少年時代課堂教譚嗣同的絕命詩：我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙。清末武俠題材電影《一刀傾城》，取材自戊戌變法。

不過這部電影上映了9天就慘遭下架，那究竟是怎麼一回事呢？

在90年代的時候，李連杰與徐克合作拍出三部《黃飛鴻》電影，上映之後，無論是口碑還是票房，都是雙豐收，一時間，港臺掀起了功夫武俠片風潮。

而當時的萬里電影公司的羅維，因爲幾部電影的票房慘敗，一時間陷入了財務危機，所以想打造一部電影扳回。

羅維爲了這部電影，擺出了“神仙級”的主創陣容，洪金寶導演，兩部《黃飛鴻》電影編劇張炭打造劇本，甄子丹的師父，與李連杰齊名的趙長軍加盟，關之琳、劉洵助陣。豪擲1800萬港元，讓洪金寶耗巨資拍出這部武俠片。

本以爲能夠鹹魚翻身，看似勝券在握，可是趙長軍終不是李連杰，這部電影在1993年7月15日上映，因票房慘淡，僅放映9天時間便慘遭撤下，而電影最終只能拿到了198萬港元票房，賠得血本無歸。

回過頭再來看這部電影，這部電影絕對是一部被低估的好片，是一部不該忽視的經典，而電影的背景更是一段不該遺忘的歷史，而票房的失利，只能是生不逢時吧。

在電影的開篇，就直接交代了故事發展的背景：

“中國甲午戰敗後，滿清政府向日本乞和，割讓臺灣，撤走黑旗軍，臺灣子民憤慨莫名，自組義軍大刀隊，時爲一八九五年……”

荒郊野外，大刀隊隊長王五舞刀揚威，仗義執言，對酒當歌：“黑旗軍，力萬均；殺外敵，保家國。揮不掉英雄淚，忘不了家國恨；喝不盡杯中酒，唱不完別離歌。放不下手中刀，殺不盡仇人頭。”

夕陽西下，王五率大隊刀兄弟計劃炸燬日軍彈藥庫，，兄弟死傷慘重，王五血戰逃出，他悲痛萬分縱身跳入深淵。留下一句無可奈何的絕望感嘆：“故國非國，有家無家，天下之大，何處有我王五容身之所？”

而這樣的開局，就爲整部電影奠定下了，雄渾、蒼涼、悲壯的基本基調。

但是作爲武俠片，《一刀傾城》不同於稱霸武林、仇怨仇殺的非一般類型片，這部電影藉助的是武俠的外衣，講述中國近代史上的悲壯之事。

電影講述了，清代末年戊戌變法時期的一段往事，求新的文人譚嗣同，用生命去力圖求新變革，探索救國救民的道路；江湖俠客王子斌，捨生取義，用生命詮釋了世間的情與義；守舊武將袁世凱，誓死效力山河日下、奄奄一息的滿清王朝。這三個人原本互不相識的人，匯聚了一條交集。

電影的主題曲《血像火》，更是悲壯激昂，“一生起伏浮沉雲雨裏，誰願長伴相隨？一生的夢若隨時間去，誰願留在我夢中？真的心假的意，假的心真的意，朦朧俗塵世事。千變際遇，這心永堅持，智勇中送情義。血像火，心緒激昂，四處風湧雲蕩。愛像火，千串光芒，照四海永未亡。”一首歌將人生的輝煌與死亡聯繫，令聽者熱血沸騰。

當然，這部電影也有較多的缺陷，比如說，武大動作太快，缺少了招式的層次感和美感；出場的人物太多，不像《黃飛鴻》那樣有一箇中心人物；主演趙長軍雖然在中國武術界的地位與李連杰相當，其形象和演技卻與李連杰差一大截；最重要的是，正面人物幾乎全軍覆沒，反派奸角笑到最後，卻犯了香港電影的大忌。

雖然《一刀傾城》電影中的故事純屬演義，與正史差別頗大，但是，歷史上的“大刀王五”，是一個交口稱頌的一個傳奇，譚嗣同和袁世凱，一個永垂青史，一個遺臭萬年。

當以民間的視角回望的時候，融合正史與民間傳說，恐怕不及李翰祥的《垂簾聽政》、《火燒圓明園》，但是不可否認的是，這部電影不僅是一部變法之血，男兒之血，殺戮之血之作，更是一部多情之作。