又遇五部華語佳作“神仙打架”，今年的金馬獎能否摘掉“老好人”的帽子？

臨近年末，中國電影的頒獎季也相繼而至。社交媒體對於“金馬獎海報”的討論一直未斷。幾大熱門電影節今年公佈宣傳海報一時衝上話題熱搜榜：

金馬獎海報，從“面對電影，每個人都是配角”的設計概念出發，光影粒子組成金馬主軸人物的側臉“山峯”。互爲表裏的光影，代表電影的主角和配角、臺前和幕後，處處足見設計師在海報設計上所花費的心思；而金雞獎的海報，則被網友言簡意賅地評價爲“男科醫院門口的宣傳海報”。

因爲金馬獎海報的設計水準向來都是業界公認的標杆，所以這種赤裸裸對比實在過於殘忍。但若細究的話，這兩個關注度都很高的電影節，今年在宣傳上的用心程度上也不僅只是一張海報的差距。

從海報到入圍者訪談影片，今年的金馬獎卯足了勁博關注

自從發佈了頗具質感的“主視覺海報”之後，今年的金馬獎一直卯足了勁兒，不斷地用各類宣傳物料吸引大衆眼球，紮紮實實地走了一波長期宣傳。以下【話娛】對今年金馬獎的部分物料宣傳進行了簡要梳理：

除早期發佈的海報之外，其“入圍名單”、“最佳導演女主男主入圍者系列照片”、“最佳導演女主男主入圍訪談影片”等宣傳物料一經發布，因爲入圍者本身較高的關注度以及物料製作的精良性，每次都能夠在社交網絡上引起一定程度的話題討論，獲得不錯的口碑反響。

同時，在金馬獎的官方微博上，也一直在持續更新和推出“焦點影人”、“金馬電影大師課”、“金馬影展系列影片”以及一些金馬影展相關的周邊產品，以較高頻率的曝光金馬獎相關籌備進程。

此外，目前各社交網絡上對於本屆“金馬影帝”、“金馬影后”、“最佳導演”和“最佳影片”等重量級獎項歸屬預測的討論也一直保持較高的話題活躍度，一波又一波的媒體和影迷預測不斷出爐。甚至在宣傳早期，連人氣演員楊冪“想要憑藉《寶貝兒》中的角色入圍金馬影后候選人但未如願而遭到羣嘲”的話題，也無償爲今年的金馬獎宣傳送了一波不小的熱度。

而到了頒獎典禮即將舉行的前夕，微博上更是鋪天蓋地的關於周迅、胡歌、鄧超和孫儷等大牌明星前往臺北參加金馬獎的機場通告，大衆對於這屆金馬的關注和熱情更加不減。

除了早些年內地影人黃渤擔任金馬獎主持人，近年金馬受到內地網友如此關注，是在2016年周冬雨和馬思純憑藉《七月與安生》獲得金馬“雙黃蛋影后”的時候。而今年的金馬獎之所以能獲得較高的關注，除了高密度的精品宣傳，主要是因爲它背後宣傳的主體多是內地影人和影片。

各項提名幾乎被內地影人和影片包攬，年過半百的金馬愈加開放和包容

雖有後起之秀“上海國際電影節”和“北京國際電影節”緊緊追趕，但“金馬獎”、“金像獎”和“金雞獎”向來被稱之爲兩岸三地最著名的“三大中國電影節”。

但時過境遷，不僅是內地電影產業飛速發展，在多年博弈之間，表彰中國電影的“三大電影節”之間的格局也已悄然發生變化。正如網友所言的“金雞無力百花殘，金像只愛落寞港片”：時常爆冷而且過於重視“主旋律價值觀”的金雞獎，對於電影本身藝術性的關注有限；而一直堅持將目光侷限於香港本土電影的金像獎，隨着香港電影的沒落而越來越落寞。

因此，相較之下，向來對於電影評選嚴肅而認真的金馬獎，越來越對華語電影更加具有指標性的意義。究其原因，除了它多年對電影藝術性表現和社會性表達要求的堅持，還是它自身近些年愈加凸顯的包容格局。

