電影是視聽的藝術，這一屬性同樣適用於動畫電影。一部動畫電影水平除了故事架構和情節的設置以外，便主要由畫面和聲音這兩大元素決定，也就是電影的視聽語言。其中，影像是視聽語言訴諸“看”的那一部分。影像畫面影響動畫在於兩點：

1. 導演的畫風，這是決定整部動畫風格的因素往往與電影故事發生的背景和內容相吻合。
2. 影片中鏡頭的設置與切換。與人物的電影不同，動畫電影不需要攝像機位置 的確定以及其推拉搖移的攝像手法。動畫電影中所有畫面的運動都是經過導演的想象 再創造的結果。

在中國也有極大威望的被譽爲日本動畫界的“黑澤明”，票房奇蹟的承載者宮崎駿，他所創造的動畫故事風格不拘一格，超脫現實卻又講述深刻 的人生哲理。

可以說，日本如果沒有了宮崎駿，那麼其動畫電影事業的成就則會大打折扣，宮崎駿不僅將動畫電影創作的淋漓盡致，更將其上升到人文思想的高度。

秉持着動畫並非大人做給孩子看的產物的原則，與其最佳拍檔作曲大師久石讓一起，創造出了例如《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《起風了》等等，一系列大家耳熟能詳的優秀動畫電影，他是日本動畫界的一 個傳奇。

而視聽語言中“聽”的那一部分，也是在日本動畫中佔十分重要地位，直接影響一部動畫水準的決定性因素——音樂。今天則講講宮崎駿的最佳拍檔：久石讓大師的音樂風格。

久石讓大師的音樂風格與特徵

著名鋼琴家久石讓是宮崎駿動畫電影的御用原創音樂製作人。

久石讓在他年輕的時候便開始以“極簡音樂”作爲自己的音樂創作風格。極簡音樂的特點是在整部樂曲中將第一部曲式中簡單的樂句和節奏稍作變化，接着不斷的重複。

之後久石讓又在極簡音樂的基礎上加入了很多娛樂性的創作，很長一段時期，他都只用鋼琴來進行音樂創 作，包括在他的大部分的動畫電影音樂配樂都是以鋼琴的創作小品爲主旋律的。

後來, 在創作動畫電影《風之谷》音樂的過程中，他接觸到了費而賴公司生產的合成器，對這臺機器着了迷。開始將電聲融入到自己音樂的創作中去。

再後來，他在英國遇到了幾個樂團，而與衆不同的是，這些樂團的成員都很少會讀譜甚至不懂太深的樂理知識, 都是憑着自己的聽覺和記憶來進行即興的創作。他突然覺得這種拋棄了樂譜來創作音樂的方式反而能夠創作和演奏出更多精神層面的東西。因而，在他之後的創作中很大程度的吸取了這樣的隨性的創作風格。

20世界70年代以後出現的一類音樂形式，特點是【強烈的節奏幾乎沒有或者很少出現】，與流行音樂相比，節奏重複並且音樂旋律感低，接近輕音樂，很少有刺激或者短促的聲音，人聲和音與諧音經常出現在音樂裏。

它像輕音樂，沒有深奧的道理在 其中卻又有着古典音樂的氣質在其中，它是通俗易懂的同時又擁有着不俗的情調，是流行的卻又沒有一般流行音樂的那般浮誇躁動。它的美學特徵是強調音樂的不確定性, 一切以自然流動爲目的”。這類音樂被稱爲“新紀元音樂”，而久石讓的音樂風格便極具此類型音樂的特點。

久石讓曾說過，不論是旅行音樂還是爵士樂、民族音樂亦或電影音樂，他不願意受任何音樂類型的約束，從各式各樣的音樂類型出發，不僅創造具有時代感的音樂，更要創造出有意義的音樂。

正是秉持着這樣一個原則，他在古典音樂的基礎上靈活的運用他鐘愛的極簡主義，不斷努力在音樂的理想和現實中找尋一個平衡點，創作出無數簡約而不簡單的經典音樂。

久石讓動畫音樂的創作特徵

久石讓在動畫電影的音樂創作中仍然秉承他一貫的創作風格,旋律簡約而不簡單, 音樂旋律悅耳動聽之餘更是朗朗上口。

爲了通過節奏和韻律的變化來豐富歌曲中想要表達的情感，旋迴和模進的創作方式在他的作品中屢見不鮮。所以，人們在聽到一段這樣簡單卻又優美的旋律後瞬間被吸引並深入人心。例如《天空之城》的主題音樂《伴隨着你》其曲調本身非常簡單，是以鋼琴和小提琴的伴奏加上童聲合唱的方式來演繹的。

