原标题：独家专访Rodarte：时装的艺术 Rodarte设计师姐妹花谈时装的艺术

星期三早上经过宾夕法尼亚大道1600号这个全世界最著名的政治地标时，大踏步前进之声简直如同脚下秋风扫落叶那般清晰可闻。这次中期选举，由红翻蓝的州数也许并未如民主党人之所愿，但是成功当选的女性，更确切地说是自由派有色人种女性人数已创纪录，这足以让人喜悦释怀。

她们的胜利让前往华盛顿国家女性艺术博物馆，这座全世界唯一一座专门奉献给女性艺术家的重要博物馆观看Rodarte作品展预展让人更感郑重其事。凯特·穆里维（Kate Mulleavy）和劳拉·穆里维（Laura Mulleavy）在2005年成立了Rodarte这个品牌。光是Rodarte这个名字，在她们母亲的名字Rodart后面重新加上了她当年从墨西哥移民到美国后丢弃的那个“e”就足以传达出一个强有力的讯息。这个展览跨越了她们整整13年职业生涯，但这两位设计师坚持说这并非是一次回顾展，而是一个机会，借以反思她们在一个以瞬息万变而著称的行业内迄今为止献出的全部作品。

“就时装而言，我们仍然习惯于只看最新系列，然后立马确定你对它是不是有兴趣有感觉——所谓即时满足感，”39岁的凯特告诉Vogue。“这是我们这个世界的本质，但我想，花点时间端详我们这整个作品集可以让人看到一个更详细的故事：关于我们是谁，以及我们已经坚持独立存在了13年这个事实。”她说到了点子上，今年诸如Versace和Dries Van Noten等已经封神的品牌纷纷出售多数股权，如今这世道，独立设计师真的快成了稀有物种。再看一个令人悲哀的统计数据，即仅仅14%的大品牌是由女性执掌，而在这种背景下，Rodarte蔑视时尚业各种牟取暴利的陈规惯例（这个品牌一年只发布两个而不是四个系列，而且它家的单品费工又昂贵，2018年秋冬系列中那些零售价超过9500美元裙子制作时间都长达150小时），于是你就知道这个品牌有多么特立独行了。

此次离开“四大”时尚之都T台，但见Rodarte占据了国家女性艺术博物馆整个二层楼面。一进入展厅，迎面而来的是穆里维姐妹极尽心思独具匠心的2009年秋冬系列服装。手工做出大理石花纹效果的皮革以及那些工艺繁复的针织品，它们将马海毛、羊毛毡和金属丝线拼合融汇为一件裙子，这证明时尚完全有理由可被归类为艺术。

占据展览中心位置的是娜塔丽·波特曼Natalie Portman在Darren Aronofsky电影《黑天鹅》中扮演并凭此角色一举夺得奥斯卡奖的Nina Sayers所穿着的黑/白天鹅芭蕾舞裙，这彰显出了两姐妹通过戏剧服装设计表达其创造力的巨大热情。“你知道，我在回顾过去时，发现我俩始终都有那么一股执着劲儿，就是想要借服装叙说些什么，”劳拉解释说，她是比凯特小一岁的妹妹。“如果你像我们这样小小年纪就开始看希区柯克的电影的话，你会意识到时装在讲故事的过程中可以发挥多重要的作用。”在《黑天鹅》芭蕾舞裙旁边是姐妹俩自己首度执导的电影《伍德肖克的偏执》（woodshock）中的戏服，这部片子在2017年威尼斯电影节上首映。不奇怪这对设计师会涉足导演一职，“我可以在悄无声息的状态下观看我最爱的电影，因为对我来说，这些视觉符号已经传达出了如此之多的信息，”凯特说。

穆里维姐妹最早是通过她们身为歌剧演员的祖母以及作为艺术家的母亲开始接触戏剧服装，是她给她俩灌注了对电影的热爱。有一次她鼓励她们从学校请假一周把她们的希区柯克剧目看了个遍。她们的作品有时会招来批评，说她们一昧追求艺术性而牺牲功能性，但是劳拉辩称“可穿性”并非一个“普适概念”。凯特则把时装定义为一种“视觉语言”，一个表达个性的途径，而Rodarte提供了一个实现这种愿望的渠道。