若單就內地電影來說，金馬獎的包容首先是對於內地獨立電影和內地青年電影人的包容。2014年，張艾嘉接任金馬獎執委會主席，大力推動獨立電影傳播。因此，《推拿》、《心迷宮》、《路邊野餐》、《塔洛》、《不成問題的問題》和《八月》等不被市場青睞的小衆獨立電影，因爲金馬獎的肯定，而獲得了大衆和業內的關注。

尤其是第54屆金馬獎，就有9部獨立片獲得了20項提名。而第53屆金馬獎最佳劇情片的獲獎影片《八月》，“演員都是素人”，“黑白影像創作”，屬於是“小衆之極”的詩意影片。雖然貢獻票房的普通大衆，吐槽“大多數影片不認識”，對這種類型的影片存在接受壁壘，但正是金馬獎在電影本身藝術性的堅持和題材上的包容，使得它們進入了大衆話題討論範圍，獲得一定程度上的關注。

在商業市場上無法獲得尊嚴的優質獨立電影，似乎都在金馬獎這裏找到了尊嚴。

而在今年的提名名單上，金馬獎的這種包容和開放得到了進一步的延展和擴大。

在這個頗爲多元化的名單上，不僅是大陸影人和港臺影人的齊聚一堂，更是不同題材類型影片的多花齊發。尤其是今年的最佳劇情片單元的提名，相較於往年，在題材上最明顯的變化在於，票房商業大片和小衆藝術片的共存：

既有視覺美學上東方韻味十足但又屬於典型商業類型片敘事的《影》領跑12項提名，也有“時長達4個小時”映射校園暴力的鋒芒之作《大象席地而坐》，更有擁有“長達60分鐘3D長鏡頭”的實驗性作品《地球最後的夜晚》，甚至還有探討LGBT題材的《誰先愛上他的》。尤其是《我不是藥神》這種探討嚴肅社會性話題卻創造票房奇蹟電影的入圍，被認爲是向來忽略高票房影片的金馬獎評審口味的新變化，意義不小。

因此，這次金馬獎劇情長片的提名，雖然表面上看起來是大陸電影和臺灣電影的競爭，實際上也是不同影片類型的較量。

此外，據悉此次獲提名的十位影人將全部如約出席。電影人對於電影節如此重視，目前在中國，也許只有金馬獎的號召力纔行。甚至連之前因爲“爆冷失落金馬影后”而“放言不會再來金馬”的鞏俐，此次大氣擔任本屆金馬評委會主席，也都顯示了在電影獎項格局和影響力不斷提升的時候，電影人和電影節之間建立在對藝術尊重之上的相互認可和包容。

又是一個“神仙打架年”，今年金馬獎會不會又“分豬肉”？

對於今年十分激烈的競爭陣容，網友們說，看來今年的金馬獎，又是一個“神仙打架年”。而對於這種在藝術水準上難分伯仲的“神仙打架年”，金馬獎一貫的應對策略就是“分豬肉”：

在第43屆金馬獎頒獎典禮上，最大的贏家是影片《父子》和《如果愛》，前者獲得最佳影片和影帝，後者獲得最佳導演和影后，兩者在獎項數量勢均力敵。但這屆金馬獎的爭議之處恰恰在於“獎項分配刻意均勻”：因爲《父子》是導演譚家明沉寂17年之後的復出之作，雖然獲得了最佳影片，但這個最佳影片得主卻連“最佳導演”的提名都未獲得，邏輯上實在講不通。

而金馬獎最經典的“分豬肉”做法可以回溯到第28屆。在這屆金馬獎上，李安的《推手》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、關錦鵬的《阮玲玉》、王家衛的《阿飛正傳》四大強片聚集，不僅臺港強片大火拼，演員競爭也十分激烈。所以在這種“令人爲難”的狀況下，最佳劇情片由《牯嶺街少年殺人事件》獲得，最佳導演由《阿飛正傳》的王家衛獲得，最佳男主角由《推手》的郎雄獲得，最佳女主角由《阮玲玉》中的張曼玉獲得，金馬獎採用了“一片一獎”的分配方式，四片分豬肉，誰也不招惹。