從好萊塢，日韓電影，國產電影發展，淺析香港電影沒落原因！
摘要：香港電影得以不限配額地進入內地院線上映，還放寬了兩岸合拍片模式，中國大陸龐大的電影市場再一次向香港電影工業敞開大門，港影迎來新的機遇。香港電影在摸索中發展出兩條路，一部分電影人北上與大陸合拍，一部分電影人依然留守本地做純正港片。
步入21世紀後，很多港片老影迷都會有這樣一番感慨：香港電影越來越差！
理由是每年產出的港片，很大程度上沒有90年代以前的老港片味道了，
以此得出：港片變差，香港電影已經沒落了！
先表明我的觀點，電影經典與否，實際上是人的主觀感受，以主觀感受判斷港影沒落有點唯心主義！
其實上世紀90年代，就已經有港影沒落的說法。但是很多年過去了，當初立此Flag的人墳頭草都已經2m了，港影還活躍在電影舞臺！
人家不僅活得好好的，人家還能得獎——2010年，羅啓銳執導的電影《歲月神偷》獲得柏林影展水晶熊大獎；
2011年葉德嫺憑着主演許鞍華導演執導的電影《桃姐》，獲得威尼斯影展的最佳女主角。
或許10年20年後，我們開始回顧港影黃金時代，再回頭看港影變差的“印象”，其實是我們對港影轉型期的“迷茫與不解”。
我認爲港影質量並非變差，而是走上了新型創意之路。當然了，看待任何問題都不能只談現象不談原因，我們先看港影的時代歷史！
20世紀60年代初，中國香港特區與中國臺灣省、新加坡和韓國，同時推行以出口爲導向的經濟發展戰略。
重點發展勞動密集型的加工產業，在短時間內實現了經濟的騰飛，香港一躍成爲全亞洲發達富裕的地區，成爲亞洲“四小龍”之一！
依據得天獨厚的國際地位和亞洲各國電影工業的匱乏，香港文化伴隨着高速蓬勃的經濟發展起來。
電影藝術作爲最新潮的文化產品，成爲香港主打文化產品之一，香港電影正式進入諸神輝煌的“黃金時代”！
這一時期，衆多電影製片公司（邵氏兄弟，嘉禾，英皇，銀河映像，東方，寰宇，寰亞等）建立製片廠。
一些優秀製片人，導演，編劇等人才也紛紛湧入香港，使得香港電影的製作水平與製片工業體系日臻完善。
香港電影行業，得以迅速將30-40年代的“草臺班子”提升爲高標準製片。
率先在東亞地區，將劇本—演員—導演—攝製—營銷—放映—頒獎等環節統籌整合，形成完整的電影工業體系！
也是在60-90年代時期，香港佳才頻出：
張活遊，張瑛，呂奇，許冠文，許冠傑，吳宇森，譚家明，章國明，方育平，徐克，王家衛，關錦鵬，杜琪峯，王晶，周星馳，劉鎮偉，唐季禮，李安，陳可辛……
有些導演更是憑藉突出的風格一路從香港火到大陸：
王家衛（《春光乍泄》，《花樣年華》，《阿飛正傳》），憑藉作品中強烈的個人風格，譬如考究的畫面，迷離的情節和獨樹一幟的經典臺詞，在香港電影中居於首位。
關錦鵬（《胭脂扣》，《阮玲玉》，《藍宇》）以細膩含蓄的鏡頭語言，懷舊的電影色彩，講述纏綿徘惻的愛情故事。
徐克（《新蜀山劍俠》，《倩女幽魂》，《笑傲江湖》），人送外號“徐老怪”，他敢於突破現實世界的桎梏，把鏡頭對準虛無縹緲的神仙俠客，給我等凡夫俗子展示快意恩仇的江湖仙俠世界。
周星馳（《少林足球》，《食神》，《功夫》，《長江7號》），以諷刺現實，暗喻謾罵的無厘頭喜劇，在香港電影市場開出“周氏”新喜劇，時至今日我們都要稱呼一句“星爺”。
電影的爆火也意味着電影演員的迅速躥紅：
60年代，陳思思，陳寶珠、石慧、狄波拉、蕭芳芳、其中夏夢更是唯一一位可與奧黛麗·赫本一較高下的女明星。
70年代 汪明荃、楊盼盼、歐陽佩珊、李小龍、沈殿霞、馮寶寶、成龍、林青霞、黃杏秀、陳敏兒。
80年代 周潤發、苗喬偉、翁美玲、鄭少秋、張國榮、向華強、劉德華，李修賢、范植偉、戚美珍、溫碧霞。
90年代 蔡少芬、李嘉欣、、王祖賢、周星馳、梁家輝、鐘楚紅、張曼玉、許冠文、麥嘉、葉童、胡慧鍾、伍詠薇、張艾嘉、陳玉蓮、葉玉卿、鍾麗緹、李賽鳳、吳鎮宇。——百度百科回答
儘管現代很多人都已經不怎麼認識70年代以前的電影明星。但不可否認，如今我們耳熟能詳的電影作品以及電影明星，幾乎都是香港電影捧紅的！
在香港電影最繁榮時期，香港產出的每一部電影都受到韓國，新加坡，菲律賓，馬來西亞等東亞國家以及中國臺灣地區的關注！
80年代張國榮的作品《春光乍泄》《阿飛正傳》，甚至成爲東亞地區兩岸三地的共同記憶！
二戰後，好萊塢電影伴隨着戰後經濟復甦席捲全球，好萊塢擁有世界最先進完整的電影工業體系，高效率專業化的電影製片，導致很多國家和地區的電影市場大洗牌。
華語片再受歡迎也只是在東亞地區，與冷戰結束後的美國“好萊塢”商業大片相比，就遠遠落於下風。
80年代，由於中國大陸以及臺灣觀衆對港影需求依舊強勁，促使臺灣資金源源不斷注入香港電影業。
