帶着朝聖的心情，我提前參加了一場點映。片名叫《南方車站的聚會》，今年最有範兒的電影。

沒想到，我看完之後，內心倒是有點失望。

這部刁亦男的新片，雖然成本差不多是前作《白日焰火》的十倍，卻讓人覺得退步了。

一開始，我對電影其實是滿懷期待的。

導演刁亦男神隱五年，不見消息，某一天你忽然發現電影默默入圍戛納了，還是今年主競賽唯一的華語片。

刁亦男的審美很好，戛納評價他是“夜的詩人”，從片名和海報可見一斑。

一個引人遐想的名字，幾款畫風清冷的海報，不僅在給同行上審美教育課，也讓我禁不住誘惑，早早參加了點映的活動。

再說目前發佈的預告，浪漫硬核俱全，讓人充滿好奇。

一方面，《南方》有直逼廣電總局底線的尺度。

怎麼說呢？

你看這耍帥小隊，上一秒還一生不羈愛自由，邊豪情同飲邊駕車飛奔。

下一秒，就有人被埋伏斬首，猝不及防的暴力，快到你一眨眼就錯過；

又比如，白裏透紅傘中殺人，血漿濺得滿地都是。

當時參加戛納首映的他，直接當場看得哈哈樂。

陣容上，除了老搭檔廖凡與桂綸鎂，電影新人胡歌，無疑是最大亮點。

以往演的是俊朗小生，這回成了狂暴硬漢，就算你不是粉絲，也會好奇獨挑大樑的男主胡歌，會奉上啥水平的表現呢？

萬衆期待的本片，並沒有獲得一邊倒的評價。

有人喜歡得不行，彩虹屁一套一套。

也有人感覺一般，失望大於驚喜。

城中村裏霓虹閃耀，野鵝湖邊開雨夜趴。

警察、罪犯、黑幫、商販、陪泳妓女，各色人等粉墨登場，你追我逃確實精彩。

只不過，這黑夜霓虹再美，還是不如白日焰火。

爲啥呢？

個人風格，向來是導演止不住的渴望；商業類型，又是帶觀衆進入電影的捷徑。

令人遺憾的是，導演並沒能像前作《白日焰火》一樣，使它們達成完美的平衡。

黑色幽默有餘，故事張力不足，單純耍範兒的作品，普通觀衆肯定有頂有踩。

你也許會被它娛樂，但是很難被觸動。

常有人把曹保平稱作國產犯罪片教父，但我覺得這個名頭怎麼着也該分刁亦男一半。

比起曹氏犯罪片那種傳統架構，刁的路子明顯要更野一些。

《南方車站的聚會》便是如此。（以下劇透來自預告已經披露的電影情節。）

影片的故事發生在某座南方城市中，主角周澤農是當地的一名地痞小頭目。

這幫人平時的生意主要就是偷偷電動車、搞搞小勒索，遭人恨但也不至於搞出什麼大新聞。

然而，當有天他們搞到幾把槍的時候，事情就不一樣了。

由於利益糾紛，團伙內部發生了火併，其中遭殃的還有個警察。

而向警察開槍的周澤農，在這場混亂中成了最大的背鍋俠，被通緝懸賞30萬。

這不，在30萬的誘惑下，一大半的“兄弟”都跟警察一樣想着把周澤農弄進去，桂綸鎂則是兄弟們派來的前哨，亦正亦邪。

被夾在多方勢力中的周澤農則只有一個目的：讓妻子舉報自己，把30萬賞金留給家人。

所以說，這是一場關於罪與罰、人性和救贖的聚會。

值得一提的是，刁亦男這回給國產犯罪片的敘事模式升了升級——不是簡單的正敘或是倒敘，而是以周澤農和劉愛愛的車站談話爲主幹，把前因後果一段段插進去，有種看昆汀電影的快感。

