随着疫情逐渐平息，停摆了三个多月的电影行业也逐步回归正轨。

影院复工在即，之前因疫情而中止的电影，筹备与制作工作也渐次提上日程。

比如原本计划在今年国庆上映的《我和我的家乡》，最近也传来开机的消息。

影片总导演宁浩近期透露，电影剧本已经完成，有望6月开拍。而他掌舵的坏猴子影业旗下的众多作品，也都陆续恢复制作。

坏猴子的作品构成并不复杂，一方面是以宁浩为主导的、拥有丰富经验的电影人创作的成熟电影作品，另一方面则是来自新人导演的创作尝试。

2016年坏猴子推出”72变电影计划“以来，一直在发掘中国电影领域的新生力量，4年间推出了《绣春刀：修罗战场》《我不是药神》《云水》和《受益人》等电影，横跨武侠、动作、喜剧、现实主义多种类型，涵盖商业、文艺不同体裁。

在一定程度上，坏猴子影业可以被视为当下中国电影产业的一个微缩的样本。

这个月初，我们采访了宁浩和坏猴子影业旗下的众多中青年导演们，聊了聊他们在疫情期间的经历，以及疫情对其电影创作或制作工作，究竟产生了多大的影响。

疫情爆发，对早已出现冷却趋势的中国电影，来了一次迎头暴击。仅第一季度，全国有超过6600家影视文化机构注销。

宁浩不否认疫情带来的负面冲击：

“之前我们已经拍摄完成的电影，现在没有办法上映。没有拍完的电影，因为之前也不能够聚集，所以大家不能筹备，不能推进。疫情期间，有一种气氛让所有的东西都慢了下来。这个时候作为一个公司的运营体会承载很多的压力，而且对未来市场的担忧也会让资金变得更紧张。”

宁浩在《疯狂的外星人》片场

采访中了解到，几位导演正在进行中的项目，大多在筹备阶段。

尽管没有到实质拍摄阶段，但突如其来的疫情，仍然为这些作品蒙上了些不确定性。

《受益人》导演申奥透露，他下一部电影故事发生地在境外，因为疫情原定的勘景计划被迫推迟。照目前全球疫情发展形势，今年难有国外拍摄的可能性，因此整个故事剧本也要有所调整。

创作过短片《界的两端》的导演周涤非也正在筹备个人长片项目，和申奥遇到的情况相似，原计划今年8-10月在国外开机的新片，大概率将会延期。

同样遭遇项目延期的还有曾创作过《大无畏》《不良》等短片的导演王子昭，最好的情况下，他的新作将延期两个月，在年底开机。

不过疫情更“致命”的，是对人们的心理冲击。导演们谈到疫情期间各自经历时，几乎都提到了一个相同的词——焦虑。

《云水》导演曾赠解释说，人们以为创作者能在自我封闭的环境中写完故事，“但其实不是的，你对环境的焦虑会影响到你自身。创作者只是芸芸众生的一部分，也在体验群体的痛苦”。

导演曾赠

拍摄过短片《一日英雄》《新年之声》的王立凡也提到了相似的情绪：“那种焦虑，其实是共情。就是共情感让你无法真正地静下来思考。”

而疫情的出现，也在改变创作者的创作观念。

执导过《龙虎蛋黄派》的导演夏鹏，新项目《南方无犬》在疫情前已经筹备得差不多了，取景、选角等工作都已完成。因为疫情的爆发，项目不仅要延期，演员乃至幕后工作人员都要重新再找。

但更大的问题，在于他对创作和表达上形成的新疑惑：

“我一直在考虑，接下来再写当代故事的话，那么故事背景是在疫情之前还是之后？如果设定在之前，那么观众会有共鸣么，如果是之后，社会心态会发生怎样的变化呢？”

夏鹏导演创作的动画短片《龙虎蛋黄派》

执导过短片《塑料金鱼》的导演吴辰珵，在疫情期间一直身处武汉，经历了封城到解封的全过程。

亲临风暴中心，直观感受疾病如何瓦解人们习以为常的生活，使偌大的城市停摆：“在两个月的时间里，你可能没有什么创作劲头，因为你一直生活在惶恐之中。”

但当疫情局势趋缓，创作者又会”在心态上迎来突飞猛进的个人成长“。这段经历也对她的创作观带来无法忽视的影响。

“经过这件事后，会对人生有新的感悟，倒不是说去做疫情题材的作品，而是将这种感悟更深刻地利用到创作中”。

吴辰珵导演短片作品《塑料金鱼》

不过，即使受到疫情冲击，坏猴子旗下的导演们却从未真正停下创作的脚步：

温仕培导演的《热带往事》已经进行到后期制作的最后阶段，而疫情让他“反而有了更充分的时间，把每个环节做得更精致”；

申奥正重新创作一个“不用出国”的新剧本；

王子昭趁停工之际，重新打磨剧本，解决剧作层面上新发现的问题；

而宁浩导演《我和我的家乡》的剧本，也是在疫情期间完善完成的。

《受益人》导演申奥

坏猴子还试图以电影人的方式，记录下这场席卷全球的疫情，对时代、社会带来的影响。在宁浩看来，作为青年导演，“应该对这一涉及整个人类的疫情，抱有他自己的观点和角度，记录和关心”。

