斗彩瓷器是瓷器中最为名贵的种类之一，在收藏界有明看成化，清看雍之说。而且都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。

清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款，另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。

清雍正斗彩缠枝花卉梅瓶

此瓶圆唇，小口，短直颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体斗彩装饰。颈部绘4组朵花纹，肩部饰勾莲纹，腹部以6组折枝花卉纹为主题纹饰，上下以变形勾莲纹相隔。胫部绘缠枝宝相花纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。青花发色较浓重，字体粗犷，笔顿硬折，具有康熙款识风格，所以此梅瓶为雍正早期官窑产品，有极高的收藏价值。

【此为上海名人旧藏】

清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。

三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名：斗彩。

清代雍正时期，斗彩工艺高度发展，是继明成化以来的第二个高峰期。雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配，均达到历史上的最高水平。雍正仿制成化斗彩噐十分成功，瓷业极为发达。雍正时期斗彩成就非凡，无论从造型设计，还是从纹饰布局到色彩的配合，以及填彩工艺等制瓷技术都进入了一个新的更高阶段。