梅豔芳這首歌是香港樂壇的巔峯，邵逸夫曾花50萬點唱
摘要：前奏裏的琵琶大珠小珠落玉盤，猶如一場戲拉開了幕，帶出的就是梅豔芳緩而低的招牌嗓音：“同是過路，同做過夢，本應是一對。梅豔芳說最能代表自己的一首歌是《孤身走我路》，而我卻最喜歡她淺吟低唱的《似是故人來》。
梅豔芳的梅、梅豔芳的豔、梅豔芳的芳，四個甚至可以說有點庸俗的字，構成了這個豔光四射、芳華絕代的名字。若說人如其名，那麼這點在梅豔芳身上尤其印證了。看起來清瘦高挑，身體薄得好似一片紙，可是一旦她站在舞臺上，那種光芒、那種聲勢、那種浩蕩，讓人不得不爲之心馳神往。
她是生給舞臺的，她是傾倒世界的歌者。就像我們看電影，感到有些使命似的事情很生硬，但是其實命運也就是這麼回事。我一直相信，梅豔芳，她是該站在舞臺上，在鎂光燈的聚焦處，驕傲着黯然着。不然的話，初戀就結婚，20歲做母親，然後沉浸於繁複的生活中一點點老去？那不是她。
梅豔芳說最能代表自己的一首歌是《孤身走我路》，而我卻最喜歡她淺吟低唱的《似是故人來》。
同是過路 同做過夢本應是一對
人在少年 夢中不覺醒後要歸去
不記得從哪裏看過一句話，身體前行的太快，靈魂卻走得慢，幾乎留在原地。慢慢來，讓你的靈魂跟上你的腳步。好的音樂可以穿越千年，安撫人的靈魂。而梅豔芳的《似是故人來》，邵逸夫曾花50萬點唱的這首歌就有這樣的力量。直入人心，讓你隨着音樂響起心頭的往事。
《似是故人來》除了旋律婉轉，美在林夕的詞，有“三月不知肉味”之感。《似是故人來》爲電影《雙鐲》而作，以前怎麼聽都覺得有點不像羅大佑寫出來的歌。雖然羅的情歌寫得好是不爭的事實，但像《似是故人來》裏細膩精緻如斯，恐怕卻是隻有解釋爲神來之筆了。
自始至終我都沒看過《雙鐲》這部電影，但每回聽到歌卻不由自主地想起《胭脂扣》裏的如花。梅豔芳的演繹，《胭脂扣》與《似是故人來》絕對是一脈相承。那是一種帶着風塵的味道，當中容納了無奈、懷念、偏執、甚至哀而不傷的情調。
前奏裏的琵琶大珠小珠落玉盤，猶如一場戲拉開了幕，帶出的就是梅豔芳緩而低的招牌嗓音：“同是過路，同做過夢，本應是一對……”縱觀整個樂壇，也就芳姑這把大氣的嗓音鎮得住這樣的歌，啓承轉和都是四兩撥千斤，收放一笑間。記憶中，也只有當年的徐小鳳有此氣概，敢唱得來高音低音一個味兒，是那種重劍無鋒、大巧不工的技巧。
“臺下你望，臺上我做，你想做的戲”。唱盡了悲歡離合，心中終究解不開放不低，“斷腸字點點，風雨聲連連，似是故人來”。故人來？我們都來了，而她，卻永遠的缺席。我們到來，或許唯一能做到的是銘記，刻骨銘心的記住。“
梅豔芳出道的幾十年，到最後披上婚紗一個人走向紅地毯，最後 一身拜拜告別衆生。她唱過的那些或歡樂或悲傷或惆悵或開朗的歌，無論是哪種，梅豔芳還是那個梅豔芳。即便是舊時人面，也讓人要心生感慨的：這個女人對歌唱、對舞臺有着多麼堅韌不拔的追求啊，但求能燃燒自己只爲聲線再度綻放。