久石讓在本曲中採用模進的方式來強調樂章的主體，並且配合劇 情的發展和人物情緒的變化，用不同的轉調和配樂方式對主體進行變奏，讓聽衆始終 保有新鮮感的同時也體驗宙了截然不同的情感。

電聲以及合成器與特效音響成爲久石讓在動畫電影音樂創作過程中的風格特點之 一。配器彼此音色的不同所以其在表現過程中呈現出的感情色彩也會不同。音樂的節奏和感覺也隨之處在不斷的變化中，每一次配器的變更都給人耳目一新的感受。

故此, 久石讓在配器的選擇上也是別出心裁的。由於他對鋼琴的鐘愛，他所創作的主題音樂 往往都是以鋼琴開場做陳述，在鋼琴演奏完之後再由管絃樂隊陳述部分，通過多種樂 器的配合描述跌宕起伏的故事發展歷程，最後交由小提琴來表達主題情緒。

這樣在豐富的音色組合下形成的背景音樂使得整部作品感情強烈富有生氣和激情。在受衆的感 情即將迸發之際，電子音樂超現實的音律撬開了人們感情的閥門，把受衆領入到動畫 影片想要表達的感情世界中，之後再安排一段鋼琴獨奏完美的收尾，平復影片情緒。 讓觀衆在優美的樂聲中展開聯想，燃起希望。這種複雜的樂器演奏安排不僅帶給人們 一場聽覺上的盛宴，更豐富了電影的內容，在動畫電影中演奏宙張力十足的情感。

久石讓大膽的捨棄傳統樂器，選擇電子樂聲爲動畫電影創作了很多精湛的配樂來 表現自然景象和神祕景象等等，比如，《懸崖上的金魚姬》中表現大海波濤洶湧一望無垠的寬廣的音樂、《風之谷》中何母宙現時神祕的音樂以及《天空之城》中女主人公從天空中緩緩飄下的情景，爲了表現奇幻的色彩而創作出了音調極高的樂音。以這種途徑製作宙的音樂，營造宙一種屬於大自然的神祕之聲，補充了傳統配器在這一方面的遺憾。

在《幽靈公主》的一個場面中一一阿西達卡帶領村民們穿越森林時，小巧可愛的小精靈們咯咯的轉頭，雖然精靈的形象是可愛的， 但是村民對這種未知的生物仍是害怕和擔憂的。這時，久石讓便用小提琴的撥絃音來表達小精靈活潑可愛的形象，而高音提琴以及電子樂隊奏奏的高音區的曲調則表達了人們不安的情緒。另外，人聲也被作爲一種特殊的音響效果，被久石讓運用到音樂創作中。

《千與千尋》中的片尾曲《與你同在》以及《風之谷》中《遠去的日子》都通過人聲輕聲哼唱的緩慢的旋律，創造了靜謐的環境氛圍。其藝術效果是普通配器遙不可及的。

久石讓的動畫電影音樂中最明顯的就是他的民族傳統特色，同時，這也是日本動畫電影音樂的一大特徵。像在《哈爾的移動城堡》的主題曲《世界的約定》、《千與千尋》的主題曲《伴隨着你》以及《魔女宅急便》中的《更替的季節》等作品都帶有濃厚的日本民俗音樂的特徵。三絃琴、太鼓等民俗器樂發宙的樂音在旋律中時常可見。

另外，《龍貓》中的插曲 《風之甬道》，更是直接使用了日本的民謠。又如，《幽靈公主》的劇情設定在日本社會動盪不安的室町幕府末期的戰國時代。久石讓便在作品中設定了大量頗具古典特色並且大氣磅礴的絃樂，來迎合片中的時代背景，同時表現出了濃郁的日本古代風情，與影片主題相扣，極具時代感。

而更加具有鮮明日本民族特色的是《千 與千尋》中的片尾曲的創作，宮崎駿爲符合影片湯屋中鮮明的民族特色，特地邀請了 擅長日本民樂的歌手木村弓來演繹。日本傳統樂律和西洋音樂風格的融合帶來的效果 更是超越了《幽靈公主》。

久石讓動畫音樂中的情感基調

（一）保持童心的創作理念

宮崎駿和久石讓兩個人之所以能搭檔二十餘年，並創作出如此多享譽世界範圍的動畫電影，不僅在於兩個人在各自擅長的藝術領域內的傑出，更在於兩個人對於藝術表現的主題以及情感的惺惺相惜和心有靈犀。用不同的藝術方式表現同樣的主題。同宮崎駿一樣，久石讓是一位始終保有童心的藝術家，他的創作理念同宮崎駿有異曲同工之處。

