又是一年七夕節，你是否還是一個人坐在沙發上醉心於“王者榮耀”和“刺激戰場”或者爲了一個人做飯而苦惱，不得不頓頓喫外賣呢？是什麼讓你失去了對愛情的憧憬？是現實的殘酷，還是對自由的嚮往……也許統統都不是！

你只是狗糧喫的太少，早已經忘記了愛情的甜蜜，今天小編就做一期大撒特撒的撒狗糧總結。

1 《情書》

七夕必看理由：純淨之愛

《情書》本是巖井俊二的一部小說，之後他將其改編成同名電影，作爲巖井俊二指導的第一部影院公映劇情長片，它是20世紀90年代日本最爲膾炙人口的愛情文藝片，同時在世界上的影響也非常廣泛。它是讓巖井俊二一鳴驚人的作品，更是他電影生涯的地標。即便後來他又拍攝了《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》，也都無法掩蓋《情書》歲月磨礪中的光彩，在《情書》中巖井俊二把兩段愛情隔離時空編織在了一起。一段好像不曾相遇，一段彷彿難以分離，但相同的是都充滿了情感的回味和純粹的哀傷與美好。一對同名同姓的戀人，兩個容貌相同的女人，宿命和人生的無法抵抗；渡邊博子的一封信，引起了令人不禁慌亂卻又爲之着迷的情感交織。仔細想起來，倒是像極了愛情的洶湧回溯。

當愛情帶給人無盡的纏綿和爛漫，讓人頭昏腦漲地感到幸福，同時也有着內心深處的不安和恐慌。冰雪是《情書》中最重要的道具場景，也許這是因爲世間的那些純粹的，都像雪花一樣，晶瑩剔透、靜謐堆積、美麗而易化，攜帶者即將消逝的哀傷。在寒冷的冰天雪地之中，生命、死亡和情感像融化的雪水，匯成了一股升騰着水蒸氣的潺潺溪流，悠長着傷感，但又沁人心脾地生長。而勾連所有這一切的，是人生的記憶。

兩個藤井樹之間的愛情朦朧而純真，自然而純淨。在校園的自行車棚裏，有因表白不成功而嚎啕大哭的女孩；有放學後一同騎車回家的學生情侶；也有藤井樹們不聲明瞭的暗生情愫。他們在漆黑中的車燈下，表面與愛情無關，而其實全是愛情；那是曾經的我們，那是早已逝去，無法追趕，卻永存於記憶的青春。

2 《

怦然心動

》

七夕必看理由：童話之愛

2010年，導演羅伯·萊納根據兒童小說改編的同名電影《怦然心動》，像一股來自大西洋的暖流，所經之域，潤澤了無數觀衆的心。影片告訴我們，女孩怦然心動只需要一個鏡頭的時間，而男孩怦然心動卻需要一部電影的長度。

整部電影自怦然而始，以心動而終；觀衆們跟隨着男女主角交替變換的敘述，得以感受“兩處閒愁”如何走向“一處相思”。稻穗般暖黃的色調，輕快的吉他伴奏貫穿全片，讓觀者在這段輕鬆懷舊的旅程中，不免產生自己的心動時刻。

一、你是我的至愛

當茱莉第一次看到7歲的布萊斯時，他眼眸中釋放的灼人光芒令一切黯然失色。而對於布萊斯來說，一場長達5年的“社交恐懼”和“迴避戰”纔剛剛開始，在他看來，“世界上怎麼會有這樣不識趣的人呢”。

布萊斯始終拒絕茱莉的主動示好，茱莉卻單純地認爲布萊斯只是羞於表達好感。兩人一次次情感上的錯意，既是男女主人公成長時段的錯位，也以充分的張力牽扯着故事的發展。

早熟的茱莉釋放出充沛的熱能令人招架不住，開竅尚遲的布萊斯假借追求漂亮女孩雪莉來取代最初的躲閃，他拙劣的伎倆未能得逞，反而激起了茱莉微微的嫉妒心，這也催化了她對布萊斯的迷戀。

