今年的金像奖没有了风云角逐，几乎和龙猫之前预计的差不多，《少年的你》拿到了全场最佳的席位，捧得了这届金像奖的头筹。

无论是周冬雨拿到了最佳女主，还是

而就在2016年，周冬雨才凭借着《七月与安生》捧走了半岛的最佳女主角的荣誉，短短四年间，她已经成为两岸三地的青年演员中的翘楚，在一众影视作品里的表现都颇为亮眼。

而这部《少年的你》，不仅仅把易烊千玺的潜力逼了出来，还顺手将周冬雨的演艺之路又往前推了一步。相信这届金像奖的荣誉拿到手，周冬雨和易烊千玺的演艺之路会好走得多。

同时，作为新一代年轻演员，他们所担负的也不仅仅是演好戏，还要做一个好榜样，成为青年演员中的标杆。因此，这届金像奖对《少年的你》的宽容和鼓励，同样也是对他们个人的鼓励，龙猫觉得这一点很重要。

虽然作为香港最权威的电影节之一，香港电影金像奖历年来都是人们所关注的焦点，但最近几年肉眼可见的从业人才流失，对香港本土电影的冲击还是不小。近几年参选的电影们，质量上并非不好，而是不够好，片子的总量无法满足优中取优的标准。因此，这几年的电影节都不怎么好看。

2019年的《无双》是第38届金像奖的焦点，它也确实拿到了当年的最佳电影奖项。但需要特别提及的是，当年也有合拍片进入提名，就是那部反响特别好的《红海行动》，导演是林超贤。

2018年，许鞍华凭借《明月几时有》拿到了最佳影片，当年的提名名单里，有刘德华的《拆弹专家》，也有张艾嘉导演的《相爱相亲》.

《相爱相亲》没能拿到奖项挺可惜，但《明月几时有》也的确是实至名归，这一点没得说。

不过可以注意到，在近几年的提名名单里，香港与内地的合拍片越来越多，并且开始逐步向内地“迁移”，而留在香港本土的片子，除了文艺片，也就剩下了类型片了。

何以见得？

今年的（最佳电影）提名名单很有意思，《叔·叔》《麦路人》《新喜剧之王》《花椒之味》和《少年的你》，其中《少年的你》和《花椒之味》属于合拍片，剩下的《叔·叔》《麦路人》属于文艺片，《新喜剧之王》则是类型片。

因此，《少年的你》能从这个提名名单里脱颖而出并不是没有理由的。事实上，如果看过近几年的提名影片的话，就会发现，港式文艺片基本上已经走到了一个瓶颈期，前年的《沦落人》关注残障群体，《叔·叔》则关注的LGBT群体，《麦路人》寻求的是某种情感共鸣，它们总在用情感为角色牵线，只是涉及人，但很少涉及到大环境。

因此，港式文艺片看起来就显得愈发小气，没有特色。

归根结底，这可能与香港寸土寸金的生存环境有一定关系。

随着这些年来香港优势的褪去，人才和市场的外流不可避免。文艺片和类型片的大兴，前者代表着小成本，后者则追求变现。

近年来，老牌香港导演来内地捞金的例子不少，但说到作品上，和过去的真的没法比。前几年的《美人鱼》，去年春节档的《新喜剧之王》，都是卖情怀套现的典范，除了导演和往年一样，没一样相同的。

港片复兴，挺难的。

好片子能带动起整个电影市场，而一味地追逐利益则会让市场本身积攒的优势慢慢流逝，港式类型动作片的崛起，其实只是昙花一现，它耗尽了这座城市的电影精力，最终免不了竭泽而渔。

一个好的市场环境必然是多元化的，小成本和高概念并存的。《少年的你》打开的这个突破点，和之前我们看到的《红海行动》《战狼》不同，后者是典型的类型和主旋律，而《少年的你》开始走社会反思和现实主义路线，以此区别于那些以逐利为目的类型片。

而这种类型恰恰是香港电影所缺少的。因此，这部合拍片能绽放光彩，在一定程度上和类型有关。

我们对于国产大片的标准是什么？场面大、特效真、演技稳、大牌多，像这样的片子目前来看有几部，但不多，所以需要走的路还很长。

在龙猫看来，《少年的你》是一部很有锋芒的作品，金像奖选择了它，相当于选择了塑造这部电影的广袤土地。所以，可能预想在未来的很长一段时间内，合拍片的身影会越来越频繁地出现在提名名单里。