周星馳的電影《新喜劇之王》用一句話概括：叫好不叫座！它在豆瓣評分也是周星馳少有的低分作品。比上一部《西遊伏妖篇》還要差點。和12億的《西遊降魔篇》、34億的《美人魚》相比，可以用斷崖式下跌來形容周星馳的電影。

“江郎才盡”、“炒冷飯”、“用舊梗”等質問聲在這幾年裏層出不窮。不得不承認的事實，周星馳近年來的電影在搞笑程度上不如以前了。在《美人魚》開始，翻用了以前的很多老梗。

用老梗，不代表周星馳在炒冷飯，也不意味着周星馳已經到了江郎才盡的地步！

以前周星馳是一名演員，如今他是一名導演、編劇。他有着強烈的個人風格，也注重迎合不同觀衆的觀賞口味。

如《喜劇之王》那般，原本該電影叫《悲劇之王》的。但周星馳考慮過電影的基調過於悲慘的話，他的觀衆無法接受這個改動。於是乎纔有了《喜劇之王》，還爲大結局添了個大團圓。

周星馳最高票房是《美人魚》，一部“霸道總裁愛上我”的故事，可見周星馳的電影沒有以前搞笑了，不是他變了，而是他的觀衆變了。

在97以前，周星馳的電影主要發行於本土，在周星馳的電影裏是對權威、秩序方面的嘲弄，他那天馬行空、不拘一格的搞笑風格，迎合了本土觀衆在97之前那焦躁的心。

97年以後，周星馳的喜劇不單單面對本土觀衆了，他更多的市場來自於內地。那麼周星馳的電影就要考慮到很多因素，這些潛在的因素都會影響到周星馳的電影票房和口碑。

《少林足球》、《功夫》等喜劇片其實是周星馳一種新的嘗試，他用功夫、特效等方式來代替除了本土才能理解的語言對白，(如有一些話，白話和普通話說出來有出入。)外加溫情和正能量的基調來迎合內地觀衆的口味，以至於在搞笑方面不斷降低。

周星馳的經典招式：瘋狂的改編、模仿的致敬。

《大話西遊》裏，徒弟再不像86版西遊那般尊敬師傅了，而本應該有着得道高僧的唐僧也被改編成羅裏吧嗦的中年大叔。

《唐伯虎點秋香》裏，難以想象的畫面，四大才子用滑稽的步伐走起了時裝秀。他們不僅猥瑣，連半路出來的“如花”都不願意放過。

這些設定在當時，可以用顛覆性來形容周星馳的才華。

對於這些年來對周星馳的電影都看過的，都知道瘋狂的改編和模仿的致敬這兩大搞笑元素，它不再出現在周星馳的電影裏了。

從《喜劇之王》開始，周星馳的喜劇不再是那麼鬧騰、瘋狂，像個菜市場一樣的熱鬧。整部電影出現了正經鏡頭比不正經的鏡頭多了很多，基調也從喜劇轉變了悲劇。

在《少林足球》、《功夫》裏採用了特效，從而使動作顯得搞笑。而放棄了語言表達上的優勢。如聞西和達聞西之間的區別，懂的人會笑，不懂的人依舊不懂。

從《喜劇之王》開始，周星馳的鬧劇成分不斷減少，而正能量方面不斷在增加。這好比是一個叛逆青春期走向了知性中年那般，少了躁動，多了沉穩。

《喜劇之王》的正能量開頭，尹天仇面對大海大喊：努力、奮鬥！

《少林足球》裏，周星馳那句夢想追求：人沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別？

這種全新的正能量加無厘頭的搭配，使得周星馳在這幾部電影都是大受好評，在內地的人氣爆棚，成了真正的喜劇之王！

那麼，爲什麼周星馳的電影越來越不搞笑了呢？

從《長江七號》開始，周星馳的借鑑之路走得不好，都是出現了自己以前電影裏面的老梗。

《長江七號》裏，周小迪在夢裏飛上天，用瞭如來神掌的鏡頭，借鑑了《功夫》。

《西遊降妖篇》那條鹹魚鏡頭，不也是來自《九品芝麻官》的鹹魚梗。

周星馳已經退居幕後，他用新電影來致敬自己的經典電影。讓觀衆在新電影和致敬經典之間能產生共鳴，引導觀衆新一輪的重溫效果。

很明顯的是，沒有了周星馳主演的電影，這些致敬的方式不再受到觀衆的追捧。

爲什麼周星馳的電影越來越不搞笑了，理由很簡單，周星馳老了！觀衆也變了！