男孩身上那股清新的西瓜味，讓茱莉不禁一次次俯身嗅聞。在這份熾熱情感中，茱莉不願停留於只投入自己的目光，她希求離布萊斯更近一步，儘管布萊斯只是在步步逃離。

二、梧桐樹的守候

特立獨行的茱莉，爲了保護梧桐樹而登上了報紙頭條。一貫沉默寡言的外公切克，因此對她產生了濃厚的興趣，這讓布萊斯在喫驚的同時，不自覺地回憶起茱莉與梧桐樹的那些往事——茱莉在樹頂大呼小叫的情景還歷歷如昨天，當初讓自己不屑一顧的女孩，因爲切克言語中溢出的讚許，使得布萊斯第一次隱約覺察到茱莉身上那些可貴的品質，也許是堅強，也許是獨立，亦或是對美好事物的追求與執着。

茱莉的執着是值得的，在她心裏，布萊斯就好比這棵清俊挺拔的梧桐，多向上一步，多靠近布萊斯一分，她的內心就多一絲初戀的喜悅。

在梧桐樹頂，她看到了難以忘懷的風景，那些色彩如印畫般復刻在她日趨成熟的心靈中，讓她漸漸懂得了“整體大於部分之和”的道理，所有的草地、鮮花、天空及雲彩，放在同一幅畫裏，會產生加倍的美。

茱莉享受樹上的時光，可惜布萊斯對她始終持有戒備。茱莉曾說過，是布萊斯的眼睛吸引了她，但他對梧桐樹的不屑，讓茱莉認爲 “你的眼睛出了問題，真爲你可惜” 。

茱莉先於布萊斯感受到了成長的變化，她本期待兩人能一起譜寫回憶，卻始終只能守候着孤獨。在小演員瑪德琳看來，正是這份孤獨，才加快了茱莉的成長。雖然梧桐樹最終不復存在了，但那份純摯的情懷卻隨着父親的畫筆，注入茱莉日漸豐盈的內心。

如果說屬於茱莉的梧桐樹是從土裏慢慢植入她的心中，那麼屬於布萊斯的梧桐樹則生根發芽於他動盪不安的心靈：無情地離開令他自責，茱莉的退卻令他失落；他害怕這種失落是一種心動，而這份害怕的背後，某種情感悄然破土。

三、金玉其外，敗絮其中

不僅布萊斯對茱莉嗤之以鼻，他的父親史蒂文面對隔壁灌木叢生、雜草遍地的院落，也總是戲謔茱莉“不務正業”的繪畫師父親、譏諷兩個同樣“不務正業”棄學搞樂隊的哥哥。

史蒂文狂妄而自私，死板又毫無幽默感，禁錮於他的影響，年幼的布萊斯在家庭生活中逐漸壓抑了天性中的善良和單純，怯於真誠地面對自己和他人；即便內心對茱莉已不再厭惡，卻只敢處處遮掩，多加回避。

也許當梧桐樹被砍伐時，猶豫的布萊斯還在躲避着茱莉；那麼扔掉雞蛋的荒謬藉口，更多的卻是在竭力躲避自己，躲避一個可能正喜歡上茱莉的自己。

也正是布萊斯這份對於自我的逃離，讓茱莉慢慢地學會直視他內心的怯懦和虛僞。撕破種種藉口的外衣，無論是不忍傷害的“好意”也罷，對雞蛋的猜疑也好，都不是最重要的，不能勇敢率真地面對心中的追求，讓茱莉不再確定布萊斯還是不是自己心裏最完美無暇的那一個，也許他只是切克口中所謂的“整體不如部分之和”的人。

茱莉不再確定自己的感情，同樣茫然的還有布萊斯，“有些人淪爲平庸淺薄，金玉其外，而敗絮其中。可不經意間，你會遇到一個彩虹般絢麗的人，從此以後，其他人就不過是匆匆浮雲。”外公的一席話語，讓布萊斯重新想起那張印着茱莉的報紙，以及茱莉一直以來的追求。

原來，切克在熱情而努力的茱莉身上看到了亡妻的身影，也許是冥冥之中的善意安排，這段美好的情緣有望在後輩的身上重現。

雙方的心都動搖了，只可惜在茫然中，茱莉始終選擇勇敢面對，而布萊斯依舊一味地退縮，甚而在圖書館裏的一番告白之詞，也變成違心之語，讓茱莉徹底失望，發誓再也不喜歡這個徒有其表的人。

