在今年的奧斯卡頒獎典禮上，奉俊昊無疑是最大贏家。

他憑藉《寄生蟲》拿下四項大獎，創造了韓國電影的歷史時刻。

實際上，這這並非奉俊昊首次創造歷史——

7年之前，他的電影《雪國列車》就刷新了多項紀錄。

《雪國列車》斥資超400億韓元（約2.6億人民幣），迄今保持着韓國投資最大影片的紀錄。

首日超60萬人觀影，創下韓影最高首日票房紀錄（後被《鳴梁海戰》打破）。

隨着電影《雪國列車》的成功，同名劇集的製作也被提上日程。

就在前兩天，讓不少劇迷翹首以盼的它終於來了——雪國列車 第一季

導演: 詹姆斯·哈維斯 / 薩姆·米勒 / 海倫·謝費 / 弗雷德·託耶

編劇: 格雷姆·曼森 / 伊拉姆·馬丁內斯 / 本傑明·羅格朗 / 雅克·勒布

主演: 詹妮弗·康納利 / 戴維德·迪格斯 / 艾莉森·賴特

上映日期: 2020-05-17(美國)

集數：10

片長: 60分鐘

從2016年開始，就陸續傳出此劇的製作消息。

去年的聖地亞哥漫展上，劇版《雪國列車》終於首曝海報，一時間吸引了無數關注。

本月開播之前，又已經確認續訂了第二季。

如此高的人氣與雄厚的底氣，來自於其強大的陣容——

執導過《低俗怪談》《黑鏡》等劇集的詹姆斯·哈維斯，擔任此劇的導演。

影版《雪國列車》的導演奉俊昊擔任此劇的監製，並參與劇集的改編。

詹姆斯·哈維斯

不僅創作陣容強大，演員也值得一提。

飾演女主角的詹妮弗·康納利，12歲出演《美國往事》一炮而紅，後憑藉《美麗心靈》榮獲金球獎最佳女配角。

如今年近五旬的她，依舊頗具個人魅力。

飾演男主角的戴維德·迪格斯曾是一名歌手，因出演《盲點》《奇蹟男孩》等電影而被觀衆熟知。

《奇蹟男孩》劇照

《雪國列車》在TNT開播的第一天，就以330萬人的收視登頂第一名，並打破了18年《沉默的天使 The Alienist》的紀錄。

而劇中的故事，仍然圍繞着原作的架構展開：

由於全球變暖，導致冰川融化、氣候惡劣。

科學家們爲了給地球降溫，向大氣層發射了一種製冷劑。

沒想到，卻直接把地球冷凍了起來。

氣溫驟降之下，世界被冰雪徹底覆蓋，所有生物都瀕臨死亡。

與此同時，一個名叫威爾福德的人創造了一列特別的火車。

列車上共有1001節車廂，車內氣溫適宜，且所有生活設施一應俱全。

最神奇的地方在於，它由永動機牽引，軌道環繞地球，跑完一圈正好一年。

換言之，這輛列車宛如世界末日的諾亞方舟。

富人和權貴們接連登上雪國列車，處於社會底層的窮人們卻感到不滿。

他們發起了一場暴動，在列車發車前，一部分人成功擠上了車尾。

但是，事情遠遠沒有結束，因爲列車上有着嚴格的階級劃分：

越接近車頭的人，等級越高，享受的待遇和服務越好。

相反，車尾的窮人卻處於最惡劣的生活中，受盡壓迫。

爲了表達反抗、爭取權益，一場有預謀的革命正在醞釀之中，劇版的故事也由此展開。

男主角萊頓是“車尾人”中的一員，也是革命的主要領導者。

他擁有過人的頭腦，爲發起暴動制定了詳盡的規劃和策略。

萬萬沒想到，在革命開始前卻發生了意外——

列車的管理人員進入車尾，將萊頓強行帶走。

原來，在列車的三等車廂裏發生了命案。

兇手將一名男子殺害、肢解，並摘除生殖器，藏屍於列車的管道里。

2年前，三等車廂就發生過同樣的案件。

當時的管理層抓到了一個嫌疑犯，並把她的身體封存在抽屜中，以此進行處罰。

