追番追的是什麼？精緻的動畫畫面、激動人心的音樂還是塑造成熟的角色。相信除了上面提到的這些，大部分人追番都是很看中劇情的。在現代，動漫對於一些人的日常生活越來越重要，因此大家對於動漫製作也越發關心起來。

　　一部二次元作品要想同時獲得高人氣和好口碑，劇情是非常重要的一環。我們常常看見的動畫有些是由同名漫畫改編，而有的卻是由動畫編劇原創劇情，對於漫畫家大家知道的有很多，但是對於那些原創動畫背後的編劇，知名的卻很少。

　　岡田磨裏就是知名的少數人之一。她出道於1996年，並一直致力於動畫劇本的創作，直到11年後才推出自己的第一部獨立原創作品《真實之淚》，至此岡田磨裏這個名字進入大衆視野。提起岡田磨裏，那麼就不得不說一說她的代表作《我們仍未知道那天所看見的花的名字》（未聞花名），相信即使不關注動漫的人應該都聽過這部優秀的二次元作品。

　　君と夏の終わり 將來の夢，大きな希望 忘れない

　　與你在夏末約定 將來的夢想遠大的希望別忘記

　　10年後の8月，また出會えるのを 信じて，最高の思い出を…

　　十年後的八月我相信我們還能再相遇，共創最美好的回憶...

　　——《secret base》（祕密基地）

　　《secret base》是《未聞花名》的主題曲，正如歌詞中唱到的那樣，這是一部充滿着青春、夢想和純真情感的動畫作品，細膩是這部動畫最好的形容詞。因爲早年失去的生命的本間芽衣子以靈魂的方式重新出現，6名從小一起長大的好友就這樣再次聚集起來，他們每個人都有着自己的故事，從曾經的親密無間再到漸行漸遠，這之中除了時間還有些說不清道不明的緣由，可以說已經離去的芽衣子（面碼）的再次出現拯救這段友情。

　　看過《未聞花名》的每一個觀衆無不被這部動畫清新的風格，溫柔的劇情還有深刻細膩的情感深深打動。這是岡田磨裏的代表作，也奠定了她的創作風格。

　　讓人又愛又恨的“岡媽”，爲什麼一提起就會胃痛

　　喜歡日漫的人大多都知道，岡田磨裏在人們的口中一直被稱爲“岡媽”，而大家對她一直是又愛又恨的。愛的是她作品中深入人心的表達，恨的同樣也是。不僅如此，還有很多人說，提起岡媽就會胃痛，這是爲什麼呢？

　　在演藝界有沉浸式表演，演員將自己完全帶入自己所要詮釋的那個角色，融入自己的情感，感受角色的悲歡喜樂，而在動畫創作界也有沉浸式編劇，岡媽就是其中的代表，她將自己的經歷，內心痛楚還有對生活的感受完完全全寫進了自己創作的故事之中，所以她的作品才能如此直擊人心。

　　虐，是“恨”岡媽創作的動畫最大的原因，爲什麼會虐？就是因爲她的人生經歷讓她成爲一爲敏感的女人，而慢慢的這種敏感演變成自卑和極端的性格，在動畫中我們可以感受出岡媽的內心的掙扎與傷痛，她是任性的，任性到時常將自己的負面情緒在作品中宣泄。

　　情感表達太真實，太殘酷並不是每一個人都能夠接受，所以岡媽的作品纔會招人恨。在《岡田自傳》中有這樣一種情結，她在上廁所的時候時常開着門，她想要測試是不是男友在她任何狀態下都能夠接受，這是岡田磨裏不自信的表現，她從小經歷校園暴力，不擅表達，內心豐富，她活得壓抑，所以岡媽的作品也有壓抑和真實的一面，這種真實讓人“胃疼”。

　　岡田喜歡探究每一句話背後的意義，所以也有很多人不喜歡這種風格，但是在岡田的作品中又不止虐的部分。她擅長寫校園動畫，代表作《朝花夕拾》，同樣是邂逅與別離的故事，但卻治癒人心。她在試圖從動畫中治癒童年受傷的那個自己，也在治癒觀看動畫的這些人。

　　岡媽是一位日本非常偉大的動畫編劇，她的作品充滿着女性的特點，時而溫柔時而壓抑。與此同時，岡媽也是一位很有限制性的編劇。這一點最大體現在《機動戰士高達：鐵血的奧爾芬斯》事件上。

　　《機動戰士高達：鐵血的奧爾芬斯》事件

　　提起《機動戰士高達》大多數人想到的關鍵詞就是：熱血和戰鬥。而讓岡媽這種主打校園、青春和情感的動畫編劇續寫《機動戰士高達》這件事本身就讓一衆二次元迷非常懷疑。

　　剛開始岡媽着實讓大家驚豔了一把，在她的塑造下男主大殺四方，行事果斷沒有任何廢話，而劇情的節奏也恰到好處，畫風非常燃。漫迷們總是偏愛這種具有獨特魅力的角色的，所以在《機動戰士高達：鐵血的奧爾芬斯》纔開始的時候關注度非常高。

　　但是越到後期劇情就越來越迷，很多角色的莫名死亡更是激化了高達迷的情緒，最後慘淡收尾。岡媽擅長的是人與人之間關係的描寫，這種風格註定不適合像高達這樣宏大的世界觀，所以岡媽實際上是一個非常具有限制性的動畫編劇。

　　其實在她以往的作品中，也能夠體現岡媽的限制，她總是塑造出內心豐富的角色，就好像是另外一個她一樣對世界感到失望，急需逃離。她總是強調孤獨，而又渴望自己能夠面對孤獨，最後禁錮在內心的圈子中無法自拔。

　　國內動畫編劇

　　在日本動畫界，像岡媽這樣的編劇有很多，雖然她飽受爭議，但是從她還是可以看出日本二次元產業的多樣性。那麼說起動畫編劇，國內又是一種什麼樣的狀況呢？

　　“我要給編劇寄刀片”

　　在國漫中，這樣的彈幕和評論比比皆是。由此可見，在大部分觀衆的心中，動漫編劇還是非常重要的。但是偏偏現在，國漫動畫編劇供不應求，處於一種人才短缺的狀態。在國創之風越吹越大的情況下，二次元界對於國漫的創作和製作的投入也越來越多了。可是編劇卻還是處於極度缺失的狀態。

　　爲了應對這種情況，在國漫中許多人才都是身兼數職。例如中影年年的創始人郭勇就曾經在《血色蒼穹》中不僅是總監製還是總導演。而燈光、劇情編劇等多個職能他都參與過，由此可見現代的動畫製作產業是多麼混亂。

　　職業化和合理分工是當下非常重要的一個問題，所以國內並沒有太多高名氣的動畫編劇誕生。甚至由於動漫改編的流行，導致有人調侃道：現在是沒有編劇了嗎？

　　事實上就是如此，編劇確實是缺失的。要知道一個好的動畫編劇需要具備很高的要求，不僅要掌握二次元迷的心理，還要具備強大的講故事能力，所以在國內的動畫製作編劇大多都是業界介紹，而個人風格也不是很強。

　　日本動漫產業發展成熟，雖然近幾年國漫的作品一直給人希望和信心，但是動漫行業的專業化和職能化還遠遠不足日本。希望在未來能夠逐漸改善這一點，也希望能夠出現擁有着強烈自我風格的動畫編劇。