四、夢想之樹

在影片張弛有度的敘事節奏下，兩個年輕人的情感心理自然而然地完成了戲劇般的反轉，茱莉對布萊斯越淡漠，布萊斯就越惦念茱莉，一方遠離、一方靠近的角逐繼續上演。

茱莉開始以不同的視角觀察布萊斯，經歷了一次巨大的認知轉折，她既保留了生命純淨的那一份本真，又慢慢理解了再亮的雙眼也無法掩飾卑劣的品格，怦然心動固然美妙，細水長流纔是生活。

茱莉逐漸走出迷戀的幻想，在她身上日趨體現出獨立、堅強而自信的女性形象；她鮮活的成長印跡，也從側面反映出上世紀中葉西方女權主義潮流的迅猛發展。

家庭聚會上茱莉的故作冷漠，已經讓布萊斯心神不寧；而“競拍會”上茱莉的選擇，更讓布萊斯無法掩飾內心極大的失落和壓抑不住的情感。布萊斯終於迎來了屬於自己的怦然心動的時刻。

從“我這輩子就希望茱莉貝克離我遠點兒” 到 “世界上怎麼會有人想要躲着茱莉貝克呢”，布萊斯在茱莉的親身鼓舞下，從一個懦弱的小子開始一點一滴學會了傾聽內心的聲音，學會了勇敢自由地追求；而茱莉依然如稚時一般清秀無暇。

隨着片尾曲“Let it be me”的徐徐流淌，緩慢上移的鏡頭重現了茱莉在梧桐樹梢眺望到的絢麗風景；正如影片封面一般，多年以後，這將是布萊斯與她一同譜寫的回憶：“庭有梧桐樹，吾與妻所手植也，今已亭亭如蓋矣。”

3 《

羅馬假日

》

七夕必看理由：須臾之愛

一個擁有寬厚結識的肩膀和強健靈魂的男人，一個可以拿生命來保護你的保鏢，有哪個女人能夠抗拒愛上他呢？何況是佛蘭克這樣英俊帥氣有勇有謀的男人，梅倫最後放下一切在飛機起飛前跳了下來，是我們所有人期待的結局。

一個溫馨、悅目的愛情童話；

一份完美無瑕的浪漫純情；

一部輕鬆、自然、富有美感的愛情文藝片；

這就是《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。

公主安妮出使意大利，枯燥繁瑣呆板單調的宮廷生活，使他感到格外的厭煩。這天晚上失眠的公主在服了安眠藥之後，夢遊般的溜出了宮殿，倒在街頭沉沉睡去。被好心的美國記者喬發現，並將安妮帶回了自己的住所。第二天，喬發現被自己留宿的女孩竟然是公主，於是想借此機會發表獨家新聞，穩賺一筆，就這樣喬與公主安妮在攝影師祕密拍攝下，開始了童話般的羅馬一日遊。

短暫的一天結束了，安妮深深的被這位高大英俊的紳士所打動，但是她也明白自己的使命所在。喬對公主的愛也變爲了更多的愛護和珍惜，而放棄了自己的獨家新聞。

最後的記者招待會上，兩人一語雙關以示告別。那些偷拍的照片成了最好的禮物。

在這個世界上有多少對戀人，就要多少戀愛版本，其中總有些東西堪稱永恆。電影《羅馬假日》就是其中之一，半個世紀以來熒幕上高貴的安妮公主和美國卑微的小記者喬之間，浪漫而純潔的愛情深深打動了數億計的觀衆，儘管他們的邂逅持續了短短的24小時。

羅馬假日的愛情故事是不可被複制的，該片柔和了悲劇與喜劇的全部要素，卻又將感情昇華把我的恰到好處。

安妮與喬從相識、相戀，到離別，雖然有些無奈，但卻哀而不傷。一天的美好雖然短暫，但卻浸透着道不盡的情懷與思念。在他們之間愛情永遠停留在最美麗的地方。

4 《

兩小無猜

》

七夕推薦理由：極致之愛

關於男孩和女孩敢不敢以整個人生來做賭注的遊戲。典型法國電影的浪漫，浪漫到極致卻也瘋狂到極致，幾乎不可理喻般，那種充滿文藝氣質、瘋狂而敏感的浪漫。用看慣邏輯性強的美劇的眼光來看《兩小無猜》，只會覺得它過於瘋狂和“神經質”，但是邏輯根本不能阻止整個感官陷入這部片子愛恨的瘋狂裏。

