弟子黄庭坚更是如此。黄庭坚甚至在诗学上也有类似的观点，以他为代表的江西诗派在宋词上独领风骚。

以上就是我对这个问题的看法，希望对你有所帮助。