吴辰珵选择以vlog的形式记录封城后的武汉，她相信，这些影像将会成为“呈现这个时代的历史资料”。

除此之外，坏猴子也在北美地区的青年导演中发起了一轮征稿，由此探讨在疫情灾难中的人性表现。目前，这一活动已经征得超过300份作品了。国内类似的征稿活动也会在日后得到推进。

宁浩提到，坏猴子的基因是专注创作、生产。

如今看来，这一根植于血液里的传统，并没有因疫情而遭到破坏。

其实近几年扶持新人导演的电影计划并不少，但能脱颖而出，真正打出实绩的，却并不多。

而坏猴子，就是其中一家。

这在一定程度上，也依赖于其以创作为本的理念。

宁浩表示，坏猴子选择新导演的标准同样是以创作为重——

“其实我们从各个方面来说，就是迫切需要好电影。只要是能拍出优质电影的就支持，也不用区分是偏商业的，还是偏艺术的。”

宁浩与《我不是药神》导演文牧野、主演徐峥

正在筹备奇幻武侠新作《越女剑》的导演白宇，在被问及为什么会选择加入坏猴子时，表示早在加入之处，就非常“羡慕这里的创作环境和氛围”——“这么多年轻导演聚在一起，天马行空，大家一起交流、创作不同类型的电影”。

在白宇看来，宁浩最令他欣赏的一点在于，“他不仅要满足导演的诉说欲，观众的观影欲，他同时要满足电影所谓的商品价值”。

宁浩不会为青年导演“设限”，也不会设定所谓的“绩效指标”。他提到，自己与新导演们的合作方式，更注重挖掘新人的能动性：“就是让合适的人做合适的事情，要把合适的人放在合适的位置上。”

宁浩与《热带往事》导演温仕培

而每位导演，在自己擅长并且有诉说欲望的领域中，都被赋予了充分的话语权与表达权。

王立凡表示，2015年初入行时，他受到了许多公司的邀请——“有的让我去做电视剧，有的让我拍电影，但到了对方公司，发现他们手上也没有任何项目”。

他之所以选择加入坏猴子，除了宁浩本人的“才华光环”外，更重要的一点是，“的确把我当做一个创作者来对待”。

王立凡短片作品《一日英雄》

在担当监制的过程中，宁浩不会给创作者过多的限制与压力，而是形成一种平等的对话模式。

提及和宁浩的合作，每位导演都提到了“尊重”。

申奥表示，每次出现创作分歧的时候，“宁浩导演不会用他的意见打压我，都是我在说服他，或者他来说服我。他永远会在后面加一句：这是你的电影，你要负担这个代价”。

所谓尊重，不止外界对创作者的态度，也是创作者对自己的态度。宁浩在采访中一直强调，对于每一位创作者的要求，是“尊重自己”。

曾赠回忆说，在坏猴子受益最深的一句建议，是宁浩第一次跟她聊天是提到的一句话——“所有创作的输出，都是你与世界对话的方式”。

在《云水》中，她尝试用电影形成对话，但因为年轻，用太小的力量呈现一个宏大的话题，也多少留下了一些遗憾。

曾赠正在着手的新项目，选择了与前作风格截然不同的奇幻喜剧类型，探讨的是普通人与父母之间的关系。而从采访中可以感受到，她这一次与世界的对话，来得更清晰，也更有底气了些。

曾赠导演出席2018年鹿特丹电影展《云水》首映

王立凡也提到，在创作过程中宁浩对他的反复引导：

“他会帮你，找寻你内心最喜欢的那个点。他会不停询问，这部作品是不是你真正想讲的，还是只是觉得有意思，看人家拍得很好”。

总之，“要找到自己内心最喜欢、最打动你的东西”。

王立凡短片作品《新年之声》

疫情“黑天鹅”，无疑会让行业迎来新一轮的洗牌，也在一定程度上改变了大众观影的模式。院线的停摆，流媒体的崛起，为电影的未来提供了更多可能性。

宁浩认为，“电影走在分水岭上，它何去何从，现在没有人能够马上说清楚，或者下一个准确的定论”。

但不可否认的是，时代和环境都在改变。

而电影作为创作者个体与世界对话的方式，也会随着世界的改变，而发生变化。

“电影现在被分解到互联网上和分解到其他的渠道中，它的属性好像会更下沉、更娱乐化”，宁浩解释说，“没有过去那么单纯。”

即便是宁浩这样的成熟导演，如今也面临着寻找、思考电影艺术新的方向的创作课题。“年龄的成长、审美的认知，会不断地调整。整个社会也在不断变化，你的作品也会随之调整”。

而调整与变化，对于一部分创作者来说，是创作生涯中的终身命题：

“不尊重变化，就失去了实事求是”，宁浩解释说，“创作，就是尊重所有客观条件，做出具体、实用和正确的选择。”

宁浩在《疯狂的外星人》片场

时代巨浪来临，宁浩和坏猴子旗下导演顺应潮流的同时，也仍然试图在自我和时代中达到交流、对话的平衡。

不过，无论世界怎样变化，如宁浩所说，好电影，永远是时代的刚需。

“在最焦虑的那个时候，宁导宽慰我们说，只要人类还存在，故事就会存在，”申奥回忆，“电影是最好的讲故事的方式，只要我们需要故事，电影就会存在下去。”

所以，尽管前方仍然有许多的未知，但值得庆幸的是，有这样一群对电影始终抱有信念、专注创作的电影人。

他们的存在，也让人们对中国电影的未来，多了些信心与期待。

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