正如片名《love me if you dare》，蘇菲與朱利安一直在玩“敢不敢”的遊戲，他們叛逆胡鬧，像惡魔一樣無視規則蔑視正常生活，所有壓力均來自於他們瘋狂的、不安現狀的、驕傲的、自尊自大的心，讓他們對彼此有着最爲極致的愛，以及最爲極致的折磨。所以，他們選擇被水泥糊身成爲城市背景的殉情方式，讓永固的水泥塑成他們永固的愛情。

撇開整個故事的瘋狂離奇，單是拍攝的手法就很夢幻，有類似《剪刀手愛德華》式的童話背景，漂亮的小鎮，豔麗的色彩，時不時的再插進一段完全童話故事似的演義，還有像《黑客帝國》那樣的時空穿梭，讓人不知身置何處，讓人覺得一切似乎都不真實，也許因爲現實世界裏並不存在這樣瘋狂的愛的方式吧。當蘇菲穿着一身鮮紅的伴娘服在火車軌道前對朱利安說十年不見時，當朱利安因使蘇菲上當被車禍假象迷惑傷心時，他笑着竟然哭起來時……這些細微的、人爲製造的，細想起來甚至覺得做作的鏡頭竟也讓人難過得不能自抑。

新浪潮電影的主將之一，“作者電影”的提倡者和突出代表，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：“電影是頑童的藝術。”用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。這部電影很容易讓人聯想起《天使愛美麗》，同是法國電影，都散發着濃郁的法蘭西式浪漫，都充滿了魔幻現實主義色彩，都利用了數碼剪輯製造特技效果等等，連兩部影片的幕後特效和美工製作班底都是同一班人馬。因此有人稱《兩小無猜》約等於《天使愛美麗2》。《兩小無猜》的導演伊萬·薩姆埃爾以前是舞臺劇導演、漫畫家、插圖家，他比常人更加關注畫面和色調，《兩小無猜》裏的轉場做的非常巧妙，很少用空鏡頭、黑場這樣的硬性轉場，整個影片的轉場處理流暢自然，不留痕跡，值得當作範本來分析。一、同類內容轉場同類內容轉場是指上下段落的相鄰鏡頭選擇的是同一類的人物、物體和環境，使之具有視覺的連貫性。

不可否認，這部電影在拍攝、剪輯，甚至色彩方面都是非常優秀的。對那種遊戲人生的態度，隨着影片的推進，從一開始的從異樣變爲嘆息甚至變爲羨慕。佩服導演把這種帶有童話色彩的劇情演繹得充實而令人感傷。帶有童年陰影的男孩和女孩，在這個社會里處處受到隱性的制約，而能擺脫壓抑，擺脫厭倦的生活，似乎也僅能依靠兩人的“遊戲”了。

遊戲、人生、愛情、死亡，這些元素都恰如其分的融合在一起，值得我們思考的，其實是現代人越來越困惑的東西：我們存在的意義，我們有沒有勇氣改變一成不變的生活和所習慣的一切？我想，看完這部電影后，更多的人只能徒留一聲嘆息罷了……電影終究是電影，也許多年後，我們仍然記得那個糖罐，記得那根凝固了兩個人的水泥柱子，僅此而已。畢竟有勇氣玩人生遊戲有勇氣賭命運的，不會是我們，我們沒有資本更沒有勇氣押上整個人生。

對於真正的幸福擺在眼前，我想，我是會去珍惜而不是遊戲……

5《

人鬼情未了

》

七夕必看理由：難捨之愛

影片《人鬼情未了》就是以離別爲起點，演繹出一段感天動地，驚神泣鬼的愛情故事。

《人鬼情未了》是好萊塢道德復興的代表作，一段穿越時空的隔世情緣，集浪漫驚險衝突於一身的現代愛情片。愛情到底是什麼，是天空中飄過的雲朵，還是退潮後留在沙灘上孤苦無依的貝殼，或許愛情是一種親身的體驗需要兩個人的真切付出和感悟。它是一種說不出的感覺，電影《人鬼情未了》道出了這種感覺，沉靜、纏綿、溫暖，沒有過多的言語表白，因爲無論什麼樣的語言在這段感情面前都顯得蒼白無力。

