1905電影網專稿 去年的上海國際電影節，當《春潮》放映結束後，我心想，這大概是一個爲郝蕾拿獎準備的片子。這些年的她，偶爾出沒在不甚成功的商業電影裏，偶爾成爲在部分年齡層裏討論熱烈的電視劇中的女主角。影迷都知道她演技佳，但她和《春潮》裏的角色一樣，彷彿成爲了失語者。時隔一年，潮水終於湧來。更多的觀衆終於得見拿到完整角色的郝蕾施展演技的樣子。沒能在上影節拿到表演獎，終究抵不過郝蕾大部分時間在這部電影裏綻放的光彩。《春潮》的點映海報上，郝蕾的臉潛在水下，水面映着的，卻是她戲中母親扭曲了的面孔，彷彿夢魘。電影裏，她和金燕玲演一對母女，彼此折磨，互相忍耐。人到中年，面臨的是一種失意的頹唐。最近幾年裏，《春潮》《柔情史》和《再見 南屏晚鐘》共同組成了文藝片裏探討母女關係的序列。這三部電影裏，年輕一方的女主角，大概照着20、30、40的年齡順序，和她們的母親一一決裂。郝蕾在《春潮》中，便是以40歲的姿態，出演一個心中火光熄滅了的中年女人。電影裏她叫郭建波，未婚先孕，帶着女兒依附在金燕玲扮演的母親紀明嵐身邊。紀明嵐是個退休教師，對外和善，家中卻表現出對女兒和外孫女強大的控制慾。用當下的話術來說，這樣的母女關係也是種PUA吧。兩人根本的矛盾，是源自紀明嵐對郭建波父親的恨。恨意轉嫁到女兒身上，就變成了用控制狂的姿態不斷地瓦解她的自尊。電影裏我們看到她在合唱團朋友的面前呵斥女兒抽菸；當着女兒的面，叫來自己的外孫女，直截了當地說：“我不能把你交給一個想殺掉你的人。”藉着酒興，將自己的女兒數落得一文不值，而郝蕾則默默地捏着牀頭的仙人掌，發泄心中的怒火。消極地對抗，無奈地共生，想離開卻已經被捆綁，這是郝蕾飾演的郭建波在電影裏的狀態。和她以往的角色相比，郝蕾這次變得極爲內斂，大部分時間處於沉默，眼神空洞，彷彿理想之光早已熄滅。電影幾乎就發生在長春一間小小的兩居室裏。攝影師包軒鳴就利用這樣狹小逼仄的空間，通過緊縮的畫面，完成三代女性之間關係的敘事。電影打出了一句口號：你和母親的關係，決定你和世界的關係。而導演與攝影師，便利用調度與構圖，完成了這種闡述。和她的母親一樣，郭建波也是個矛盾的角色。她是報社的記者，追蹤社會要聞，似乎仍是代表着理想主義的職業。但是在家裏，她沒辦法處理和母親、和女兒的關係。女兒誕生後便被自己的母親接過來養育，沒有參加過女兒的家長會，似乎也要從她的生命裏缺席。於是我們看到小女孩在電影裏對自己母親說出了這樣的臺詞：“你趕緊走，你們倆八字不合，你一走她就又變個人了。”這樣三代女人之間的關係，就被女兒輕輕挑破。夾縫中生存的外孫女，小心翼翼地處理着自己母親和外婆間的關係。她看似被外婆疼愛，卻在外婆不耐煩地催促她時，也會用力砸一個供臺上的水果。母親和女兒，既是一種影響，也是一種血脈相連。影片臨近結尾的部分，導演爲郝蕾安排了一段長達七分鐘的獨白。如果說，《春潮》裏大部分時間的郝蕾表演都“對”，那這7分鐘，卻反而顯得有些畫蛇添足。雖然從劇作層面看，確實需要這樣一場戲的存在，將情緒推進到某種臨界點；但這場戲完成的卻不盡如人意。全片失語的郝蕾到底該用什麼狀態來唸？這段7分鐘的臺詞到底該如何寫？導演似乎對這場戲欠缺考慮，一蹴而就地完成了。春潮算是一部合格的作者電影，有比較完整的表達，也有解讀的空間。但《春潮》並不是一部以導演爲導向的電影，從目前的呈現效果來看，兩位成年演員調動的，幾乎都是過往的角色經驗和表演能力，爲人稱道的最終都是演員們對錶演細節的設計。導演對電影的設計，大概集中體現在女人倒影和結尾奔湧的水流兩處。但這兩處設計卻與電影整體風格脫節，變成了與7分鐘獨白一樣畫蛇添足的戲份。即便我們輕描淡寫地把這部戲定義爲母女關係，導演提供的只是一種描摹，描摹地問題在於，即便我們知道導演想要表達什麼，卻只能看到導演在表達核心點外繞圈。讓《春潮》缺乏成爲經典影片的能力，其實是提煉。