前面提到過刁亦男師承黑色電影，這點還表現在了片子的視覺效果上。

每個經歷過黑色電影洗禮的觀衆，都能快速從《南方車站的聚會》的畫面裏識別出內味兒：

光與影層次分明，經常用陰影來表現角色的內心困境。

此次的刁亦男可以說是直接化身“夜王”，全片85%的戲份都是夜戲。

爲什麼每一場都要是夜戲？

因爲這樣可以最大限度利用霓虹燈光和佈景，才能在每一幀將他的美學運用到極致。

估計未來不久，國產電影可能就會跟着颳起一陣“霓虹美學風”。

與霓虹美學的布光相對的，是精緻的做舊背景。

由於故事背景在十年前，更爲了最大程度表現片子的那股虛無、迷茫，刁亦男在場景上下了大手筆，以致於場景本身有了訴說的能力。

最後不得不稱讚下片中那些耐人尋味的細節。比方說有一幕是逃犯和公安在動物園進行對峙。

此時的鏡頭有意接連給了兩個角色和幾隻動物的眼睛大特寫，給人一種驚懼不安的壓力。

導演表示這種塑造是想表示，“逃犯”、“警察”的身份在這裏都不重要了。只有狩獵者和被狩獵者。

此外，片中那些將漂泊個體置於羣體洪流當中，製造出強烈對比的橋段，也無不印證着刁亦男在場面調度方面絕對是位行家裏手。

羣戲和單人戲的靈活切換絕對是片子的一大看點

每分錢都花在刀刃上的刁亦男，塑造了電影酷炫的視聽風格。

他的繆斯桂綸鎂，作爲這場聚會的女主角，則是演活了陪泳女劉愛愛。

劉愛愛，陪泳爲業，出賣身體，爲了生計入風塵的她，心裏最想要什麼？

自由。

因此，面對30萬高額懸賞，即使周澤農舍命囑託，一向義氣的劉愛愛，也開始有了動搖，不得不在警察與黑幫間周旋。

左右爲難，內心掙扎，有時，她的眼神閃爍着不安，機警注視着周圍的一切。

小鎂的表演，就像是受傷的小鹿，在叢林中來回穿梭。

有時，她是危險的蛇蠍美人， 面對亡命之徒周澤農，魅惑是她唯一的武器。

不信你看小鎂的轉頭，帶着一絲引誘和勾人。

從最初的恐懼，到中間的逃避，到後期劉愛愛還有一個複雜的心路轉變，在這裏不多劇透。

《南方車站的聚會》vs. 《俠女》

但爲什麼我還是覺得《南方》總體差了口氣？

先說說主演胡歌吧。

本該是牽一髮而動全身的闖入者，看上去卻是遊離狀況外的局外人；

本該是全員繞着轉的絕對核心，卻好像只是推動故事發展的線索人物。

胡歌的周澤農，除了一身的腱子肉，並沒有我們想得那麼出彩。

的確，形象大突破的他，又是打手槍，又打羣架，舉手投足都是優質偶像。

冷水坑的泥漿戲，不怕髒不怕冷，敬業程度絕對是典範。

克服心理障礙，首次演情慾戲，也是羞澀中透着上進。

只可惜，再努力也得看成品。

在我這個普通觀衆的眼中，全程苦逼臉的滄桑版胡歌，情緒感染力有限，並沒有真正的高光時刻，能讓人感受到這個孤膽梟雄的內心。

這個殺人如麻的犯罪分子，身上還是太多的正氣，絕地反抗的宿命不見，只見人在囧途的衰。

臉譜化的表演，刻板且機械，就像是他全場最爛的方言口音，就連臺灣人桂綸鎂都能說好武漢話，胡歌時不時還冒出一句普通話來。

不過，有一說一，扛不起一條故事線，也不全是胡歌的鍋。

一場戲演完就換個背景，來回穿梭的人物，都是功能性定位，展現性格特徵的機會實在有限。

這種情況下，不會設計細節的新人，一言一行聽指揮，只能成爲導演的木偶了。

明明是加強升級版的《白日焰火》，《南方》爲啥變得沒那麼好看了呢？

這主要是因爲前作受好評，並不在於壓抑氛圍，而是主角的絕望能引起共情。

這一次，當野心隨着資本膨脹，各種手法往裏放時，情感傳達不太行了。

在我看來，《南方車站的聚會》，既讓我想起畢贛的《地球最後的夜晚》，也讓我想起賈樟柯的《江湖兒女》。

資金到位風格增強，就像《地球最後的夜晚》，充滿意境的包裝中，丟掉了前作最動人的地方；

故事夠商業夠類型，就像是另一部《江湖兒女》，可惜演起社會人，胡歌顯然不如廖凡可信。