《葉問4》是功夫片的輓歌？那些香港影壇容易被忽視的武術指導們
文|令狐伯光
曾國祥導演，周冬雨，易烊千璽主演的《少年的你》奪得8項大獎成爲大贏家。
這一屆金像獎的頒獎，其實爭議還是蠻大的。
最佳電影，最佳編劇，最佳導演的《少年的你》。
這部電影自從上映，到現在獲獎網絡上鋪天蓋地都是“抄襲融梗”的爭議。
背後事實如何，這裏便不再討論了。
周冬雨的最佳女主角，與9度提名影后的鄭秀文相比，仍然讓很多網友爲鄭秀文叫屈。
最佳男主角的太保倒是爭議較少，畢竟是綠葉熬出頭。
相比之下，《葉問4》的最佳動作設計等三個獎項，真的沒有任何的爭議。
原因是這三個技術類獎項，確實與《葉問4》非常的搭配。
《葉問4》很有可能是香港功夫的的輓歌。01香港功夫片的背景
葉偉信導演，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯等主演的《葉問4》
這部電影背後確實也折現出香港電影，尤其是香港功夫片一個歷史文化脈絡。
如果要說香港的功夫片，必須得說到香港電影的發展。
更早的民國時間不提了，50年代的香港電影，一直呈現出兩個重要現象。
一是擺脫不了民國“大上海”的洋派風氣，中間夾雜大量舊派中國傳統戲曲的的延伸。
1988年，洪金寶主演了部電影叫《七小福》。
電影深刻的詮釋了“七小福”的師父京戲名伶于占元，從北京移民香港，再到後來帶着徒弟進入香港電影界的故事。
二是兩岸三地暗地裏的鬥爭，投射到香港影視文化上。
這裏說說幾家香港電影公司，長城、鳳凰、新聯三家公司合稱的“長鳳新”。與“港九電影從業人員自由總會”。
本貼便不展開了，因爲有點忌諱。
1958年，後世著名的邵氏電影公司成立，再因爲背後大環境的變化，香港電影不再淪爲暗中爭鬥的產物。
香港的邵氏從成立到逐漸發展壯大，基本可以映射香港電影早期的發展。
這個背後，自然也包括香港功夫片和動作片。02香港功夫片的風格
香港動作片的源頭有很多，但最初的兩大源頭就是戲曲的武生套路，與武館武師傳統武術套路繼承而來。
最早期香港電影，服化道和場景佈置，有很重傳統戲劇的影子。
這些電影的動作設計自然也是戲曲武生，與武館武術套路的設計方式。
但是隨着香港電影產業不斷發展，最終便分了幾類。
1、武俠仙俠的飄逸類
早期香港電影中神話志怪類，武俠仙俠類的電影有很多。
在動作設計上打破了戲曲武生，與武館武師模式的香港大導演是胡金銓。
60年代和李翰祥執導的《梁山伯與祝英臺》，動作設計都非常的傳統。
1966年導演的《大醉俠》，便已經有後來飄逸武俠片動作設計的影子了。
更不用提，後來胡金銓享譽國際的《俠女》和《空山靈雨》。
注：胡金銓導演的武俠片，其東方美學，美術和取景也是一絕，非常純正的東方傳統美學。
後世徐克大量的飄逸武俠仙俠，動作設計就是繼承了胡金銓，再進行技術升級和進步。
2、硬橋硬馬的功夫片
這個是以劉家良，劉家輝等劉家班等電影人貢獻最大。
70年代的劉家良，聯合劉家輝的《少林三十六房》，80年的《少林搭棚大師》等等。
這類功夫片非常興盛，可以說是當時動作片的主流。
這類功夫片最鮮明的特色，大概就是動作設計的一招一式，一板一眼，硬橋硬馬的見招拆招了。
兩個人的打鬥，往往要打好久。
3、競技搏擊類
這是李小龍一力所開創，影響非常深遠。
當時香港動作片動作設計只有三類，要麼武俠般飄逸，要麼戲曲武生的套路，要麼一板一眼的硬橋硬馬。
李小龍的橫空出世，直接將搏擊經濟加入功夫動作片當中。
李小龍的動作設計思路，甚至直接影響了現代搏擊的方方面面。
兩個人打鬥在對峙過程當中，試探和尋找對手的弱點。在過招中瞬間擊倒了對方，沒有多少多餘的花架子與見招過招的套路。
李小龍影響了直到今天全世界的動作片，但在當時的香港並不是絕對主流。
原因就是32歲的李小龍突然離世，全世界都找不到李小龍的接班人，自然就無法複製李小龍的動作風格了。
李小龍動作設計的思路風格，還是分別其他人所繼承發揚。03香港功夫片的巔峯
這個時間自然是80到90年代，這是香港電影的巔峯時代。
如果從香港動作設計的知名班底來講，現在所知的有四大班底之一。
劉家班：劉家良代表的硬橋硬馬功夫片，80年代中後期開始衰落。
袁家班：袁和平代表的動作設計模式，直到現在都有非常深刻的影響。
洪家班：成龍所代表的功夫班底，對於幾種動作設計風格都影響很大。
成家班：成龍所代表的功夫喜劇類，實際上受到洪金寶的提攜和影響。