年輕的銀行職員薩姆與未婚妻相愛至深，然而在一次看戲歸來時，他們卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中，薩姆中槍身亡，使莫伊悲痛欲絕。變成了幽靈的薩姆整天伊伴在莫伊身邊，卻苦於無法交流。同時薩姆很快便發現自己已經死了的事實真相，不是被歹徒槍殺，而是被自己的好友卡爾爲了獲得他的密碼本，想盜取銀行裏的鉅款設計謀殺的。

爲了制止卡爾，薩姆找到了一位能與幽靈溝通的靈媒艾美達，通過他來與莫伊聯繫。

起初莫伊並不相信，但事實終於使他感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人相知卻無法直言和接觸交流。爲了保護莫伊懲罰兇手，薩姆展開了自己的行動。他先破壞了卡爾的盜款計劃，之後保護者莫伊不被氣急敗壞的卡爾所傷害。面對充滿了仇恨的幽靈卡爾終於自取滅亡。

當卡爾被地獄的魔鬼架走時，觀衆積鬱心中的已久的怨恨得以排解。當完成遺願的薩姆即將前往天堂，在消失之前終於可以和莫伊現身相見，兩人緊緊的相擁時，觀衆心中多少有了些許安慰。最後的結局沖淡了悲傷的基調只是讓我們靜靜的沉浸在美好的愛情之中。

6《

泰坦尼克號

》

七夕必看理由：愛情聖經

《泰坦尼克號》是一部昂貴的愛情電影，沉默之船永不沉默的愛情絕響，衝擊着人們視覺和心靈的磅礴之作。

歷史上最慘痛，最悲壯的海難，成爲了一段驚世駭俗的愛情悲歌的宏達背景和壯觀陪襯。愛情在生命的終結中獲得了永恆。影片中一見鍾情的愛情故事是一種長演不衰的主題。儘管露絲和傑克之間，從相識、相戀到完結，僅有短短的三天時間。但仍使不少的人們爲之陶醉，於是驚天動地等等流傳千古的詞彙來描素這個他們花了一個半小時在電影院裏得到的虛構的結局。

這多少也反映出過慣了平淡的現代人們，對於傳奇或者浪漫經歷的某種渴望。

《泰坦尼克》是個神話，而傑克和露絲的愛情則是神話中的神話。人們在這虛構的愛情藍圖中，渴望或尋找這種神話的力量。當泰坦尼克號進入我們平常的生活空間，我們的心得以在一個瞬間有了猛烈跳動的力量。也許我們無法挽留，生活中太多的記憶。但是至少在這樣的瞬間，我們抓住了一樣東西，這就是愛情。

《泰塔尼克號》的故事發生在1912年4月10號，被稱爲世界工業史上的奇蹟的“泰坦尼克號”從英國的南安普頓出發，駛往美國紐約，富家少女露絲以及母親與未婚夫卡爾一道上船

。另一邊不羈的畫家傑克，靠在碼頭上的賭博贏得了船票。

獨立的露絲雖身爲貴族，卻早有了前衛平等的思想。對於身邊的達官貴族以及和未婚夫卡爾這段長輩安排的婚姻，已經十分厭倦了，甚至打算投海自盡。

關鍵時刻，傑克的相救讓兩個年輕人由此相識。

爲了解除少女的憂愁，傑克帶着露絲不斷的發現生活的快樂之處。很快美麗活潑的露絲與英俊開朗的傑克相愛了。

傍晚，露絲和傑克在船頭相遇了。在傑克的安撫下，露絲的心緒漸漸開朗起來。露絲在傑克的邀請下走上欄杆，閉上雙眼，張開雙臂和他一起飛翔。在陣陣的浪花聲和淡黃色的夕陽襯托下，這樣一幅經典的愛情畫面深深的印在了觀衆的心中。

寂靜的夜裏，慘絕人寰的悲劇發生了。泰坦尼克號撞上了冰山，船上一片混亂。在此危急之中，人類本性中的善良與醜惡，高貴與卑劣更加分明。

露絲的未婚夫對傑克記恨以久，想趁亂殺死他。

傑克和露絲逃脫追殺之後，隨着船體的沉淪一起倒進了深海之中。傑克把生存的機會讓給了露絲，自己則浸泡在冰冷的海水之中，直到最後一刻他仍然靜靜的守候在自己心愛之人的身邊。

