村上 隆

むらかみ たかし

0Takashi Murakami0

日本当代艺术家

上世纪60年代以后出生的日本艺术家中，极具影响力的一位，在日本不仅是受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像，他强烈意识到 ——西方当代艺术与日本艺术创作截然不同。

重要的是我们这一代人如何不依靠任何，固有的文化体系而创造出最本质的东西。

他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。

村上隆是受日本动画和日本漫画影响，专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格—— 0超扁平 Superflat0 运动创始人，其灵感源自众多古怪的，浮世绘艺术家和金田伊功（Yoshinori Kanada），1983年的动画影片“Harmagedon”。

这个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面，表面看来既像玩偶又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。

作为艺术品，它们又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏

每次举办展览，二十出头的叛逆小孩和老头老太都是他的观众，没人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒个个看得皆大欢喜。

1 9 6 2生于东京

1 9 9 3，他获得东京艺术大学美术系博士学位，在接受了长达11年的日本传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。

1994 zuzazazazaza

1996 727

1997~1998

村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家，他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。

其中，Hiropon 是一件用玻璃纤维，及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发，她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。

我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化，我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。

在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑被一售而空。

而另一件作品，“My lonesome cowboy”我孤寂的牛仔男孩，则是一个裸体卡通男孩，人物原型来自于日本动画片《龙珠》，和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》，他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张漫画造型的脸庞，手里握着勃起涨大的阳具，向四周喷射出精液，一副自信欢愉的表情。

村上隆曾这样提到他对日本“茧居族”的观察：他们沉溺于漫画、电玩和卡通动画中，在这之中长大，甚至自己也成为这个场景创造的一份子，他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观”。

1997 Minyun

1997 Miss ko²

1998 Milk

1998 Mr. DOB All Stars

(Oh My The Mr. DOB)

1999 Chaos

自2000年开始，村上隆花了6年的时间，以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位，他的作品已经在全世界3个国家4处展览馆进行了名为“©MURAKAMI”大规模巡回展览，包括2007年洛杉矶当代美术馆，2008年4月布鲁克林美术馆，2008年10月法兰克福MMK，2009年纽约古根海姆博物馆，此外，他还于2010年9月在法国凡尔赛宫举办了个展。村上隆与路易威登的合作，为传统品牌增添了多彩、时尚的元素。

自从2003年有一幅作品被以6千8百万日元交易以来，他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。

太阳花系列

2000 Mister Wink, Cosmos Bal

2000 Mushroom Youkai

2001 Jellyfish Eyes

2 0 0 2村上隆举办《 kaikai KiKi 》个展，以及《 Superflat 》2的《涂画展》。

2001 Kaikai Kiki News

2001 Tan Tan Bo

2002 Flower Ball

2002 Flowers

2002 If the Double Helix Wakes Up…

2 0 0 3

村上隆发表了他的“ 幼稚力宣言 ”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心，早在2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”，便已经在三宅一生的男装上眨眼，“熊猫”“樱花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室，这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸，让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。

LouisVuitton的经典MonogranMulti-color，百年来一直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来LouisVuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈，限量发售的，EyeLoveMonogram系列，沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，发售过后这4年里，仍然广受追捧。

2003 Army of Mushrooms

2003 Eye Love Superflat (Black)

村上隆的“幼稚力宣言”，有着浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵，在以日本为中心的潮流文化语境里，尤其容易得到年轻人的追捧。

自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来，他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。

他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼者，作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面，他创作的漫画人物KaiKai和KiKi不仅在日本大受欢迎，当他在美国洛杉矶当代艺术馆，西雅图Henry Art Gallery作Superflat巡回展览时，同样引起巨大反响，作品的畅销为他赢来了巨大的声誉，被称作当今“国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一”。

精力旺盛的他还是日本青年艺术家团体，“HIROPON工厂”的创建者与管理者，他喜欢身边有大群的助手簇拥着，喜欢以工厂而不是个人工作室的方式进行创作，在他的工厂里，全都是年轻的艺术家和训练有素的技师。

另外他还成立了自己的公司KAIKAIKIKI，同时进行创作、策划展览、艺术品交易等工作，不过他的工作室看起来很不起眼，外观平凡、朴实，如一般日本农民的住屋一般。

他不但创造出了在西方人眼中怪异有趣的形象，还创立了他自己称为“超平(Superflat）”的风格和理论，并用同样名为Superflat的展览和画册，展示着他这一独特风格的各个方面，—— 包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球，手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。

在他的这些产品或作品上，常常会出现一个长着两只大耳朵，外表可爱却面目狰狞的，“DOB先生（Mr.DOB）”。

这个虚构的人物有如他的签名一般，DOB先生又名眨眼先生，村上隆曾这样解释DOB的由来。“我常常在思考艺术的文脉，这些思考让我有了这张变换自如的脸，现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力？我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢？其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题，而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了”。

DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅，与日本方言糅合在一起生造出来的词，原意可以译为“为什么”，它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。

它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格，最早，它以绘画的形式出现，时间是在1993年，在后来的一些作品里，村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿，DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为村上隆的另一个自我，“Mr DOB永远在疑惑” 他说。

2 0 0 5

Cartier财团现代美术馆又为村上隆举办了，首次跨国性的《 geisai 》（艺祭），这个就像是艺术界的星光大道般，仿照综艺节目概念，由村上隆一手策划，让新人大展身手的平台，有了让法国和日本年轻艺术家同台较劲的机会。

