明道對陳凱歌的星星眼，看完幾期《演員請就位》後，我也get了
近年來默默無聞的明道昨天上了熱搜：“明道看陳凱歌的眼神”。
原來在騰訊視頻播出的《演員請就位》第七期上，明道作爲陳凱歌戰隊的演員，參演了陳凱歌指導的《推拿》段落。
無論在導演給別人講戲的時候，還是自己聽陳導講戲的時候，明道都睜大雙眼認真聆聽。
其實不止哦。細心的話會發現上一期節目中，陳凱歌給沈夢辰、陳若軒等人排《悲傷逆流成河》的時候，明道也跑到了現場學習。
不止明道，明道這組拍戲的時候，沈夢辰、陳若軒等也跑到現場聽戲。
幾期《演員請就位》看下來，周到君也get了明道同款癡漢臉，因爲陳凱歌導演也太牛掰了吧！
看別的演技類節目是看演員互撕或哭窮，看《演員請就位》完全就是跟陳凱歌學電影、聽陳凱歌唸詩、看陳凱歌調教演員。
幾期看下來，影視鑑賞、文學鑑賞能力都提高了一大截。
拿上期上了熱搜的“郭敬明組贏了陳凱歌組”來說，在導演互拍環節，郭敬明《悲傷逆流成河》的爛本子經陳凱歌改編後，一下子拉昇了n個檔次。
《悲傷逆流成河》本來是個青春疼痛片，處處強拗疼痛，無病呻吟。
可到了陳凱歌這裏，不僅真的拍出了校園霸凌，還解讀了每個少年的成長之痛，比《少年的你》更豐富。
陳凱歌《妖貓傳》那麼好的本子，任郭敬明怎麼作妖，依然不失底色。
在陳凱歌電影裏，每個人物都是充滿人性的真的人！即使只有十幾分鍾，陳凱歌依然能做到讓每個角色如冰山一角，冰山之下是熱烈豐富的人物內心。
最近一期節目中，陳凱歌翻拍了畢飛宇的小說《推拿》。第六代導演婁燁之前就曾拍過一版，拿了柏林金熊獎提名等一堆大獎。
《推拿》講的是一羣盲人按摩師的故事。看完陳導十幾分鐘的《推拿》，熱淚盈眶的周到君已經無法辨別到底婁燁、陳凱歌誰的更好了。
婁燁的版本中，沙復明喜歡都紅、都紅喜歡小馬、小馬喜歡小孔，小孔卻和王大夫是夫妻。
婁燁拍的是情慾，單向無閉環的愛情鏈條，串起的是愛而不得的落空。
陳凱歌版本里只有4個角色，除了偏功能性的角色泰和，沙復明喜歡都紅、都紅喜歡小馬，而小馬也喜歡都紅。簡單的人物關係，閉環的愛情，最後都落在了小馬身上。
陳導說，小馬正值青春年華，後天變盲，充滿不甘。
一如《妖貓傳》的白龍丹龍、《我和我的祖國》的流浪兩兄弟，陳凱歌依然在拍少年。
少年強自尊，被客人侮辱後，立馬反擊。
心上人被侮辱後，反擊更強烈。
被誣陷爲小偷後，自扇耳光。
都紅爲其解圍，要拿手術費還客人錢，小馬內心受辱，放出狠話，要錢沒有要命一條。
少年的倔強、衝動，少年的痛苦、不忿、極端在客人出言不遜、調戲女生、上門鬧事、污衊偷盜中一步步展露。
少年之外，都紅深情、沙復明慷慨、泰和通達。
爲了愛的人，都紅放棄復明手術，把錢省下來開推拿小店，用犧牲和愛情拯救少年小馬。而小馬對都紅一句“你和我都是後天失明的”，更點明都紅之愛的源頭：理解彼此見過光明後失明的不甘心。
婁燁《推拿》裏，小馬寄情妓女小蠻，拯救小馬的是情慾催生的愛情。陳凱歌《推拿》裏，拯救小馬的是心心相惜產生的愛情。
沙復明是心裏有詩的人。本來喜歡都紅，但聽到都紅和小馬互訴衷腸後主動讓位，不僅勸小馬接受都紅的一片心意，甚至要出資贊助他們的推拿小店。
