作为2000年歌坛新生代中最突出的一位，周杰伦出道即是巅峰，堪称开天辟地的创新为整个华语乐坛带来了全新的样貌，不仅自创中国风流派，更是将中西双方的音乐元素相互结合，实现了融会贯通，用音乐鬼才来形容他真的一点都不过分。

当然既然小编说了要深度解析，自然不会口说无凭的尬吹，接下来就让我们一点点的剖析，这些年周杰伦展现出来的音乐天赋究竟有多么可怕。

《JAY》

首先从周杰伦发表的第一张专辑《JAY》入手，这张专辑是周杰伦在吴宗宪的要求下，花了十天时间写出五十首歌，并从中挑选十首发行的，其中周杰伦独立完成了十首歌的制作、作曲、和声部分表写，以及其中三首歌的编曲二首歌的作词，这是一个什么概念？

前段时间李荣浩、许嵩、吴青峰他们一手包办专辑的事情被吹到天花乱坠，而早在2000年周杰伦就做到了，甚至还覆盖了编曲，可以说单论音乐才能周杰伦不输给歌坛任何一位歌手。

而我们在细看周杰伦之后出的几张专辑《范特西》《八度空间》《叶惠美》《十一月的肖邦》《依然范特西》等等，其中不乏一些超前到世人难以理解的歌曲，比如最著名的《以父之名》《夜的第七章》《夜曲》，这几首歌从编曲到作曲再到整个主题的立意，新颖程度简直惊人，但是在当时反响却并不是非常大，直到十多年后回头再看才发现周杰伦的才华多么恐怖。

《以父之名》

在《以父之名》中周杰伦用意大利文与歌剧融合，整个曲风区别开寻常的流行音乐，同时歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴展开叙述，用教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等多种救赎观念暗示主题，堪称神来之笔，纵观整个歌坛几乎再难找出第二个歌手，能够像周杰伦这样写歌。

《夜的第七章》

这首歌被高晓松誉为华语乐坛业界天花板，甚至直言“周杰伦的慢歌情歌是用来发展市场的，而快歌是用来留在历史中的。”可见他对周杰伦的评价之高，而这份评价绝不过分。

在《夜的第七章》中从开头打字机的铺垫，到整首歌充斥的古典乐与电子乐交错旋律，都凸显出这首歌的意境高深，再加上周杰伦将人声化作乐器的唱法，使得这首歌越听越觉得着魔，就像是深渊一般让人深陷其中。

《夜曲》

至于《夜曲》其实与上述两首歌相类似，同样是采用了很多西方常用音乐元素，周杰伦独特的唱腔，反复运用正面侧面等不同形式去描绘画面感，让每一个听完这首歌的人就像是听了一个故事，真的越懂音乐越能感受到周杰伦让人叹为观止的才华，这是源自一位歌手的思想扩散出来的才华。

而周杰伦除了在音乐创作上远超常人以外，他还擅长多门乐器，并且不仅局限于流行、rap，在周杰伦的歌曲中还夹杂有爵士、蓝调、摇滚、乡村音乐、电子音乐等等元素堪称全才，这样的歌手怎么可能不火？

另外还有特别重要的一点，那就是在周杰伦出现之前，整个歌坛都弥漫着情歌以及苦情歌的味道，基本上十首歌里就有九首是关于爱情的故事，包括当年火爆全国的四大天王都是以苦情歌为主。但是周杰伦却一再打破常规，像《双截棍》《爷爷泡的茶》《三年二班》《龙拳》等等，只字不提爱情只唱自己想表达的东西，再一次将歌坛颠覆。

如今当我们再次回望周杰伦在2000年初创作的歌曲时，不论是曲风还是唱法甚至是rap的flow，依然能够与时代接轨完全没有近近二十年的老旧感，不得不说周杰伦领先华语乐坛何止十年？即便到了今天，依旧没能出现第二个周杰伦就足以证明他是当之无愧的时代统领者。