《我是唱作人》制作之初，媒玩曾认为，它是准备引领中国音乐市场乐坛新人发掘的新节目。

但第二季播出至今，遗憾地发现，它没有。

​唱作人第一季是带来了很多新鲜感的。节目营造的大型尴尬现场，嘉宾的冷萌硬尬硬怼，都是这个节目独特的气质。

即便是能找到传统歌者竞赛节目的影子——选手的梯度像《我是歌手》，镜头的处理像《歌手》，投票的处理像《快女》……但也能从赛之中，寻找到专属“唱作”的东西——一个“demo试唱环节”。

但同样的剧情走到第二季，似乎陷入了某种“看点”困境。

demo互唱与正式公演的反差叙事，已经试验完毕。大篇幅的这个环节存在的意义是什么？

曲风迥异的歌手，每一期发挥各不相同，在这种情况下，公演battle捉对厮杀和上中下位区的Judge，都少了一些可比性。

我理解节目想做的事情，是让不同的音乐风格进行PK。

第二季的阵容某种程度上依然也是遵循了这个需求。例如郑钧代表了顶级摇滚、Gai代表了顶级的嘻哈，霍尊代表了顶级的中国风，还有代表中国式乡村音乐和网络歌手，以及需要证明自己创作能力的张艺兴。

大多数情况下，《我是唱作人》代表的不是他们自己，而是代表了一种曲风。他们的胜负，往往寄托了一种曲风的胜负。

这一期，霍尊的中国风输给了郑钧的摇滚；汪苏泷的专属情歌，输给了梁博的直男式表白，这又意味着什么呢？

不同曲风的PK本身就有赛制逻辑上的内在矛盾——在竞技节目《歌手》里无数次证明，炸裂的舞台总会比抒情歌曲成绩好，飙高音总比唱低音成绩好。不同的音乐种类就是会影响比赛。

曲风，应该比赛作为常量，而不是比赛的变量。

我们中国的音乐综艺不是没有尝试过按照曲风去分类，著名的撕x综艺《全能星战》就以曲风为划分，每一期歌手必须演唱规定的曲风，从摇滚、民歌到情歌，甚至戏剧。

舞曲不能对战情歌，中国风不能PK摇滚，这种玩法其实在赛制逻辑上是完全立得住的，因为它们要做的就是选出什么都能驾驭的“全能星战”。

说到这里，回想起最初对《我是唱作人》的期待——当乐坛大佬们已经被《我是歌手》系列展示一遍后，乐坛需要一个新的节目，去消化层出不穷的音乐人才。

唱作人，就是这样一批宝藏。

众所周知，为了保障比赛的公平，《我是歌手》在一开始就规定一季节目只能在首次登场和总决赛演唱自己的曲目，其他场次必须翻唱他人歌曲。

但从2017年开始，这样的规定开始被打破。歌手每一期都可以自由选择自己的歌曲。

这样的直接目的是吸引一批曾经不擅长“翻唱”的歌手，比如梁博。梁博是亲口承认自己是被允许唱自己的作品打动的，所以才答应了参加节目。但节目组没有让他很早出现，他是舞台最后一轮才出现的，一共唱了3首歌，3首都是原创。

二次登陆的李健则反其道行之，全程演唱翻唱歌曲，成为那一年的一股清流。

越来越请不到人的《歌手》，已经转向寻找唱作歌手了。而《我是唱作人》以唱作为名，不应该正好是接过这根华语乐坛娱乐竞技接力棒的最佳选择吗？

在当时的立项定位中，《唱作人》一开始就并没有打算《中国好歌曲》那样去发掘音乐新人，也不是《唱游天下》那样记录音乐创作过程，他的野心是重塑华语乐坛的生态挑战。

但一季节目下来，《唱作人》导演组最引以为豪的不是改变的生态，居然是第一季里出现的饭桌上的花絮，聚焦舞台之外的饭桌关系。

于是第二季这些曾经的花絮，成为了每一期节目的正片。

这只是表象中的一个，从根本上说，“曲风竞赛”不应该成为《我是唱作人》的核心看点，因为观众并不需要知道，哪一种歌曲更受欢迎。

相反，他们需要知道哪一个唱作人对实力更强？哪一种创作方法更能出彩？这时候，是不是应该关注如何去强化demo互唱和公演battle的反差？关注唱作人如何证明自己是唱作人，而不仅仅是歌手？

从这个意义来看，这一季《唱作人》，只有张艺兴是“符合标题的选手”。

对“唱作”的内容失焦，导致《我是唱作人》在第二季开播后迎来了一次低谷。开播至今，你记住了几首歌？发掘了几个唱作才人？

你记住的，还是那些你熟悉的人。

相反，步入对当打之年的《歌手》虽然有很多的争议，但生命力仍然顽强。例如，还是有一批新人收获了曝光。从话题度来看，周深、袁娅维的国民级知名度有了大的提升，黄霄云、刘柏辛在年轻人中成为了热议人物。

如果《我是唱作人》也像今年《歌手》一样，沦为粉丝垂直游戏，那它就真正失去了影响华语乐坛的能力。

从中国音乐综艺的发展历程来看，《我是唱作人》生逢其时，大有可为。能否抓住这个传统音综衰落的战略机遇，要看它有没有理清赛制逻辑关系的魄力。

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