如果再從香港動作指導大師，香港動作設計有“大小王”，接下來自然就是劉家良、洪金寶、成龍等人。
“大王”是八爺袁和平，有着天下第一武指之稱。
袁和平擅長的風格衆多，從《臥虎藏龍》類飄逸類武俠，再到《精武英雄》類動作功夫片。《黃飛鴻》更像是兩種動作風格的結合。
袁和平在競技搏擊類風格上，實際上略有些遜色。
“小王”是程小東，最擅長的是飄逸武俠類，功夫動作片是他的短板。
劉家良的父親劉湛是黃飛鴻的徒孫，擅長的自然就是傳統武術了，鼎盛時期是70年代後期與80年代早期。
80年代後期，袁和平和程小東在古裝片發光發熱。洪金寶、成龍的兩個班底，再和他們相關的元奎、林正英、董瑋等等人的崛起。
劉家良和成龍合作《醉拳2》後，便已經力不從心。
洪金寶80年代早期摸索的“功夫喜劇”，最後讓成龍發揚光大了。
洪金寶在80年代後期開創的“殭屍片”，最後又成全了林正英。
總而言之，無數動作指導大師，四大動作設計班底，再到大量動作巨星。
90年代前後，讓香港功夫動作片達到巔峯。
不但成爲華語地區和亞洲地區的第一，在世界範圍都是首屈一指的。
並且香港功夫動作片，對於全世界的動作電影都有深遠的影響。04香港動作片的衰落
香港動作片衰落的原因不作詳細展開。
原因也非常簡單，總結一句話就是：大勢所趨！
97年後，香港電影市場本來就很弱小，當時內地電影市場又沒有發展起來。同時美國又以《終結者2》《泰坦尼克號》等電影。
來了一場徹底的電影工業革命，佔據影視工業高地。
反正種種的原因，導致香港電影界發生一個重大的事件。
那便是香港功夫動作片的精英人才，集體出走尋求更好的發展。
1995年，成龍以《紅番區》打入了好萊塢，帶走成家班前往了好萊塢。
1998年，李連杰在袁和平的推薦下接了動作片《致命武器4》，隨後進入美國好萊塢發展。
同時，李連杰還一同帶走了動作指導元奎。後來李連杰主演的好萊塢電影，像《致命羅密歐》《龍之吻》和《宇宙追緝令》等，動作指導都是元奎。
元奎又結識郭達斯坦森，幫助他打造動作片《非常人販》系列。
這對於後來的好萊塢動作巨星郭達斯坦森，可以說有着非常巨大的幫助，當然這是後話了。
“大王”袁和平當然不用多提了，在《黑客帝國》後也進入了好萊塢。
“小王”程小東應張藝謀之邀拍了《英雄》，後來跟張藝謀綁定了北上拍片。
最後綜合一看，好像只剩下洪金寶和甄子丹。
趙文卓本來也有機會，但是因爲性格原因沒有把握住。
當時的吳京太青澀更沒優勢。雖然香港電影人也試圖捧過，但最後靠的還是2010後內地電影的崛起了。
甄子丹在成功功夫喜劇，再到李連杰的飄逸動作風格之間。
從李小龍那裏繼承的競技搏擊風格，再磨合摸索拍出了《殺破狼》《導火線》的MMA綜合格鬥電影手法，影響深遠。
90年代末期，洪金寶也遇到瓶頸，動作指導有種上不去又下不來的感覺。
直到2005年和甄子丹合作《殺破狼》，後來又擔任《葉問》前兩部的動作指導。
洪金寶原本硬橋硬馬的動作風格，再競技搏擊的動作風格結合，最後便成就《葉問》系列這個香港功夫片最後的輓歌。尾聲香港功夫片的未來
2010年後，全世界的動作片情況。
美國通過引進香港動作片精英人才，再結合發達的電影工業技術。
人家摸索研究過後，開始誕生出了《諜影重重》系列，再到《王牌特工》系列，和《極速追殺》等等動作片。
同時學習香港動作片的韓國動作片。
人家在警匪片，黑幫片和現實題材電影當中，同樣整合出自已的一條道路。
至於同樣學習香港動作片的泰國，還有印尼再到越南。因爲電影產業的不夠成熟，雖然有過亮眼的表現，但還是面臨着變革。
相反曾經世界動作片爲首的香港動作片，除了《葉問》系列和《殺破狼2》。
功夫片和動作片，衰落得非常的明顯。
2010年前後還誕生的功夫片。
有2010年甄子丹版《精武風雲.陳真》
2014年彭于晏版《黃飛鴻之英雄有夢》。
2018年，張晉主演的《張天志》。
這部電影還是因爲《葉問3》成功的衍生片，屬於近年華語功夫片當中的異類，但也不算成功。
而說到香港功夫片衰落的原因。
無非是功夫巨星青黃不接，動作指導年邁度過創作巔峯期。
這些因素導致功夫片難以超越過去的經典，於是功夫片在電影市場受到觀衆的冷落，最後開始惡性循環。
同時從動作指導，動作巨星和市場環境來看。
《葉問》系列可能真的是香港功夫片最後一支獨苗了。
《葉問4》上映已經接近半年，現在獲得了金像獎最佳動作設計獎，權當是爲香港功夫片輓歌，畫上一個句號吧。
那麼香港動作片和華語武俠片的未來呢？
那就是下一個話題了！