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一座展示品牌精神的裝置作品，卻都使用廣受追捧的產品的原材料，無印良品的調性和美國設計師的潛意識無縫對接了。

日本和美國是兩個氣質完全不同的國家，但有着前者內斂、節儉、環保、自重氣質的品牌無印良品（MUJI），在貌似一切都反着來的美國市場卻取得了不俗的銷售業績——這是營銷的成功，也是藝術通性的成功。

在很多西方人心中，因爲對日本一直是“東方文化”的代表，多年前日本的奢侈品牌三宅一生、川久保玲等就深入紐約主流高端的商業街區並大獲成功。

之後無印良品和優衣庫的來臨，實際上是日本大衆品牌對美國市場的挑戰，它們都是在上世紀80年代日本泡沫經濟之後成長起來的，風格樸素，不刻意強調品牌。尤其無印良品，在幾十年經濟數字大起大落的時代裏，反而醞釀了自己不爲八風所動的高調性，裝都裝不出來。

2007年至今近12年，無印良品陸續在紐約的曼哈頓開了好幾家店鋪，動靜最大的是2015年第五大道上開的旗艦店，有兩層樓，1100平方米。在此之前，它還進入了西海岸的舊金山和帕羅奧圖，無印良品認爲那裏“有很多能夠理解它的設計哲學的用戶”。

更爲與衆不同的是，2018年無印良品才“貴人語遲”地推出其入駐美國10週年的特展——一件大型浸入式裝置，由位於美國布魯克林的Ladies & Gentlemen設計工作室操刀設計的“MUJI Materials Garden”，於2018年5月19日至29日在其位於百老匯434號的SOHO分店向公衆開放。

這是無印良品和美國設計師第一次合作，該展出旨在反映和探索其品牌精神的本質，同時也再一次強調了無印良品致力於支持和推廣全球優質設計。

MUJI Materials Garden藉助景觀花園和浸入式裝置的形式，分成不同區域，以無印良品深受喜愛的產品的原材料來表現——設計師將MUJI始終堅持的高品質，與人們在花園漫步時與生俱來的好奇心相結合了起來。

花園的每個區域之間以石徑相連，鼓勵陌生的客人們在新的環境裏逐漸探索，漫不經心中發現MUJI產品原材料的內在美，在這個過程中，即使是品牌多年的擁躉，也會重新認識MUJI的產品。

展示陶瓷製品的區域裏，背景、底色和容器，就是用來製作陶瓷的粘土；玻璃製品都展示在沙堆上，因爲沙子是玻璃的主要成分。材質所處的背景，展現其本身的顏色和紋理。

在設計這個裝置的過程中，Ladies & Gentlemen工作室研究了MUJI最受歡迎產品的材料來源，通過展示這些原材料，表現出了每個產品的原始狀態。設計師在整個裝置內將不同材料仔細分區，並把其工作室標誌性的溫暖而有趣的對比色、形式以及紋理結合起來，賦予了MUJI的產品和原材料新的定義。

這件向品牌的美學和精神致敬的裝置作品，因爲區域分明，看起來像是由多個插畫組成，也像是幾個小島嶼，用日本花園枯寂的石頭小徑相連。

12年來，無印良品在美國穩健地開店佈局，看起來不想僅僅停留在美國那些大城市。它希望美國成爲中國之外第二個快速成長的市場。MUJI美國前總裁Asarco Shimazaki曾對媒體表示，“MUJI不是一種趨勢，它是想幫助人們解決生活中每天出現的問題。”

的確，MUJI的分類器物和廚房用具也的確爲那些爲整理東西頭疼的美國人提供了一個新選擇。它還在旗艦店鋪中放着《爲何是MUJI》等日文和英文書籍，處處張貼着它的口號“MUJI is enough”（只要有MUJI就夠了）。

即使在張揚的第五大道上，MUJI旗艦店中也都是些自然色，基本而素樸。它還在入口處放置一個可以定製的香薰展臺，至今這裏都是人們停留最久的地方之一。

它不時地舉辦平靜、不動聲色的展覽，涵蓋陶瓷、木工、玻璃、織物等領域的手工藝人的作品——每次展覽都像是日式美學的傳播平臺，表達着日本的悠久歷史和精益求精。

儘管不能和擁有140多家店鋪的中國市場相比，但這個價值20億美元的外來品牌在美國確實是受歡迎的。尤其在過去幾年間，品牌極力訴求的極簡美學，在日本收納女王近藤麻裏惠的《怦然心動的人生整理魔法》在美國正式出版後，無疑又趕上了很好的機會。

大量使用回收木材、裸露的鋼材和混凝土，與當地的藝術家合作，MUJI在未來還要打造一系列藝術化的場景。MUJI美國區現任總裁Toru Tsunoda稱，在社交媒體的影響下，總有文藝話題的MUJI在美國的知名度與影響力逐漸提高。Tsunoda預計，在2020年之前，MUJI的美國門店數量將實現翻倍。

作者 | 理由

微信編輯 | 周星如

審稿編輯 | 鑫荻

本文選自《IT經理世界》雜誌2018年 10 月 20 號刊 數字藝術 欄目，更多精彩內容歡迎訂閱紙質版雜誌！現在訂閱即可享受八折包郵優惠！郵發代號：1-28，購買地址：

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