香港電影雖然受好萊塢威脅，但仍可以穩如老狗，保持着蓬勃發展！
90年代，與中國香港電影同時期發展起來的日影韓影，颳起韓流日系風。
日本隨着戰後經濟復甦，文化娛樂產業逐漸發展起來，亞太電影市場湧現出越來越多的校園青春片、純愛片、浪漫喜劇片。
唯美、感傷、細膩、浪漫，漸漸成爲了日本電影的標識，由於日本對壓抑心理的探索延伸到了更廣泛的領域。
無論是情慾片還是恐怖驚悚題材，都出現了震驚海外的作品，日本動畫呈現大爆發的態勢，漫畫、劇集、電影紛紛進入創作巔峯。
韓國放開電影限制後，模仿好萊塢電影模式，陸續推出社會題材片、動作片、言情片、歷史題材和懸念片等，給觀衆更多選擇的機會，在市場上也取得了好成績。
與此同時，嗲嗲的中國臺灣偶像劇已經初見名氣，90年代第一批臺劇獲好評，《流星花園》類臺灣偶像劇是2000以後成規模發展的！
中國大陸也呈現百花齊放的姿態，出現一批口碑佳作《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》《活着》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》。
從大趨勢來看，香港電影雖然保有競爭力，可香港本土的電影賣座率，與黃金時代相比大不如前，門票銷量出現逐年下降趨勢。
時間到了90年代中期，伴隨中國臺灣在GATT（關稅與貿易總協定）中，關於電影引進配額談判的失利，中國臺灣不得不逐步開放美國大片限額。
據非正式資料統計，香港曾經過有100多億臺幣的資金在運作拍戲，幾乎每部片都有臺灣資金注入港影產業。
GATT會議後，臺灣片商看到美國商業片更受歡迎，逐漸收回注港資金。
這導致港產片從1990年代初的每年超過200部，下降至約100部，攔腰砍斷的製片量，意味着港片收入整整減少一半。
香港電影業受此大挫，元氣大傷！
2000年左右，由於中國還未加入WTO組織，港產片還能依靠大陸市場的觀影需求保持競爭力。
香港電影業，背靠祖國媽媽，依然可以“苟延殘喘”！
但好景不長，隨着中國大陸加入WTO，大陸也逐漸開放外語片配額，好萊塢電影又一次擠壓港產片的放映空間。
港片的市場，就這樣一步步萎縮，直至擠壓殆盡！
據資料統計，以好萊塢電影爲首的美國電影在亞太地區的總票房收入，2006-2019年間從73億連年逐增至178億，超過北美本土市場。
2019年全球總票房422億美元中，亞太地區總票房以178億美元佔據近半壁江山，也即是說美國好萊塢電影從亞太地區賺取的利潤早已超過本土！
這組數據背後，表明亞太各國各地區電影放映格局，由放映港產片過渡到以放映好萊塢大片爲主，本土國產電影爲輔的模式。
《紅樓夢》第13回裏記載 “眼見不日又有一件非常的喜事，真是烈火烹油、鮮花着錦之盛。” 越是繁榮越是暗藏危機，
至此，香港電影腹背受敵，自顧不暇：
外有“好萊塢”大片的衝擊港片、亞太各國的電影行業興起；內有中國大陸本土電影佳作頻出、中國臺灣偶像劇風靡大陸。
香港電影自1960年起，經過近40年的“烈火烹油”後，終於緩緩走向沒落。
眼看香港電影日益失去競爭力，港影產業開始積極自救之路！
2003年，大陸政府與香港正式簽訂CEPA（內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排）。
香港電影得以不限配額地進入內地院線上映，還放寬了兩岸合拍片模式，中國大陸龐大的電影市場再一次向香港電影工業敞開大門，港影迎來新的機遇。
香港電影在摸索中發展出兩條路，一部分電影人北上與大陸合拍，一部分電影人依然留守本地做純正港片。
香港電影這一時期“雙線發展，齊頭並進”，使得沉寂已久的電影行業又熱鬧起來，出現了一大批口碑不錯的電影。
譬如兩岸合拍片：《功夫》、《投名狀》、《葉問》、《十月圍城》、《狄仁傑之通天帝國》等。
譬如純港片電影：《天水圍的日與夜》、《志明與春嬌》、《歲月神偷》、《線人》、《桃姐》、《寒戰》等。
舊式港片的確沒落了，但是香港電影業在半個世紀的電影工業中積累了豐富的經驗，只要給予合適的土壤與水源，它就會重新發芽，玉樹開花！
香港新時代的電影人，已經不大可能延續東方好萊塢“黃金時代”，當下比較主流的做法是改良傳統電影製作標準。
採用新穎的語言和獨特表現手法，融合各種小衆文藝電影的拍攝方式。
形成氣象一新，別具一格的香港新生代電影，如《志明與春嬌》、《分手說愛你》、《抱抱俏佳人》等。
這些香港新時代電影，給予兩岸三地觀衆持續驚喜，再次讓香港電影揚名國際，讓香港和華人電影再次得到國際的認可。
可以預見，香港電影正脫離桎梏，走出新型道路！
舊港片已死，新港片當立！