這次案件復發，說明當年的嫌疑犯並非真兇，兇手仍然逍遙法外。

萊頓是列車上唯一的兇殺案警探，有豐富的刑偵經驗，自然就成爲了管理層破案的最大希望。

另一邊，車尾的人因爲萊頓的離開，陷入了重重矛盾。

一個名叫伊凡的長者在生日當天自殺，將矛盾進一步激化。

在伊凡死後的第二天，車尾人就發起了向車頭的進攻。

經過一場激烈的打鬥，車尾人傷亡慘重，卻只攻下一節車廂。

被列車的管理層制服之後，所有車尾人都面臨被處罰的命運。

萊頓出面制止了這場處罰，條件則是他會幫忙破案，第一集的故事也到此結束。

截至目前，劇版《雪國列車》只播出了一集。

作爲漫畫改編的劇集，在故事層面並未體現太多創新和突破，基本沿襲了原來的設定。

作爲科幻題材，在視效和動作層面，也沒有超越電影版的驚喜之處。

這些都是此劇目前反響平平，甚至受到詬病的原因。

但客觀來說，一集劇的時長有限，不可能將所有重要內容呈現出來。

至少在第一集幾十分鐘的時間裏，已經完成了對整個劇情的構架，以及幾條主線的引入。

尤其是在細節的呈現和伏筆的鋪墊上，可以說是很用心。

有三個細節尤其值得一提——

第一個細節，是被凸顯的等級差異。

《雪國列車》作爲一部反烏托邦作品，反映貧富差距和階級對立，是其一以貫之的主題

劇版從衣、食、住、教育、配套設施等各個方面，進行了鮮明而直接的對比。

車頭與車尾的食物對比

有一段劇情可以說是點睛之筆：

在管理人員去車尾找萊頓之前，她穿的是統一的制服。

這暗示了她的身份：在高等級的車廂裏，她只是一名普通的服務人員。

但是到車尾後，她換上了華麗的毛絨大衣。

和車尾的人對話時，她還踩在了凳子上，位置明顯高出一截。

無論是衣服的變化，還是位置的對比，都凸顯了這部劇階級對立的主題。

第二個細節，是列車上普遍存在的矛盾。

毫無疑問，處於不同車廂的人之間，存在天然的對立關係。

但是，哪怕是同一車廂的人，也會存在分歧和矛盾——

車尾的人們，會因爲對革命方式的不同意見發生爭吵。

車頭的人們，則因爲桑拿房裏不同的生活習慣產生齟齬。

這樣全方位的矛盾呈現，既是對現實的諷刺，也爲後面的劇情埋下了重要伏筆。

第三個細節，是關於“平衡論”的概念。

這是影版就出現過的概念，劇中同樣有所提及。

當萊頓路經一個琳琅滿目的蔬果車廂，他由衷地發出喟嘆：

這麼多食物，你們都捨不得分享

而列車的管理員梅蘭妮回答道：

你可能會覺得這些很富足

並非如此

列車上的一切都是相互聯繫的

它的地位地位與價值相稱

這裏的一切都取決於他的平衡

這一理論強調：每個階層的人，都有其各自應有的位置。

不可越界、維持現狀，才能使整個系統保持平衡。

在劇中，“平衡論”是高高在上的管理層，維持車內秩序和穩定的官方說辭。

在劇集之外，其諷刺的意味也十分明顯，呼應了原作政治諷刺的主題。

在第一集播出後，劇集的整體架構和主線已經基本鋪展開來。

但是在不少細節之處，仍然爲觀衆留下了懸念。

比如，三等車廂裏的殺人兇手到底是誰？被冤枉的人是否有特別的身份？萊頓要如何再次領導大家發起暴動？

以及，在第一集末尾留下的最大懸念：

梅蘭妮會是最大的BOSS威爾福德嗎？

這些未解開的謎題，就留待後面的劇集裏逐一揭曉了。

*本文作者：張不才

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