在2020年的奧斯卡獲獎影片中，讓我看完之後淚流滿面的只有《小丑》。儘管淚流滿面不能作爲評判一部電影成功與否的標準，而且也有可能說明我經不起一點點感動了，但卻不得不說，相比較於其他幾部電影，《小丑》應該獲得更多的褒獎。

《小丑》的劇情很簡單，基本上就是一個人演繹了一出悲慘的世界。小丑是男主人公的職業，他自小跟母親生活，因爲得了一種精神類疾病，一旦發病就大笑不止，所以很難找到工作，只能依靠政府的救濟和打零工爲生。無奈的是，他給人打零工的時候也會受到街頭痞子的嘲諷和打罵，害得他被客戶投訴，丟了工作。小丑去坐地鐵，見到三個打扮得體的精英階層，卻因犯病大笑不止，被誤解爲譏諷對方而遭三人毒打。怒不可遏的小丑，用同伴送給他用來防身的槍射殺了那三個人。這是該片劇情的一個轉折點，小丑原本已經被糟糕情緒堵得水泄不通的生活，終於有了發泄口。雖然這個出口看上去有些殘忍，但從人性的角度觀察，或許站在同情弱者的角度，大多數觀衆都會對小丑予以更多的理解和同情。

小丑所在的社會背景，貧富差距懸殊，正可謂“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。小丑極端的發泄方式被神化成爲窮人對富人的反抗和出擊，非但沒有遭受非議，反而贏得了很多像小丑一樣底層人士的支持。

壓垮小丑的最後一根稻草，導致他最終走向崩潰邊緣的，是他一直以來都認爲他悉心照料的母親是一個對他疼愛有加的慈母，沒想到通過他的調查，自己的身世之謎被揭開——他是一個棄嬰，而且從小就受到養父的毒打。養母患有妄想症，只記得小丑是一個開朗的孩子，根本不管童年小丑的死活。得知真相的小丑萬念俱灰，先是親手結束了養母的生命，然後又把嘲笑他的同事、電視節目主持人殺害。但他放走唯一一個對他好的同事這一設置，似乎是影片爲向觀衆傳達積極的價值觀而刻意做的保留。

最令人動情的一幕，是小丑崩潰前的一刻。他發現了隱藏在自己身上的祕密，得知了自己的身世；他曾經認爲對他頗有好感的鄰居是他妄想出來的畫面；他尊敬和喜愛的電視臺節目主持人，公開在電視上播放他出醜的錄像。那一刻，他終於明白，沒有人在意他的存在和死活，他的存在只不過是一個笑話。所以，他徹底走向了崩潰。他赤裸着身體，在凌亂不堪的房間裏放任自我。他把頭髮染成了誇張的綠色，他給自己畫了一張永遠開心的小丑臉。他對着鏡子裏的自己大笑，無休無止地大笑，似乎在嘲笑自己，嘲笑這個社會，嘲笑全人類。他縱情地扭動着傷痕累累的肢體，在頹廢中走向滅亡，在失落中走向深淵。他無所依靠、無所牽掛，像一粒在空氣中飄浮的塵埃，無足輕重，更無所謂是否存在。小丑對着鏡頭即將流淚充滿絕望又突然放聲大笑的一幕，相信讓所有觀衆都會爲之震撼。那種扭曲的心態和令人無法釋懷的悲涼會變成一隻利爪，狠狠攥住所有人的心，讓人窒息。

在影片中，小丑的臺詞少得可憐，大部分情緒都是通過肢體動作和表情傳遞出來的。這樣的表演方式對演員的要求很高，要把情緒一層層由淺入深地展現出來，是非常需要功底的，恐怕還需要一些履歷才能真正表現到位。極具隱喻的情節是，當小丑化裝成影院工作人員，準備認親（母親告訴他，她是正在競選哥譚市市長的富豪的私生子，但其實是母親的妄想）時，影院裏正在播放卓別林主演的《摩登時代》，衆所周知，卓別林是喜劇大師，也是默片喜劇的開山鼻祖。 《摩登時代》這部影片裏所有的角色都生活在痛苦和煩惱之中，但在卓別林的演繹下，這些人物和所有的細節都變成了一出出喜劇。小丑也在心底恍然大悟，暗合了他在劇中所說的：“我曾以爲自己的人生是個悲劇，現在我才發現它是個喜劇。 ”

周星馳的影片一直有着 “含淚的喜劇”一說。從《喜劇之王》到《大話西遊》，無厘頭但充滿人性溫情的故事創造了一個又一個經典。觀衆前一秒還在哈哈大笑，下一秒鐘眼睛裏就會閃動着淚珠。不管是卓別林還是周星馳，他們都是在笑中帶淚，但小丑卻幾乎從影片一開始就讓人淚水漣漣，不忍心讓小丑再受到哪怕一丁點的傷害。

傷害是無聲的，正對應了小丑在劇中的一幕幕，如果關掉所有的配樂，你仍然能夠感受到小丑內心的傷痛，仍然能夠體會到他的無助和人世間的冷漠。在卓別林的黑白世界裏，我們經常感受到那種來自於無聲的張力，憑藉誇張的動作，觀衆得到的似乎是快樂，但總在那個瘦弱的身影轉身的一刻，落寞和孤寂的氣氛就蔓延開來。就像《小丑》開始的一幕，小丑對着鏡子努力地練習着微笑，無奈只能用雙手把自己的嘴角拼命地挑起來才能實現。緊接着，一滴黑色的淚水從小丑的臉頰滑落，所有人在那一刻都與小丑融爲一體，隨着他的遭遇和不斷揭開的傷疤，感受無以復加的傷痛。可以說，僅僅這個鏡頭便足以把所有觀衆牢牢抓住，這一刻小丑不需要說任何話，因爲無聲之處的力量之大是難以估量的。

（作者簡介：王國樑，《青島文學》編輯。）

來源:青島早報