7 《甜蜜蜜》

七夕推薦理由：平淡之愛

《甜蜜蜜》可說是中的一部經典，同時也可謂是陳可辛、清晨、張曼玉的代表作。故事發生在廣州、香港、紐約三地，長達十年喜劇電影的情誼點滴，把情意累積起來，就變成本片最動人心絃的要領。想的起來多年以前的《秋季的童話》，以及今次的《甜蜜蜜》，兩片都是愛情片經典，而兩者有一個共通點，就是男性和女性主角都是社會形態中的小人物。在《甜蜜蜜》中，清晨扮演大陸地區新移民，而張曼玉也是一個社會形態中下階層的小員工，都是社會形態上很草根的小人物類型，或許就是這種大城裏的小故事，能力最感人心、最隨便令人投繼續往前萌生共叫。

從來沒有電影給人留下深刻的銀幕，普通都是時期的變遷、自然災害人爲禍害，至於那種能夠感染人、搖撼人的吸引力，除開大人物的風雨，或是小人物的窘迫，至於那一些半大不小的人物的悲喜，大部分只能博看客一笑，而不會在看客心目中留下深刻的印象。不過一點小人物的愛情，無論是發生在社會形態動盪、殺害戰地，或者平常的的生活必需品式生存，都會讓看客因搖撼而悲喜，因共叫而感動。《甜蜜蜜》的愛情故事就是建基在這個社會形態的基層，沒有華美的包裝，卻有精巧的愛情。

片中的和張曼玉，二人偶斷絲蓮的愛情，被困於你我的結婚、責任，在若即使離的狀態中生存，最終卻在外地相逢，微微一笑加上一個頷首，一切盡在不言中的感動。片中收錄了多首鄧麗君的名作，接連變動着戲劇的情節的起落，有畫龍點晴的效用。張曼玉的角色就像事實中的社會形態女性，自強、獨立，就算未至於完美，至少也在尋求或想尋求一種自強、獨立的生存，亦因爲這個遺失了衆多可以不勞而獲的福祉愛情，然而這麼的福祉從來沒有都是失往過才方知愛惜。導演在處置這個部份並不狠毒，不會令張曼玉失往全部，因爲在她身邊還領有着清晨，也因爲這個而獲得了一切。又有可能根本不是這麼，然而大家都會厭煩往追究，有愛情，大家就滿意了，至少會爲費竭心思而得來的愛情所感動。

清晨扮演的大陸地區新移民，或許《甜蜜蜜》是他從事電影事業以來最特別好的表演，也是最討好兒的一次表演，片中的清晨很傻、很有稚氣，不知這是因爲這角色根本就是他自個兒，所以只要精心往演就有好效果？或者清晨扮演這類型的小人物角色，更能喧染他本人的表演？但就算怎樣都不可以抹殺清晨在片中的投進，相比較起張曼玉、曾志偉這些個演技派的聖手，清晨的表演顯得盡不不及之處，這已經爲清晨的表演嬴了漂亮一仗。女主角的張曼玉，表演一樣亮麗可人，富裕令人一見難忘的吸引力，盡顯其影后級風範。曾志偉扮演的江湖老大，戲份未幾，但勝在夠簡而精，出場數幕已能把角色的特質展出出來。

《甜蜜蜜》安置在相愛一方節檔期放映十分適應。每私人也希看自個兒領有一段甜蜜、難忘的戀愛，在電影畫面上的甜蜜，正與我們最意料得到的甜蜜同樣，這豈不是一件十分甜蜜的事？能夠看着自個兒的甜蜜在放映，感受真是美好！

8 《

我的野蠻女友

》

七夕推薦理由：暴力即正義

《我的野蠻女友》是一部典型韓國模式的浪漫愛情片：低成本小製作+煽情+青春偶像，它將日本偶像劇的清新細膩、歐洲文藝片的浪漫情懷、香港電影的無厘頭搞笑合爲一體，演化成一段發生在我們鄰邦的煽情故事。

該片最大的特點就是塑造了一個在以前影片中少有的“野蠻女友”角色，“女人打男人”也成了該片的最大噱頭。如果說“野蠻”是青春活力的外在迸發，柔情蜜意則是“女友”的本質。“野蠻女友”與其它女孩一樣擁有一顆童心———有趣而充滿愛意。正是她具有溫柔、善良的一面才使被她折磨得不成人樣的犬友死心塌地去治療她的“悲傷病”並深深地愛上了她，這或許也是觀衆喜歡這個瘋狂得有點變態的辣妹的原因之一。

