李宏燁一直都是相聲行業裏頗具爭議的人物，他的爭議很大程度不在到底相聲說得好還是不好，而是他說的到底叫不叫相聲？

李宏燁本人對相聲有自己的理解，在傳承如此嚴格的相聲行業裏，李宏燁化繁爲簡的認爲所謂的相聲就是把身邊的事情寫成作品，然後在舞臺上表演，讓觀衆們笑。

正因爲對相聲的這個認識，所以李宏燁一直都認爲“人人可以說相聲”。這也是李宏燁這麼多年一直在堅持和提倡的東西。

曾經的相聲行業是藝人們養家餬口的手段，爲了能夠生存下去，跑江湖的相聲藝人們有了自己的小天地。

任何一位相聲演員，到陌生的地方，首先要做的事情就是去“拜碼頭”，如果不拜碼頭就敢說相聲，那就是犯了規矩，後果是非常嚴重的。

這也是爲什麼相聲行業如此講究師承關係的原因所在，到一個新地方拜碼頭，首先就是輪一輪師承關係，一般不出三層都會有一個交集存在，有着或遠或近的關係。

當然了，現在藝人們的生存方式有了很大的改變，你到一個地方說相聲，也不會有人趕你走，師承關係相對而言變得不太重要。

不過師承關係只是表象，這個表象之下是對相聲藝術本身的傳承。舉個最簡單的例子，你說你是趙佩茹先生的徒弟，結果相聲貫口也不會，繞口令也不會，這不是給師門抹黑嗎？

因此，老一輩的相聲藝人們都會刻苦訓練相聲基本功，因爲萬一在演出時，被觀衆提出的東西難住，這臉面可真掛不住了。

這也是李宏燁最讓網友們非議的地方，雖然號稱從藝十六年，但是他一直沒有拜過師，也沒有學習過相聲基本功。

這樣的堅持十六年，能夠稱爲所謂的相聲演員嗎？這是存疑的地方。

最近這段時間，李宏燁創作了兩個作品，從《萬事如疫》到《不疫而飛》，引起了很多網友們的冷嘲熱諷。

看完這兩個作品，覺得李宏燁最大的問題不在於創作本身，而在於表演的實在讓人太尷尬了。

這樣的表演水平，別說從藝十六年，即使從藝六十年，除了尷尬沒有什麼別的東西。

管理學上有個“木板理論”，一個木桶能盛多少水，取決於最短的那塊木板。

李宏燁的創作才能是他的長板，但是他的短板實在太要命了，這種表演的稚嫩只能說是連入門都沒有達成。

曾經在《我爲喜劇狂》節目中，苗阜擔任點評嘉賓，當李宏燁和他的夫人表演完畢之後，苗阜對他的表演進行了點評，現在來看，苗阜看人非常準，點評非常精。

苗阜直言不諱地李宏燁在整個作品的節奏上，掌握的非常不好。而且非常直接地認爲李宏燁不是相聲演員，而只能稱之爲相聲愛好者。

相聲演員和相聲愛好者，中間的距離天差地別，整個差距到底多大呢？就如同姚明打籃球，可以贏得億萬財富，而你我打籃球呢？只是一種消費行爲罷了。

這就是專業和業餘之間的差距。