周星驰的电影《新喜剧之王》用一句话概括：叫好不叫座！它在豆瓣评分也是周星驰少有的低分作品。比上一部《西游伏妖篇》还要差点。和12亿的《西游降魔篇》、34亿的《美人鱼》相比，可以用断崖式下跌来形容周星驰的电影。

“江郎才尽”、“炒冷饭”、“用旧梗”等质问声在这几年里层出不穷。不得不承认的事实，周星驰近年来的电影在搞笑程度上不如以前了。在《美人鱼》开始，翻用了以前的很多老梗。

用老梗，不代表周星驰在炒冷饭，也不意味着周星驰已经到了江郎才尽的地步！

以前周星驰是一名演员，如今他是一名导演、编剧。他有着强烈的个人风格，也注重迎合不同观众的观赏口味。

如《喜剧之王》那般，原本该电影叫《悲剧之王》的。但周星驰考虑过电影的基调过于悲惨的话，他的观众无法接受这个改动。于是乎才有了《喜剧之王》，还为大结局添了个大团圆。

周星驰最高票房是《美人鱼》，一部“霸道总裁爱上我”的故事，可见周星驰的电影没有以前搞笑了，不是他变了，而是他的观众变了。

在97以前，周星驰的电影主要发行于本土，在周星驰的电影里是对权威、秩序方面的嘲弄，他那天马行空、不拘一格的搞笑风格，迎合了本土观众在97之前那焦躁的心。

97年以后，周星驰的喜剧不单单面对本土观众了，他更多的市场来自于内地。那么周星驰的电影就要考虑到很多因素，这些潜在的因素都会影响到周星驰的电影票房和口碑。

《少林足球》、《功夫》等喜剧片其实是周星驰一种新的尝试，他用功夫、特效等方式来代替除了本土才能理解的语言对白，(如有一些话，白话和普通话说出来有出入。)外加温情和正能量的基调来迎合内地观众的口味，以至于在搞笑方面不断降低。

周星驰的经典招式：疯狂的改编、模仿的致敬。

《大话西游》里，徒弟再不像86版西游那般尊敬师傅了，而本应该有着得道高僧的唐僧也被改编成罗里吧嗦的中年大叔。

《唐伯虎点秋香》里，难以想象的画面，四大才子用滑稽的步伐走起了时装秀。他们不仅猥琐，连半路出来的“如花”都不愿意放过。

这些设定在当时，可以用颠覆性来形容周星驰的才华。

对于这些年来对周星驰的电影都看过的，都知道疯狂的改编和模仿的致敬这两大搞笑元素，它不再出现在周星驰的电影里了。

从《喜剧之王》开始，周星驰的喜剧不再是那么闹腾、疯狂，像个菜市场一样的热闹。整部电影出现了正经镜头比不正经的镜头多了很多，基调也从喜剧转变了悲剧。

在《少林足球》、《功夫》里采用了特效，从而使动作显得搞笑。而放弃了语言表达上的优势。如闻西和达闻西之间的区别，懂的人会笑，不懂的人依旧不懂。

从《喜剧之王》开始，周星驰的闹剧成分不断减少，而正能量方面不断在增加。这好比是一个叛逆青春期走向了知性中年那般，少了躁动，多了沉稳。

《喜剧之王》的正能量开头，尹天仇面对大海大喊：努力、奋斗！

《少林足球》里，周星驰那句梦想追求：人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？

这种全新的正能量加无厘头的搭配，使得周星驰在这几部电影都是大受好评，在内地的人气爆棚，成了真正的喜剧之王！

那么，为什么周星驰的电影越来越不搞笑了呢？

从《长江七号》开始，周星驰的借鉴之路走得不好，都是出现了自己以前电影里面的老梗。

《长江七号》里，周小迪在梦里飞上天，用了如来神掌的镜头，借鉴了《功夫》。

《西游降妖篇》那条咸鱼镜头，不也是来自《九品芝麻官》的咸鱼梗。

周星驰已经退居幕后，他用新电影来致敬自己的经典电影。让观众在新电影和致敬经典之间能产生共鸣，引导观众新一轮的重温效果。

很明显的是，没有了周星驰主演的电影，这些致敬的方式不再受到观众的追捧。

为什么周星驰的电影越来越不搞笑了，理由很简单，周星驰老了！观众也变了！