乾隆 牡丹水仙松

吳昌碩 松梅圖

吳昌碩是清末著名書畫家，篆刻家。他的作品詩、書、畫、印配合得宜，融爲一體，對藝術創作主張“出己意”、“貴有我”，因此他的作品具有濃厚的“性格特點”。其藝術風尚對我國近現代畫壇影響極大，對日本影響也很大。

黃賓虹 松雪詩意圖立軸

《松雪詩意圖》又名《松風高隱圖》，此山水畫乃黃賓虹先生早年筆，勾皴筆墨堅厚具體，頗有北派山水聳峻之勢。此老晚年山水一變，水墨色彩遂不可方物，點染鴻朦明滅，意趣甚高，足爲中國山水畫開一代新風。

近現代 張大千 松溪艇

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術家。他在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關係，發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

明 文伯仁 四萬山水圖03-萬壑松風

《四萬山水圖》是明代畫家文伯仁爲友人顧從義而畫，作於文伯仁50歲時。文伯仁的山水畫以清靜、淺顯、清楚的白描風格或淡彩爲基調，以充滿色彩感的畫風爲特色，爲文人畫開闢了新的境界。

明末 童塏 松鶴延年圖

此幅《松鶴延年圖》寓意大吉，特別符合中國人對於吉祥、長壽的美好祈盼。畫面中古樹蒼翠，松樹蜿蜒搖曳;兩隻丹頂鶴身形高挑飄逸，如仙境來客一般;松樹下開滿吉祥的花朵，一派吉祥和諧的畫意盎然紙上。

錢松巖 夢筆生花圖軸

錢松巖是當代中國山水畫主要代表人之一，他畫風早年受石溪、石濤影響頗深。但他不拘限於形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之“顫筆”，自詡爲“渾厚沉着”。在運用色彩上更大膽突破、絢麗明豔、五彩斑斕、令人振奮，過目難以忘懷。

清 翁方綱 墨松圖

松美術館迎來第二個大型展覽“明月松間照—中國古代繪畫中的‘松’”，爲了應景Arttouch團隊推出“松”經典專題。這些作品通過對“松”的不同視角及不同表述，展現了文人墨客對“松”的依託、寄情和立意，反映出國人對松文化的特殊情感，以及它在歷史畫卷中的超然地位。

清 沈銓 松梅雙鶴圖

此畫爲作者晚年之作，筆觸細緻工整，造型生動準確，技法出自明代而又極具個人風格，筆墨工緻，敷色濃豔，注重渲染，形象逼真，富有立體感。勁健、流暢的線條，細密的局部勾畫，完美的畫面構圖，令人難以看出此乃年已古稀之人的手筆。

元 吳鎮 松石圖軸

《松石圖》凸現在視野中心的只是一棵松樹，然而他畫的不是直立挺拔的蒼松，而是一株幹如彎弓，枝幹倒長的怪松，它巍然挺立，雄視萬物，表現出一種世俗難以羈絆、常人難以匹敵的氣慨。它的孤傲、不同凡俗正是吳鎮抗懷孤德個性的自喻。

【近現代】徐悲鴻 松柏雙鶴圖軸

《徐悲鴻松柏雙鶴圖軸》軸是近代畫家徐悲鴻所做的一副書畫作品，現藏於故宮博物院。 圖繪兩株粗細不等、高矮不同的松柏一正一斜地位於畫幅的中心。柏枝上立一仙鶴，展翅欲飛，樹下一鶴止步不前，抬頭仰視。

清 項聖謨 聽松圖軸紙本

項聖謨自幼精研古代書畫名作，曾由秀才舉薦爲國子監太學生，但不求仕進，沉心於書畫，山水、人物、花鳥無一不精。早學文徵明，後追宋人用筆之嚴謹，兼取元人韻致。畫面佈局大開大合，筆法簡潔秀逸，極富書卷氣息，品格高雅，境界明淨。

清_惲壽平_松竹圖

《松竹圖》所繪松、竹、石是文人畫家慣寫的題材。因惲氏晚年自號“白雲溪外史”，題畫詩中首句“徒倚白雲外”當爲實寫。“盤桓陶徑深”出自陶淵明《歸去來辭》，表達了作者擬學陶淵明而歸隱白雲溪之意。所繪松竹蒼勁秀麗，畫面所呈現出的明潔秀逸正是畫家晚居時悠然淡逸心境的寫照。

宋 畫松澗山禽圖 絹本

圖中古松蒼勁，枯藤纏繞，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飛濺。山鵲或凌空飛鳴，或棲止啄食于山澗之中、樹石之上，形象生動。松幹用濃墨畫出，松針以花青勾染，竹葉採用嚴謹的雙鉤填色法描繪，而山石則用淡青加墨皴染，使之富有堅硬的質感。此圖畫風工整細膩，用筆蒼秀勁健，展現了自然界生機勃勃的景象。

清 陶甫 松菊圖

這些作品通過對“松”的不同視角及不同表述，展現了文人墨客對“松”的依託、寄情和立意，反映出國人對松文化的特殊情感，以及它在歷史畫卷中的超然地位。