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　　五一勞動節之際，96歲的著名鼓師王玉璞亮相上海京劇院舉辦的線上音樂會，爲京劇演員史依弘伴奏。

　　有着“鼓王”之稱的王玉璞曾與周信芳、蓋叫天、郭玉昆、梅葆玖等幾代京劇名家合作。

　　在接受上觀新聞記者的獨家專訪時，他這樣講述他所理解的京劇藝術。

　　與梅派的緣分特別深

　　4月30日，上海京劇院一場名爲《音韻》的主題音樂會在抖音、B站和微博進行直播。當96歲的王玉璞出場時，叫好與致敬的彈幕瞬間刷屏。

　　王玉璞身着西裝，繫着紅領帶，爲京劇演員史依弘奏響了《穆桂英掛帥》中“捧印”一折的鼓點。儘管那日的演出沒有帶上身段，但王玉璞依然按照正式舞臺演出的版本打了經典的“九錘半”，用跳躍感極強的切分節奏展現穆桂英思想轉變的複雜過程。

　　這輩子打過多少回《穆桂英掛帥》，王玉璞早就數不清了，但20年前與梅葆玖的合作，他至今難忘。

　　1990年，爲紀念徽班進京200週年，文化部組織北京、上海、天津各京劇團赴香港演出，梅葆玖出演全本《穆桂英掛帥》。演出前夕，常年合作的司鼓裴世長因身體原因無法演出。梅葆玖立即想到了王玉璞———那位在他15歲時就爲他打過《玉堂春》，後來又合作過《生死恨》的優秀鼓師。

　　“到‘捧印’九錘半那場,我們之間似乎有一種元素在起作用，我的情緒被他（王玉璞）的鼓帶起來了，這種默契在其他的舞臺劇形式中是沒有的———臺上就我一個人，打擊樂和我的表演完全融爲一體。王玉璞先生手腕力衝，技術精到，平穩樸素，尺寸準確，調動場面，烘托氣氛，功力獨到。他掌握了我表演的情緒，控制了劇情發展的節奏，非常難能可貴。”2007年，梅葆玖曾撰文回憶當年與王玉璞合作的往事。

　　“我和各大京劇流派、各路名角都合作過，但與梅派的緣分特別深。除了梅葆玖外，我爲顧正秋、白玉薇、李勝素等梅派演員都打過鼓。”王玉璞告訴記者，“不懂梅派的人，可能會覺得梅派藝術沒有什麼特別之處，其實它內在的東西很深。”

　　不當演員，就學“場面”

　　王玉璞在上海生活了70餘年，但一開口依舊是地道的北方話。他出生於遼寧丹東的一個梨園世家，父親是京劇演員。從7歲起，王玉璞每天清晨的功課就是撕腿、下腰、練毯子功……“那時候真是邊哭邊練啊。”

　　10歲那年，王玉璞的背上長了一個癤子，無法再練功的他整日在後臺玩，有時候也會打幾下鑼鼓。何福亭老師看中他是打鼓的好苗子，便提出收他爲徒。父親答應了，他對王玉璞說：不當演員，那就好好學“場面”吧。

　　“場面”是京劇樂隊的俗稱。過去，樂隊大多是坐在舞臺上的，有的是坐在上場門的位置，有的是坐在下場門的位置，也有的坐在演員的後方。

　　京劇的“場面”又分爲“文場”和“武場”。“文場”的樂器有拉絃樂、彈撥樂和吹管樂，而“武場”主要就是打擊樂。

　　小鑼、鐃鈸、大鑼和鼓是最重要的打擊樂器。王玉璞把學習這幾件樂器的過程形容爲“升級”，只有學會了前3樣，才能進階到鼓，因爲鼓師就好比京劇樂隊的指揮，他們不用指揮棒，而是用鼓點子指揮整個樂隊。

　　小鑼打了兩三年，王玉璞開始練習鐃鈸。他清楚地記得，那時候打一天小鑼能掙7角錢，打一天鐃鈸能掙一塊錢。他沒有學過大鑼，直接“跳級”學打鼓。剛入行的鼓師都得爲演出“效力”，也就是義務打鼓，從開鑼戲打起。

　　王玉璞16歲那年，著名武生演員郭玉昆來瀋陽演《林沖夜奔》，戲到中途，鼓師突然病倒。那時候的演出，鑼鼓從來不能停。“老先生知道我會打鼓，就叫我趕緊坐上去打，我只好硬着頭皮打。”演出之後，王玉璞一鳴驚人，郭玉昆提出與他合作。

　　“傍角兒”生涯就此開始了。上世紀40年代，王玉璞隨郭玉昆來到上海。“那時候的上海，京劇演出非常火爆，天蟾舞臺、共舞臺、大舞臺、中國大戲院四大京劇舞臺幾乎夜夜爆滿。”在上海這座“大碼頭”，王玉璞不僅練就了精湛的技藝，也獲得了與不同流派名家合作的機會。