2005 宇宙の产声

作为Kaikai Kiki工作室的创办人，虽然村上隆本人已经升上了神坛级数，不过他却用心出力在家乡继续培育年轻艺术家，在2002年开始举办GEISAI艺术祭，旨在发掘艺术界中的新人，为新世代艺术家开了一道方便之门。

2007年作 涧声系列 光琳金

2 0 0 8

他的一座公仔作品，标价5亿日圆，创下同商品的天价纪录。

2008年作 and then

《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家，他的作品灵感大多来自日本传统漫画，创作材质珍贵，色彩艳丽，并且常常有性和暴力的展示。

不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了，56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐，（玻璃纤维制，高约2米），让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元，Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。

年轻人已经不再仅仅满足也已经不再屑于，那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服，他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案大量体现在他们的衣服上。

Flowers & Skulls

2009-2010年作 涧声：光琳─红色河流、如河水般流淌

2010 Lotus Flower (pink)

2010 Means Exceeded

2010 波斯菊

2 0 1 0

9月14日-12月12日，村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展。

村上隆在凡尔赛宫搞个人作品展时，受到不少民众的抵制，甚至有专门成立的网站和3500个签名的反对支持，甚至受到前王室后裔的向法庭申请的禁令，不过还好，展览还是如期举行，反应也相当不错。

2010 来自死亡国度的花球（3D）

2010年作 kaka

2 0 1 1

6月22日凌晨，谷歌推出夏至日全新涂鸦，图案由日本艺术家村上隆设计，而南半球的用户则能在谷歌首页看见同款的冬至日涂鸦。

重生

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4月26日上映村上隆的第一部电影，水母看世界，讲述了一种大人看不见的生物和少年们之间的故事。

2 0 1 4

2014 Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination

2014 Murakami takashi - original painting Randall’s island New York

2014 死之岛 Isle of the Dead

2 0 1 5

五百罗汉

2015 寻找死亡深渊的唐狮子

他的作品总带着些玩世不恭的狡黠，喜欢他的人，比如LV前艺术总监Marc Jacobs说：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”

不喜欢他的人，说他不能被称作艺术家，准确地说是工业家。甚至当2010年得到卡塔尔博物馆赞助的村上隆在法国凡尔赛宫举办大型个展时，遭到一批艺术爱好者的反对，他们高举“保卫凡尔赛宫”“凡尔赛宫拒绝漫画”“凡尔赛宫不是让你作秀的地方，是我们历史与文化的象征之一。”“艺术诈骗”的大旗，要求村上隆滚出凡尔赛宫，村上隆依然该干啥干啥。

村上隆说他想要金钱、物质、权力，想要受女人欢迎，也不回避艺术炒作，“对艺术家来说，建构独自的经营哲学，跟作品一样重要。”，坦率的可爱，但也曾在自己的ins上说：“我以创作为生，但还是会常常进行不计后果的创作。”

附一篇文字来自于村上隆ins上的长文随笔，记录了他对于在芝加哥当代艺术博物馆举行的大型回顾展的心得。

成功的画家孤独地吃掉自己

我都以创作为生，但还是会常常进行这样不计后果的创作。

之所以成为一个艺术家，很重要的一个原因是因为我不擅长社交——即便在今天我也还是不太喜欢派对，也没法在晚宴上发表小型讲话，所以我想画家对我来说是一个非常明智的职业选择，我可以独自一人去追求些什么。

唉，我曾经特别渴望成为一个孤独的画家，因为我不能、也从没希望过要和其他人一起完成作品，可为什么最后事情却成了这样？

如之前所说的，或许正是因为我有社交障碍，所以我总是想通过作品告诉其他人：“或许我并不是特别能说，但是我心里这样的想法，你看这些想法的确很难用语言表达……”

所以最后，事实证明我的确有很强烈的表达欲，也并不能一个人生存，我不得不在无法逃避的事实前做出妥协：我必须生活在人类社会里。

很多人看不起借助他人力量来完成作品这件事，但实际上通过复杂的分工创作一件艺术作品并不容易。创作一件作品，最重要的就是那些参与其中的人要足够严肃、足够看重这件事。如果参与其中的人们不在意它，完成的作品也将无法承受时空变换的考验、无法在千百年后的未来为人所铭记。能毫不矫饰的达到这样吸引人的效果，当然是最理想的，但实际上这很难。因此我必须让自己时刻保持中立，就像在禅修中冥想的状态一样，通过种种可能的方式将我的感知分享给和我一起工作的人。其中一个相当直接的方式就是通过非常非常紧张的时间表，创造一种世界末日就要来了的紧张感。

简明扼要的来说，我让自己兴奋到恍惚，用大量时间创造对抗岁月的作品。另一方面，我试图支持一些年轻的艺术家，最终却被他们背叛，失去了金钱，情感上也很难过。但是我依然会对某几位我代理的艺术家负责，所以我开了画廊。

但当我有了自己的画廊，我又开始邀请我感兴趣的外国艺术家到日本办展，大家玩的很开心，我却又赔了钱，并且陷入绝望。这个愚蠢的循环正如这次展览标题所描述的那样：章鱼吃掉了自己的腿。

本文转自：鸟人与鱼 ID：nryy2012 / 中外艺术

来源 | 鸟人与鱼

编辑| 艺术与财富

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