簡單明瞭的情節，清新明快的節奏，“憨男惡女”惹出的笑料層出不窮。然而這些笑料並非是爲搞笑而搞笑、粗製濫造的瞎鬧，而是情趣盎然、輕鬆自然生活喜劇，使人在長達兩個多小時的電影中絲毫不覺得乏味。

9《大話西遊之仙履奇緣》

七夕推薦理由：穿越時空的愛戀

在東方文化中，神仙高居三界之首，是讓人羨慕的。神仙騰雲駕霧，凌空而居，具有無邊法力。多少妖潛心修煉爲了位列仙班，多少人爲得道成仙付出一切。對於神仙而言，愛情可能是他們唯一的奢侈。作爲神仙，是絕對不能談戀愛的，動了凡心便會受到天條的處罰。比如我們熟知的天仙配故事中，七仙女便是因爲愛上了董永而觸犯天條。儘管神仙的逍遙令人豔羨，可是卻有很多神仙羨慕人間平凡男女的愛情，這不能不說愛情的偉大。

至尊寶是孫悟空的轉世，但他卻不是神仙，只是一個凡人，做着山賊這份很有前途的職業。當他遇到給他三顆痣的人後，他就由凡人至尊寶變成了神仙孫悟空。一切就從他遇到紫霞仙子開始了改變。

我們知道，紫霞仙子就是後來至尊寶深愛的人。有趣的是，他遇到摯愛的時候，同時也是他成爲神仙，被剝奪愛情權力的時候。這個相遇既是緣分的開始，也是終結，這一切聽起來有些滑稽也有些無奈。

至尊寶並不甘心接受這一切，他藉助月光寶盒在時空中穿梭，他一心要回到過去，和白晶晶成親過上平凡的生活。《大話西遊》中的月光寶盒，並不是一種噱頭，時間穿梭只是至尊報面對命運和責任的狼狽逃竄，他不知道，其實命運正張開了網口，等着這條迷失的魚。最終他心甘情願地戴上緊箍咒，接受了自己的命運。即使有了月光寶盒，我們的選擇依然顯得那麼蒼白無力。至尊寶和紫霞之間並沒有天條的阻擋，然而實際的阻礙來自於至尊寶內心作爲孫悟空的責任感。身爲孫悟空，他必須要保護唐僧去西天取經，必須要割捨掉兒女情長。身爲神仙可以呼風喚雨，卻無法選擇愛情。面對日夜思念的紫霞，他只能假裝不認識。

很多觀衆跟着周星馳在穿梭中哭了，因爲深深感受到了這種無奈和荒誕。有人說《大話西遊》是後現代，是惡搞是顛覆，卻在一切瘋癲之下訴說了如此沉重的主題，在不斷解構中演繹着如此經典的愛情，讓觀者笑得撕心裂肺、潸然淚下。周星馳的表演功力在本片中達到了巔峯，如果說之前的無厘頭電影中周星馳誇張搞怪的肢體和表情只是一種表演方式，至尊寶這個形象卻有着深刻的情感根基。面對命運的無奈、面對至愛的飄零，除了癲狂，我們還能做什麼呢？

《大話西遊》是一部純粹的愛情電影，它將我們熟知的《西遊記》進行顛覆，讓不近女色、不解風情的孫悟空談起了戀愛。我們這才理解，孫悟空的沒心沒肺並非天性使然，在很多年前，他早已參透了愛情的苦，選擇了命運的十字架。影片結尾，當孫悟空跟着唐僧走在黃昏的路上時，這段沒有結果的神仙之戀成了新時代的愛情傳奇！

《大話西遊》較之於周星馳以前的那些影片，有所不同的是這部影片有着隱藏不住的濃情筆墨，《大話西遊》是一個執着的愛情故事，所有的性情中人都會爲此感動，跨越時間的界限去尋找愛人，這分明是一出人生自是有情癡，此恨不關風與月的悲劇！《大話西遊》悲劇式的結尾，將可望而不可及的愛情提到了催人淚下的高度。紫霞爲了救至尊寶，最後被牛魔王刺死，或許世上最令人痛苦的真的不是我在你身邊，而你卻不知道我愛你，而是明明知道彼此相愛卻不能在一起！

傳播電影魅力，科普電影知識，精彩盡在第十視角。

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