《伍德肖克的偏执》（woodshock）中的戏服也许就是反映服装何以能够将情绪表露在外的忠实范例。克尔斯滕·邓斯特（Kirsten Dunst）扮演的角色Theresa所穿着的那些破旧丝绸衬裙在“破损”程度上各有不同，这儿或那儿的蕾丝有残缺，一些设计则遭受剧烈破坏以反映这个角色在哀悼其母亲时的内心状态。电影布景设在加州红杉林中，此景与穆里维姐妹在Santa Cruz的成长环境有类似之处，而“Woodshock”这个词则描述了迷失在森林中那种茫然无措不知所向的感受。

Rodarte这些设计作品的戏剧魅力和电影特质也贯彻在此次展览94套造型的布展方式上。Rodarte此次邀请的客席策展人Jill D’Alessandro（他是旧金山美术博物馆负责服装与纺织品艺术的策展人）不是将这些作品按时间陈列，而是将其按主题分别陈列于八个展厅之中。在Magical Beautiful Horror展厅中，荧光灯照射在2008年秋冬系列裙装上，那些手工染色的薄纱材质被车缝褶成硬朗廓形，此时在灯光映照下仿若是出自科学怪人弗兰肯斯坦博士实验室的产品。作为整场演出的压轴部分，The Garden展厅展出了一件来自设计师首个T台系列的黄色直筒裙与一旁的巴黎时装周2018年春夏系列作品和谐共处相得益彰，让参观者看到了品牌整个轮回。只见满天星花朵如瀑布般铺设在人体模型上，体现是姐妹俩一直以来对大自然持久不衰的热爱（她们的父亲是一位植物学家，曾发现一种新的真菌）。如狮鬃般衬在头部四周，这个花艺作品出自法国发型师Odile Gilbert之手。花朵俨然已经成为Rodarte如影随形的品牌标志。

Rodarte是国家女性艺术博物馆成立30年来展出的首个时装展，但是在最早参观这个博物馆时，穆里维姐妹就从博物馆丰富的纺织品藏品中深受启发，这其中包括已故德裔美国版画家和编织大师Anni Albers的作品。我在采访这对姐妹时不由想起Albers。与坊间流行的那些报道恰恰相反，她们并不是帮彼此接完下半句话就相对无言，而是两人你一句我一句地不停对谈，她们称这也是她们的工作过程——就好像一个梭子在经线和纬线间不停穿梭往来，最终编织成规模和完善程度都更胜于一己之力的一件作品。

当年，Albers是因为只有包豪斯学院接受女学生入学才在那儿开始她的编织生涯，这是让她相当沮丧的一件事。一个世纪后，穆里维姐妹对于用来描述她们以及其他女性设计师和艺术家作品的那种有贬低意味的语言也表达了类似的愤懑不满。“不应当用那种相对于我们男性同行更为乏力的语言去谈论女性的作品；如果我们改变我们的语言，那一切都会改观，”劳拉说。比如“工艺讨巧精致”这种词她就认为特别有问题；她不解道，为什么就不用“如同高级时装一般”这个词来描述此次展出的Rodarte 2017年春夏系列作品中的金属光泽尚蒂伊蕾丝花边、亮片贴花和受 Thomas Gainsborough启发充满戏剧效果的洛可可式廓形呢？

“女性也在那里努力打拼，但是因为男性和女性不同身份其作品就会遭受看人下菜碟的待遇，”凯特补充说到，她对于在MET举办的Heavenly Bodies展览中包括Rodarte在内总共也仅有大约五分之一的设计师是女性这事儿表示失望。“我希望这会发生改变。一切在于时间。”

Rodarte将在华盛顿国家女性艺术博物馆一直展出到2019年2月10日