2017年奧斯卡金像獎的烏龍事件大家還記得嗎？

斬獲最佳女主角、最佳導演、最佳原創配樂等6座小金人的《愛樂之城》，在“最佳影片”這個獎項上輸給了《月光男孩》。

每年的最佳影片是除最佳男女主角外最受關注的獎項，能拿下這座小金人，證明電影的綜合實力過硬。

參考2018年《水形物語》、2019年《綠皮書》，2020年《寄生蟲》，每一部都是電影自媒體們爭相剖析的深度好片。

最近因爲廣州疫情，黑人頻繁被推上熱搜，小編今天給大家分享這部全黑人陣容的最佳影片——《月光男孩》。

三年前提名名單公佈時，網友們都津津樂道導演的“政治正確”：黑人+同志。

更有網友戲稱如果片名更爲《月光女孩》，就湊齊了三項政治正確。

如果導演僅想通過政治正確手段爲電影製造話題，那《月光男孩》就會淪爲第二部《一個國家的誕生》——純碎的話題電影，無口碑可言。

▲《一個國家的誕生》片段

小金人加持，證明它是一部值得看的電影，全黑人陣容，豐富了同志羣體的廣度，向觀衆揭開另一個種族生活裏的掙扎。

電影採用三段式敘事方式

從童年、少年、成年三個時期切入，展現男主奇倫不同階段的生活和內心世界。

許多影迷朋友最初知道這部電影是因爲這張色調迷幻的海報，海報上男主的臉被分成三個部分，被三種略帶抑鬱的色彩。

其實這三部分分別從童年、少年、成年三個階段截取，是主角的人格的縮影：

不同階段的自己構成了當下的自己。

電影開篇，童年的奇倫在被一羣孩子欺負。

因爲瘦弱，他極不自信，畏畏縮縮的他時常成爲混混們的欺壓對象。打不過別人，只能拼命跑。

一次日常逃跑，奇倫意外躲進當地毒梟家中。

也許是瘦小的身軀太過脆弱，激起毒梟的保護欲。

毒梟的女朋友溫柔善良，用真誠地關心感動了奇倫，之後他說出了家裏的情況：

奇倫沒有爸爸，與媽媽相依爲命。媽媽日常吸毒，導致情緒喜怒無常。平日裏不僅不理他，還對他大吼大叫，有時候又哭哭啼啼，懊悔着說愛他。

原生家庭殘缺、家庭教育缺失和家庭關係畸形，給本就與衆不同的奇倫帶來不少心理壓力。

母性光輝氾濫，毒梟女友同意他偶爾留宿。

在另一個“家”，奇倫感受到家庭的溫暖。

毒梟充當父親的角色，不僅照顧他的日常生活，還教他各種技能。

海中游泳這段劇情，誰能看出他們本是陌路人呢？

這段特殊經歷彌補了奇倫內心缺失的父愛，也爲他成長的方向提供靈感。

少年奇倫，隨着時間推移，他不再是小小的模樣，但也還是瘦弱畏縮的外表。

自信並沒有跟隨身體的成長而增加，在學校，他依舊是被欺負的常客。

都說花季是情竇初開的季節，奇倫漸漸發現自己並不喜歡女生。在他們的文化裏，同志是不被接受的，一直被壓抑的感情阻礙他成爲自己。

從小畏畏縮縮的性格，也與不能公之於衆的性取向有關。只是那個時候的奇倫不太懂青春的慾火，取向像個混沌蒙在童心之上。

夜色籠罩的海灘邊，他與對象有了第一次接觸。

自我與幸福的結合充斥全身，兩個人心懷不可告人的祕密，惺惺相惜。對於少年奇倫，沒什麼比靈魂伴侶更美好的收穫。

導演至始至終沒有放開電影氛圍，主角和他親密的友人在壓抑昏暗的藍色濾鏡後望眼欲穿。

這段“激情戲”可以說是全片情感的高潮點，即便如此，導演也僅用一隻手的奮力隱晦展現荷爾蒙的氣息。

當他與生活的光芒愈發接近時，幸福猛地將他推開。

因爲暴力事件，奇倫被判入獄，被愛滋養的瘦弱男孩第一次奮起反抗，就被打回原形，花季的芬芳瞬間凋零。

受童年和原生家庭的影響，成年奇倫成爲一名毒梟。

現在的他臉頰飽滿，佈滿胡茬，強壯的身軀意味着他不再被欺負。從他身上我們能看到老毒梟的影子：

暴力、蠻橫，內心深處的柔軟又令人心醉。

奇倫學會僞裝，他深知真實的自己不能被展露給所有人，只能靜靜等待那一天到來。

金牙、豪車、輕蔑的眼神，過去那個坐在警局裏滿眼驚恐的小青年蛻變得令人不知所措。

兩個階段之間他經歷了什麼，纔能有如此脫胎換骨的改變。

劇情刻意留白，引人深思，我們能確定的是他內心深處一定藏着不可告人的悲傷。

一通前任的電話，打亂原本平靜的生活。

少年軼事不斷反芻，過往的快樂和悲傷，重新交織在一起。

歲月雕琢人的身體，卻刻畫不了內心。

僞裝得再精妙，終有面對真我的一天。坐在前任對面，奇倫不知所措。

這段重聚最精彩的一句臺詞來自奇倫：

“你是唯一碰過我的人。”

那晚之後的十多年裏，奇倫不斷成長，內心和身體，在現實的鞭打下逐漸強壯。可看似擁有“自信”和“勇氣”的他，始終沒有再對人敞開心扉。

是等的人沒到，還是過往的陰霾依舊籠罩，我們不能得知。

從他的眼神裏，我們讀出一絲憂傷和渴望，如片名《月光男孩》版憂鬱，鹹溼的海灘灑在回憶裏，依舊舉足輕重。

電影最大的特點是留白。

劇情上，奇倫的成長線斷成三節，鏡頭外的生活裏他遭遇了什麼？老毒梟爲何英年早逝？

這些都輕描淡寫地帶過，或者用不明顯的暗示解答。就連人物背景和關係，都被悉數省略。

我們還能在導演的視角下看到大量慢動作和空鏡，跳躍的畫面不加解釋，連貫性支離破碎。

“不是所有事情都要講清楚，有些事情是講不清楚的。”

導演將電影刻畫成白字黑紙，空白部分就像書裏精彩的橋段，我們汲取文字的精髓，在腦海中重構出生動的畫面。

《月光男孩》的妙在於，不同經歷的人能從中讀出不同的畫面，百花齊放的背後，是生活的養分。

奇倫在三段成長經歷中逐漸找到自我，從逐漸打開到大門緊閉，充斥着欲言又止的無奈。

藍色的大海和紫色的月光下，

那個鑲着金牙開豪車的男人，

逐漸現出原形。