沙復明願意將自己的情慾讓位給他人的愛情。在沙復明看來，兩人撞上、電光石火，愛情是世界最美好的事物。
炎亞綸飾演的泰和是個逗哏，一句桑拿店“白送好花茶，香！”，就看出這個角色愛貪小便宜。
陳凱歌讓炎亞綸來演這個角色說是看中了炎亞綸身上的喜感。不僅喜感，炎亞綸的港臺腔都在這份喜感中找到了合理的位置。
就像衚衕口大媽、愛串門小青年，這種角色也往往深諳人情世道，小馬戀都紅、都紅戀小馬都由他來道破，勸解沙復明、打趣小馬的戲份全由他擔當。
通透市井的泰和是這羣盲人裏的一抹亮色。有笑有淚，才讓這場羣戲濃淡相宜，纔會讓人在結尾四人鬨笑的鏡頭裏，被小人物的生活感動到淚流滿面。
這份感情的層層堆疊，正是明道說的，陳凱歌要的是宇宙大爆炸之後的東西。
陳凱歌的組員牛駿峯說：陳凱歌是中國最會調教演員的導演。
陳凱歌不僅教表演，更教電影。
陳凱歌說電影是細節的藝術。
一個沙復明送給都紅的保溫杯被都紅轉手送給小馬，就點明三角戀的關係。
沙復明把錢藏在盲杖裏的小設計，就點明這個人愛財、謹慎的特點，又爲劇情服務，實在精妙。
第二期在陳凱歌參與的《海洋天堂》片段裏，孤獨症弟弟把癌症姐姐撕下的日曆一頁頁貼到窗戶上的細節，點明弟弟對姐姐的愧疚與理解。
電影何止是細節的藝術，更是畫面的藝術。
《推拿》段落前半段，畫面裏都是光透過窗戶打在牆上的線條。
等到後半段，情人互訴衷腸，話說開了，守得雲開見日明，線條也就消失了。
光線從都紅背後打過來，更烘托她爲愛犧牲的光輝。都紅小馬，一明一暗，二人心境和關係也不言自喻。
《悲傷逆流成河》片段裏不僅光線有異曲同工之妙，空間感運用的也極巧。
自殺少女與勸解少年不在一個平面上，暗示二人心靈距離之遠。
勸解少年站上課桌與自殺少女同一平面，此時，三人已達成諒解。少年承認自己的錯誤，走近少女的內心。
三人互相坦誠，少女放下執念，少年表達愧疚。太陽落山，光線變暗，三人學會直面各自內心的陰暗。正如李少紅說的：“天慢慢變黑了之後，生活在這個時刻有了新的變化。”
除了教表演、教電影，陳凱歌還教文學。
在給演員拉票的環節，郭敬明在臺上表演哭。
而陳凱歌把低調的演員比作孤芳自賞的花朵，期待觀衆不要辜負花朵的盛開。陳凱歌要是作家，郭敬明就沒什麼事了吧。
教鍾欣潼演戲時說要有“夢幻感”。
說《致青春》裏趙又廷和楊子姍角色的愛情是“貧賤所造成的恐懼和一個近乎神經質的愛情之間的衝突”，說得也太精準了吧。
對了，陳凱歌不僅教文學和電影，還教做人。
《推拿》偏現實題材，是婁燁的一貫風格，但並不是拍慣了史詩大片的陳凱歌最拿手的。拍自己不擅長的風格，有一定江湖地位、已經六十多歲的陳凱歌很敢挑戰自己。
主動選擇翻拍小一輩導演的作品，不怕被比較；在《推拿》中用了婁燁前作《頤和園》的主題曲，算是對婁燁的呼應，謙和又自信啊！
陳凱歌曾經是第五代導演的領軍人，拍的《霸王別姬》是唯一拿過戛納金棕櫚的華語片。
這些年，從《無極》到《搜索》，從《道士下山》到《我和我的祖國》，總有人在質疑陳凱歌的水平。其實，陳凱歌面對的問題不是江郎才盡，而是曲高和寡和觀衆品味的變遷。
這次，陳凱歌上了綜藝，算是一次對觀衆觀影水平的培養。希望下次我們能以更好的品味、更包容的心態迎接陳導新的作品。
