人們從未像今天這般想念電影院。從1月24日起全國電影院進入歇業狀態，迄今已超過100天。在失去春節檔之後，五一檔繼續停擺。

隨着新冠肺炎疫情在全球蔓延，世界各地的電影行業都陷入恐懼與焦慮之中。除了院線閉門謝客損失慘重之外，對電影人及電影愛好者而言也是沉重的打擊。過去，每年的特定時刻，他們都會湧向柏林、戛納、威尼斯……參與一年中重要的狂歡和聚會。

但如同多米諾骨牌一般，在西南偏南電影節宣佈取消之後，包括戛納國際電影節在內的多個主流電影節宣佈取消或延期。一些本該已經進行世界首映的影片被鎖進了保險箱，遲遲未能找到與觀衆見面的契機。

沒有電影節，電影創作者便無法分享他們的最新作品，銷售代理商難以爲影片找到合適的買家，發行商無法補充和確定新片單，片方無法回收成本，觀衆被剝奪了與新電影相遇的機會，對於影評人而言，他們失去了評論的對象。

電影業重要的發聲通道無限期關閉，一些電影節組委會和創辦者開始想辦法改變目前的僵局。西南偏南電影節率先與亞馬遜達成合作，於4月27日至5月6日舉辦線上展映，非亞馬遜會員也可以在該平臺免費觀看。

這項影展上線的同一天，YouTube與翠貝卡國際電影節聯合宣佈一項重磅項目，從5月29日至6月7日，戛納、柏林、威尼斯、聖丹斯、洛迦諾等20多個國際電影節將共同參與策劃“We Are One”線上電影節。據悉，屆時將推出劇情長片、短片、紀錄片、喜劇等展映單元以及對話單元。觀衆可以在YouTube免費參與，同時也接受對於世界衛生組織以及地方救濟組織的捐款。

戛納國際電影節主席皮埃爾·萊斯庫爾（Pierre Lescure）表示：“我們很高興能與其他電影節夥伴一起聚焦非凡電影和傑出人才，讓觀衆體驗到世界各地講故事的細微差別、每個電影節獨特的藝術個性。”

線上虛擬空間將會是影像行業的重要領域，如果僅僅從分享角度而言，線上電影節是一個接近完美的選擇。在線影展的優勢在於能夠突破地域限制，來自全球的觀衆可以通過互聯網平臺接觸到電影節展映影片。過去線下的電影節，即便是場場爆滿，觀衆人數也比較有限。在北京國際電影節與愛奇藝推出的春季在線影展參展片之一《春潮》的映後談中，主演郝蕾提到，拍一部電影的目的是讓更多人看到，在網絡播放意味着會有更多人去關注它，從這個角度而言，這是一件好事。

對於大部分電影創作者而言，雲放映是他們職業生涯中罕見的體驗。《春潮》導演楊荔鈉也是第一次在網絡上觀看自己的作品：“喜歡《春潮》的人會關注它，它一定會找到屬於它的觀衆，應該有很多潛在的觀衆人羣。”《春潮》在此前已經參與過上海國際電影節、FIRST青年電影展，嚴格意義上來說，這是它的線上首映而非世界首映。

不少創作者並不願意在線上舉辦影片的首映禮。他們並不反對流媒體本身，流媒體放映通常也是他們回收成本的渠道之一，只是這些耗費數年精力投入製作、原計劃在國際電影節上進行首映的作品，希望找到最好的方式與全世界分享。通常而言，選擇什麼時間、地點進行新片的世界首映，是一件需要謹慎規劃的事情，因爲這樣的機會永遠只有一次。

在接受《好萊塢報道》採訪時，一位匿名創作者表示拒絕參與線上展映：“我們的片子花了3年時間，預算並不高，但是我們不能因爲無法估算的收益，去扼殺這部電影后續的發行機會。”

線上策展對於有較大商業潛力的片方有一定風險，因爲一旦進行線上播映，就意味着有可能遭到盜版，得不償失。據瞭解，出於版權保護的考慮，此次北京國際電影節春季在線影展在播映新片《春潮》《一百零八》《婚姻故事》時使用了防盜版技術，只能在手機App上觀看，不能投屏。在一些觀衆看來，手機觀影體驗並不十分理想，即便是藍光高清放映，小屏幕播放還是會損失一部分畫面細節，觀看不以強情節奪人眼球的文藝片，也比較容易分神。

國際影展方面，從西南偏南電影節和亞馬遜推出的線上展映片單來看，和西南偏南原計劃在線下展映的片單相去甚遠，體量也縮減許多，大部分劇情長片都沒有參與線上影展。相對而言，紀錄片創作者在這樣的特殊時期比較接受線上放映的形式，他們中的大部分並沒有強烈的商業訴求，而更注重影片的社會價值，希望看到的人越多越好。

傳統國際電影節主辦方對於流媒體的態度一直比較保守，舊勢力仍然主導着電影節規則。雖然眼下，他們從未如此迅速地適應變化着的環境，也在努力嘗試一些線上策展，但這不意味着他們準備全情投入，把自己變成一個線上電影節。威尼斯國際電影節主席羅伯託·西庫託在日前採訪中堅持宣稱，威尼斯國際電影節將不會延期，仍將於9月2日至9月12日舉行，並且不會被線上活動所取代。他希望意大利政府能夠採取有效措施抵禦病毒蔓延，以便屆時能夠在安全開放電影院、爲電影節的順利舉辦提供保障。

We Are One的片單尚未公佈。從目前消息來看，戛納國際電影節將會是有限參與，極有可能是提供一些經典影片在線播映以及大師班的策劃，而不會拿出真正的電影節主競賽片單參與到線上活動當中。

出於版權銷售等商業利益或者線下放映的儀式感等方面原因，從目前舉辦的各種線上電影節、線上展映來看，優質新片在各大展映中都是少數，大部分是問世有一段時間的舊片。由此可見，We Are One將更接近一次鼓舞人心的集體活動，而不是線下影展的複製品，它將通過電影這門跨越文化與界限的藝術，給全球電影人和觀衆帶來娛樂和療愈，同時給行業本身帶來希望。

受到疫情影響，傳統電影節與互聯網平臺的合作，在當下成爲一種比較流行的選擇。華語藝術電影點播平臺CathayPlay創始人Cliff告訴第一財經，他們將與紐約華語電影節合作，於5月下旬推出線上影展，目前正在籌備當中。此舉主要目的是給創作者作品提供一個與觀衆見面的機會，同時最大限度地保留作品的完整性，給觀衆提供自由選擇的權利。

不過，Cliff並不認爲線上影展將會成爲一種常態。在他看來，影院的視覺體驗和居家觀看完全不同，電影是一門綜合的藝術，其聲效和美術等細節往往只有在電影院才能得到最佳體驗，而電影節不僅僅意味着看電影，也是行業交流的重要場合，而這種交流通常是面對面。“現在，很多遠程交流手段越來越多，但你會發現當面交流依舊不可取代。”

集體觀影的儀式感同樣無法替代，對於觀衆而言，參與電影節意味着一種綜合娛樂，關於電影、啤酒、燒烤和音樂，最重要的是與其他影迷的相遇和重逢，分享對一部電影的感受，這是電影節非常重要的一部分，也是線上電影節所難以複製的珍貴體驗。