久石讓的音樂同宮崎駿的電影主題一樣，表面上沒有複雜的樂章，通俗易懂的表面背後是其震撼人心的情感力量，這樣的動畫電影音樂在深化昇華電影主題的同時得到了孩子和大人們的雙重肯定。

動畫電影深受孩子們喜歡是因爲他們在觀影的時候會迅速進入電影角色以及對非現實情境的體驗。久石讓這種簡單卻耐人尋味的音樂旋律 可以幫助孩子們進入心理釋放的過程，從而更容易的感受到影片想要向他們傳達的真 善美的積極內涵。

至於影片中展現的對於戰爭、人性的貪婪以及人文關懷這一類的主 題，對於孩子來說可能較難理解。所以，優秀的音樂便巧妙的彌補了這一方面的不足。 通過音樂這一直接影響人內心的藝術形式以快慢的旋律和節奏表現了或激昂或溫柔的情緒，拉近了受衆和劇中人物的距離。增強了童心審美情緒，令大部分受衆在奇幻的 氛圍中找回最原始的純真和感動，從內心感受影片主題表達的友情、親情和勇氣以及 博愛等高尚情操的可貴。

（二）發揮着日本動畫電影音樂的兩大特點

①配樂擁有極強的民族風格——“物哀”

這一點在久石讓的原創音樂中有明顯的體現。日本是一個多愁善感的民族，正像他們崇尚櫻花凋落的悽美之感一樣，他們對於傷感的偏執是傳承其傳統審美觀念“物哀”一脈。他們認爲，哀傷是人類情感中最真摯最深邃也是最美妙的一部分。

所以，在久石讓的音樂作品中除了乾淨純潔的旋律以外往往透露着淡淡的哀傷。這種憂傷並沒有用明顯的音樂動機去表現或者強化，而是散落在每一段音符之間，從更深的層次的表現。

②對美好未來的無限憧憬

然而，憂傷並非久石讓想要傳達給受衆的真正情調，因此在進行到高潮部分的時候，激昂歡快的音樂往往代替緩慢的旋律，讓人們在體味憂傷之美的時刻不忘憧憬未來，充滿對人生無限的希望。那是一種在逆境的情感的襯托下對美 好的事物執着的追求的精神。

觸動靈魂的樂者，久石讓大師

久石讓與宮崎駿完美合作了一部部成功的動畫電影，諸如：《幽靈公主》《龍貓》 《千與千尋》《風之谷》《天空之城》《魔女宅急變》《起風了》等等，那悠揚難忘的旋律在世界範圍內吸引了一大批動畫愛好者和其音樂的擁戴者。因這些充滿童真童趣卻又富含深刻的人生哲理的靈性的創作，久石讓也被人們稱讚爲觸動靈魂的樂者。

不同於大多數其他的音樂作品，久石讓的音樂少了世俗的氣息多了純潔和夢幻般的色彩。他的音樂音符潔淨、組合簡單，旋律輕柔婉約。總能讓人莫名的安靜下來， 悉心的傾聽，那些靈動的音符在他的創作下彷佛富有生命，將人們帶回曾經童真世界中的自己，淨化人們的心靈。在不知不覺中創造一個溫馨浪漫的奇幻世界與熒幕之上。

這種簡約而不簡單的音樂旋律，引發了人們內心最深處的高尚審美情感，從內心流露出平日的悲傷、失望、不知所措。在這些情緒被釋放後，又隨着他的明快的治癒系的音樂節奏被引向明朗、自由、愉快、昂揚舒展的情緒。他的音樂描繪着充滿生機的大自然和人們內心的原始情感，他所創作的旋律富有生命的勇敢和激情，並帶來了嚮往 和希望。

久石讓在爲動畫電影音樂的創作過程中，始終不忘音樂主題貼合以及昇華電影主 題這一原則。根據情節的需要創作宙個性鮮明的音樂主題，以傳統的音樂創作方式爲主，加入日本傳統樂器、流行電子音樂或者電子合成器的特效音樂來營造宙不同的特 定的音響環境，以起到渲染影片情緒、推動劇情發展的作用。

從他的作品中可以感受 到他的音樂中富含的情感並非流於表面的而是更有內涵的、深刻的揭示出動畫人物內心的心理特徵以及情感變化。

也正因如此，他的音樂成就了無數的優秀動畫電影作品， 也因而被賦予了特有的在動畫情境情緒內的情感體驗，使得當受衆再次看到或者提起 某部影片起，優先想到的便是積聚了所有情感在裏面的配樂。所以說，優秀的動畫電影音樂被影片成就的同時亦成就着這部影片。

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