　　史依弘演唱《穆桂英掛帥》

　　打鼓費腦子，還得“玩命”

　　在京劇藝術中，司鼓不只是打節奏那麼簡單。用王玉璞的話來說，是要和演員一起進到戲裏去的。“比如《挑滑車》，那是最有名的武戲之一，打到激烈的地方，我們是要和演員一起‘玩命’的。”如果說打武戲考驗的是鼓師手上的力度，以及與演員之間緊密的配合，那打文戲就更有講究，“文戲是靜中有動，不精心就會水。” 

　　司鼓還得要有統領全局的能耐。在鼓的領奏下，伴奏必須準確地配合演員的唱、念、做、打。京劇是多種藝術高度綜合而成的戲劇藝術，其中最主要的莫過於音樂與表演的綜合，而司鼓是音樂與表演的綜合中很關鍵的紐帶。“京劇舞臺上沒有導演，導演就是鼓師，演出的時長、臺上臺下情緒的調動，都離不開樂隊、離不開鼓師。”王玉璞說，“在臺上，還得隨機應變，有時候演員突然忘詞了，我們得想辦法把節奏給帶過去，盡力彌補，不讓觀衆感覺出來。”

　　 司鼓是一件“費腦子”的事。新中國成立前，京劇伴奏尤其是武場伴奏幾乎沒有譜子，音樂與節奏全在樂師的腦子裏。他們不僅要記住自己的打法，還得記住樂隊的打法，更重要的是，全劇的劇情、不同演員的唱腔、身段、特點都得熟記於心。

　　梨園有一句行話：演員不會唱的戲可以不唱，但打鼓的不能說不會。王玉璞一輩子都在看戲、學戲。年輕時，他喜歡“串班”看別人的“場面”。“那時候看戲不是爲了玩，而是看別人怎麼打。只要是我沒見過的戲，我都愛看，文武戲的打法是不同的，我一邊看戲，一邊記戲。”腦子裏究竟記了多少戲，王玉璞自己也算不上來。從藝幾十年，不同流派、不同演員的特點，他都爛熟於胸。“什麼派，用什麼打法，心裏必須有底。” 

　　2017年亮相《喝彩中華》

　　不斷創新招，纔有生命力

　　“沒想到，我今年96歲，也趕了一回時髦，在年輕人喜歡的網站上露了一手。”談到這次的線上直播演出，王玉璞特別興奮。

　　司鼓80多年，王玉璞經常“趕時髦”。在他看來，京劇藝術的生命力就在於不斷地練絕活、創新招。

　　3年前，九十多歲的他參與了一檔電視綜藝節目《喝彩中華》，在電視鏡頭前爲一位5歲男孩打鼓。早在上世紀60年代，他就跨界參與了國產動畫片《大鬧天宮》的配樂。京劇鑼鼓在這部經典之作中起了畫龍點睛的作用，其中有不少打擊樂配音就出自王玉璞之手。

　　2001年，新編京劇《大唐貴妃》亮相第三屆中國上海國際藝術節。在梅葆玖的邀請下，王玉璞參與《大唐貴妃》的演出。他非常贊同梅葆玖“京劇發展要老中見新，新中有根”的觀點。

　　“《大唐貴妃》取材於梅派經典劇目《太真外傳》，雖然保留了一些老的唱腔，但戲劇結構不一樣，演員多了，舞臺也放大了。那次演出我印象很深，對我來說最大的挑戰就是京劇樂隊如何與交響樂伴奏融爲一體。”王玉璞說，“過去，打鼓的就是指揮。我不用開口，我打出來的，樂隊和演員就得認。後來伴奏變成中西合璧了，鼓師與交響樂隊的指揮就得互相配合，我聽你，你聽我，我看你，你看我，大家湊在一道。”

　　梅葆玖先生曾經這樣回憶：“《大唐貴妃》的演出中有大段的反二黃，靠的是鼓板控制節奏，尤其是融合了交響大樂隊，沒有火候是難以勝任的。最爲感人的是2003年在北京的演出，那時正值非典橫行，連看戲的人都戴上了口罩，可王玉璞先生仍舊是那麼文文靜靜、平平淡淡，非常值得尊敬。” 

　　 對於京劇的未來，王玉璞頗有信心：“過去，上海就一直是出新戲的地方，《狸貓換太子》《封神榜》等新戲都出在上海，演員們一直在努力爲觀衆創造新鮮的看點。現在有一批中青年演員都很優秀，相信他們能接好班，使京劇在傳承中呈現出新的面貌。”

　　欄目主編：黃瑋 本文作者：陳俊珺 文字編輯：陳俊珺 題圖來源：視頻及圖片由上海京劇院提供