原標題：想象力真的是超能力：《別對映像研出手》的魔法

大家好，歡迎再次來到我們的第一期讀者參與計劃，這第二篇，將爲各位送上有關於一月新番《別對映像研出手》的討論。

講述動畫業界本身的作品有很多，知名的比如說島本和彥的《青之炎》，藤子不二雄A還有水野英子兩位老師都出版過各自版本的《常磐莊日記》，而在近幾年，PA WORKS的《白箱》不僅是讓老宅們讚不絕口，更是推薦剛入坑新人觀看，幫助建立對動畫業界基礎概念不可多得的好作品。

而《別對映像研出手》，雖然和其他同樣描述創作者的動漫相比，是一部虛構性更強的作品，但本作動畫版的觀看體驗卻一點不自然感都沒有，三位主角都帶給人一種強烈的真實感與濃重的存在感，這種建立在虛構之上的寫實感，也正是《映像研》這部片子的獨特魅力所在。

和《白箱》從製作進行“喵森”宮森葵這樣一個更接近一般大衆的視角切入不同，《映像研》的主角淺草並不是特別能夠讓人有共鳴的角色，她就是個標準到已經快要成爲瀕危動物標本的老式阿宅，幾乎快要失去作爲正常社會人的行爲能力，而另一位主角金森則是心理超齡且現實過分的一般通過路人，這樣的異色版沒頭腦與不高興組合，可以說是十分挑戰製作組塑造角色的能力。

畢竟，喵森作爲菜鳥製作進行，很多時候觀衆產生的疑問可以藉由喵森問出來，而到了《映像研》中，本身的劇情就比《白箱》更專注於創作的部分，而主角偏偏又是一羣不怎麼適合當解說的類型，如何讓觀衆能夠快速地「入戲」，那就是《映像研》這部作品改編成動畫的關鍵所在了。

而湯淺政明和《映像研》的製作組，選擇了一種有些意料之外，但卻很合情合理的方式：暴力解。沒錯，既然監督跟製作組都擅長畫面表現，那還需要考慮啥？演出堆上去、場面張力拉滿！

如果沒有特別關注動畫電影的朋友，在湯淺政明的作品中最有印象的很可能就是那部畫風奇特，而且留下了流傳至今的名臺詞：「你反手無力,正手不精,腳步鬆散,反應遲鈍」的動畫《乒乓》。在原作畫風更加魔性的《乒乓》中，湯淺團隊依舊能夠展現出色的畫面構成能力，保留原作獨特風味的同時，更發揮了動畫這一媒介的優勢，讓動畫版《乒乓》成爲到現在都有人經常回想起的作品。

象是《映像研》這樣描寫藝術家的作品天生就不好做，畢竟文無第一武無第二，做體育或者競技類的題材，就算沒辦法原汁原味的展現神乎其技的場面，只要能夠做出失敗者和勝利者之間的區別，那就算實際上畫出來的東西還原度並不高，一樣能夠達到效果，畢竟劇情需要的時候，投個三分球都能花二十四分鐘嘛！

但是文藝類的題材就沒那麼簡單了。音樂類作品還好說，可以像《吹響悠風號》中對於初次合奏還有後來小號獨奏爭奪戰之中的處理，讓邀請來的專家故意露出破綻製造反差，一下子就能讓沒那麼專業的觀衆們感知到差距，又或者是像《交響情人夢》一樣一上來就是專家出手，實力輾壓。如果比的是演技這類虛無飄渺的東西，那就是創作者的自虐了，這就難怪過了這麼多年某部經典作品還沒完結。

《映像研》中，關於一個創作者是如何將腦中的想象轉化爲紙面上的成果這一點，採用了最無腦也最暴力的解決方式：通通畫給你看。就像第一集中淺草剛剛搬家，便將其腦中幻想的地下迷宮探險在觀衆面前畫出來。這樣的做法最直觀也最有衝擊力，甚至某種意義上也是最省事的－－和費盡脣舌講解藝術家創作的邏輯相比－－因此效果無比的好。

而同樣在第一集中，重新繪製的直白致敬《未來少年柯南》的橋段，也是同樣的道理，單純的播放老作品片段是沒辦法對沒看過的觀衆傳達原作者意圖的，那麼就乾脆讓電視機前的觀衆也體驗一次劇中人物世界觀被顛覆的感受更加輕鬆。有的時候，最喫力的方式，反而是最省力的方式，《映像研》動畫化過程選擇的做法，也正是這個道理，和西洋諺語中「一圖勝千言」有着異曲同工之妙。

這種「我不多廢話，我就讓你看」的做法，其實也正是《映像研》這部虛構性極強的片子中那股彷彿是在看紀錄片一樣的真實感來源。《白箱》中的不少角色因爲有着原型，而且是當代的人物，因此在觀衆得知了背後的原型之後，反而會強烈的認知到本片是理想化的狀態。因爲「根據真實故事改編」這句話的另一面，就是「本片存在虛構成分」。

而全片虛構的《映像研》，反而通過這毫不省功夫，以力破巧的正攻法，讓觀衆和劇中角色一起共享了一段相同的，沉浸在想象力發散的趣味中的體驗，這種共通感對於觀衆來說是一種會上癮的快感，因爲絕大多數人其實從未有過像這樣把想象中的世界具現化的體驗。而這樣的快感從而讓看完本作之後的觀衆們自然而然地忽略了這是一部虛構作品的事實。巧合的是，這種沉浸在想象世界中的上癮快感，也正是動畫這種媒體本身最大，並且是最原始的魅力。

所以《別對映像研出手》爲什麼會讓這麼多觀衆都感到無比驚艷呢？原因很簡單，就只是這部作品找回了動畫這一媒體最初的美好而已。

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