2017年奥斯卡金像奖的乌龙事件大家还记得吗？

斩获最佳女主角、最佳导演、最佳原创配乐等6座小金人的《爱乐之城》，在“最佳影片”这个奖项上输给了《月光男孩》。

每年的最佳影片是除最佳男女主角外最受关注的奖项，能拿下这座小金人，证明电影的综合实力过硬。

参考2018年《水形物语》、2019年《绿皮书》，2020年《寄生虫》，每一部都是电影自媒体们争相剖析的深度好片。

最近因为广州疫情，黑人频繁被推上热搜，小编今天给大家分享这部全黑人阵容的最佳影片——《月光男孩》。

三年前提名名单公布时，网友们都津津乐道导演的“政治正确”：黑人+同志。

更有网友戏称如果片名更为《月光女孩》，就凑齐了三项政治正确。

如果导演仅想通过政治正确手段为电影制造话题，那《月光男孩》就会沦为第二部《一个国家的诞生》——纯碎的话题电影，无口碑可言。

▲《一个国家的诞生》片段

小金人加持，证明它是一部值得看的电影，全黑人阵容，丰富了同志群体的广度，向观众揭开另一个种族生活里的挣扎。

电影采用三段式叙事方式

从童年、少年、成年三个时期切入，展现男主奇伦不同阶段的生活和内心世界。

许多影迷朋友最初知道这部电影是因为这张色调迷幻的海报，海报上男主的脸被分成三个部分，被三种略带抑郁的色彩。

其实这三部分分别从童年、少年、成年三个阶段截取，是主角的人格的缩影：

不同阶段的自己构成了当下的自己。

电影开篇，童年的奇伦在被一群孩子欺负。

因为瘦弱，他极不自信，畏畏缩缩的他时常成为混混们的欺压对象。打不过别人，只能拼命跑。

一次日常逃跑，奇伦意外躲进当地毒枭家中。

也许是瘦小的身躯太过脆弱，激起毒枭的保护欲。

毒枭的女朋友温柔善良，用真诚地关心感动了奇伦，之后他说出了家里的情况：

奇伦没有爸爸，与妈妈相依为命。妈妈日常吸毒，导致情绪喜怒无常。平日里不仅不理他，还对他大吼大叫，有时候又哭哭啼啼，懊悔着说爱他。

原生家庭残缺、家庭教育缺失和家庭关系畸形，给本就与众不同的奇伦带来不少心理压力。

母性光辉泛滥，毒枭女友同意他偶尔留宿。

在另一个“家”，奇伦感受到家庭的温暖。

毒枭充当父亲的角色，不仅照顾他的日常生活，还教他各种技能。

海中游泳这段剧情，谁能看出他们本是陌路人呢？

这段特殊经历弥补了奇伦内心缺失的父爱，也为他成长的方向提供灵感。

少年奇伦，随着时间推移，他不再是小小的模样，但也还是瘦弱畏缩的外表。

自信并没有跟随身体的成长而增加，在学校，他依旧是被欺负的常客。

都说花季是情窦初开的季节，奇伦渐渐发现自己并不喜欢女生。在他们的文化里，同志是不被接受的，一直被压抑的感情阻碍他成为自己。

从小畏畏缩缩的性格，也与不能公之于众的性取向有关。只是那个时候的奇伦不太懂青春的欲火，取向像个混沌蒙在童心之上。

夜色笼罩的海滩边，他与对象有了第一次接触。

自我与幸福的结合充斥全身，两个人心怀不可告人的秘密，惺惺相惜。对于少年奇伦，没什么比灵魂伴侣更美好的收获。

导演至始至终没有放开电影氛围，主角和他亲密的友人在压抑昏暗的蓝色滤镜后望眼欲穿。

这段“激情戏”可以说是全片情感的高潮点，即便如此，导演也仅用一只手的奋力隐晦展现荷尔蒙的气息。

当他与生活的光芒愈发接近时，幸福猛地将他推开。

因为暴力事件，奇伦被判入狱，被爱滋养的瘦弱男孩第一次奋起反抗，就被打回原形，花季的芬芳瞬间凋零。

受童年和原生家庭的影响，成年奇伦成为一名毒枭。

现在的他脸颊饱满，布满胡茬，强壮的身躯意味着他不再被欺负。从他身上我们能看到老毒枭的影子：

暴力、蛮横，内心深处的柔软又令人心醉。

奇伦学会伪装，他深知真实的自己不能被展露给所有人，只能静静等待那一天到来。

金牙、豪车、轻蔑的眼神，过去那个坐在警局里满眼惊恐的小青年蜕变得令人不知所措。

两个阶段之间他经历了什么，才能有如此脱胎换骨的改变。

剧情刻意留白，引人深思，我们能确定的是他内心深处一定藏着不可告人的悲伤。

一通前任的电话，打乱原本平静的生活。

少年轶事不断反刍，过往的快乐和悲伤，重新交织在一起。

岁月雕琢人的身体，却刻画不了内心。

伪装得再精妙，终有面对真我的一天。坐在前任对面，奇伦不知所措。

这段重聚最精彩的一句台词来自奇伦：

“你是唯一碰过我的人。”

那晚之后的十多年里，奇伦不断成长，内心和身体，在现实的鞭打下逐渐强壮。可看似拥有“自信”和“勇气”的他，始终没有再对人敞开心扉。

是等的人没到，还是过往的阴霾依旧笼罩，我们不能得知。

从他的眼神里，我们读出一丝忧伤和渴望，如片名《月光男孩》版忧郁，咸湿的海滩洒在回忆里，依旧举足轻重。

电影最大的特点是留白。

剧情上，奇伦的成长线断成三节，镜头外的生活里他遭遇了什么？老毒枭为何英年早逝？

这些都轻描淡写地带过，或者用不明显的暗示解答。就连人物背景和关系，都被悉数省略。

我们还能在导演的视角下看到大量慢动作和空镜，跳跃的画面不加解释，连贯性支离破碎。

“不是所有事情都要讲清楚，有些事情是讲不清楚的。”

导演将电影刻画成白字黑纸，空白部分就像书里精彩的桥段，我们汲取文字的精髓，在脑海中重构出生动的画面。

《月光男孩》的妙在于，不同经历的人能从中读出不同的画面，百花齐放的背后，是生活的养分。

奇伦在三段成长经历中逐渐找到自我，从逐渐打开到大门紧闭，充斥着欲言又止的无奈。

蓝色的大海和紫色的月光下，

那个镶着金牙开豪车的男人，

逐渐现出原形。