人 物

　　當中國風遇上油畫，會是怎樣的畫面呈現？

　　看這裏：

　　裸女、布偶與中國傳統圖式混搭一起，很有趣味。在第一眼看到他的作品時，就被抓住了眼球。

　　畫中女子或臥或坐，眉眼低垂，目光沉思。再仔細瞅瞅這些女子，古典中透露出現代的意味。

　　這些畫作出自陳少立之手，是他近幾年“中國風系列”作品。從1991年開始創作到現在，風格一度發生改變。

　　但他對油畫本土化以及現代性問題的探索卻一直沒變。

　　藝術家專訪

　　陳少立

　　藝術家：陳少立

　　南京藝術學院美術學院教授，碩士生導師

　　中國美術家協會會員

　　江蘇省油畫學會常務理事

　　文 | 小囡

　　編輯 | 老幹夢

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　　- 壹 -

　　1950年，陳少立出生於江蘇徐州。1976年，從南藝美院油畫系畢業，1989年再獲碩士學位，後留在南藝任教。現工作、生活於南京。

　　對中國傳統藝術的繪畫創作，是陳少立從小偏愛的。中學時代曾以古典人物繪畫入選全國少兒美展。而此題材也一直貫穿他往後的創作中。

　　上世紀60、70年代文革期間，陳少立從繪製毛主席像中第一次接觸到了油畫。1973年考入南京藝術學院後，開始進行系統的油畫技法學習與訓練。

　　當時盛行以蘇聯的寫實油畫爲標準，這期間的訓練對於陳少立日後的油畫創作起到了決定性作用，此後相繼創作了一些寫實性的作品。

　　祖沖之 130x110cm 1979

　　文革結束後，之前所流行的蘇聯式通俗寫實性油畫在上世紀80年代遭受到衝擊，新的藝術思潮如潮水般湧來。不同類型的油畫在文化精神、審美取向、藝術觀念、價值標準、形式語言及技法手段上存在着明顯差異，當時的畫壇“百花齊放、百家爭鳴”。

　　在這股藝術思潮的衝擊下，陳少立的創作自然發生着變化。兩大藝術思潮，一種傳統，一種當代，皆在他的畫中有所展示。

　　“有時候很寫實，有時候卻又很風格化。”

　　1984年創作的《人民的慰問》是寫實的，而同年創作的《看新娘》又是另外一種風格，反映出藝術思想的多元性，往後也是如此。

　　看新娘 84x76cm 1984

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　　- 貳 -

　　進入90年代以後，陳少立開始畫一些中國風的人體、寫實的苗寨以及風景畫等。他試圖通過這一張張畫面去探索油畫的本土化、現代性問題。

　　1991年開始，具有中國風味的女性形象成爲陳少立筆下的常客。他將自己所鍾愛的中國元素帶入到畫中，造就了“中國風系列”的呈現。

　　嬰戲圖前的人體 92x73cm 1991

　　此係列中，陳少立常使用古典元素，如背景中的傢俱、古畫、裝置擺設等。端坐畫中的裸體女子也具有古味，那眉眼間、姿態上流露出來的是古人的婉約柔美，給觀者一種從未有過的視覺呈現。

　　“畫的人體不是當下的人體，是古代的。它和道具、背景融合在一起，形成了一種古典、懷舊式的味道”，陳少立說。

　　春桃 73x60cm1992

　　將傳統的藝術觀念和當代非傳統的觀念並置在一起，去突破傳統的蘇派與寫實的東西，陳少立將自己的中國風題材看作是對油畫本土化的探索。

　　冬至 70x60.5cm 1992

　　90年代末，陳少立的創作對象從中國風轉向苗寨創作。

　　早在1990年前後，他曾帶着學生前往貴州體驗生活並寫生。當時的中國正經歷着改革開放十餘年時間，現代化初現端倪，一切都是新生模樣。

　　可到了貴州發現，這裏如往昔般，仍保留着傳統的民族特色，從服飾、頭飾，再到市場上賣的花樣刺繡，皆是如此。

　　途中 55x46cm 1999

　　陳少立一下子被這樣的風味所吸引，看着苗族上的刺繡、服飾紋樣以及佩戴銀飾上的裝飾花紋，他找到了一種繪畫感。

　　當時他正在擔任南藝美術系副主任，冗雜的工作之餘很少有時間創作。

　　1998年以後，纔有集中時間去創作苗寨系列。

　　我家養了大火雞 142x100cm 1999

　　雷山苗女 142x100cm 2001

　　苗寨早集 120x85cm 2001

　　苗寨創作是一部分，在這期間，他還創作了多幅靜物畫與寫實風景畫，多次參加展覽並獲獎。

　　粉彩瓶花 85x65cm 2005

　　馬燈與泥人 73x60cm 2005

　　白玫瑰 80x65cm 2006

　　金秋 80x65cm 2006

　　每年帶學生下鄉寫生，江南的黑瓦白牆，蘇北徐州農村風光，都是他愛的。

　　西遞小景 61x50cm 2001

　　 皖南夏日 61x50cm 2001

　　爲呈現出具有現代風貌的寫實風景，陳少立在創作中會去追求筆觸的趣味性，線條的書寫性，在用色方面多強調主觀性的處理，重視圖式關係，有時候也會去做一些裝飾性的處理。

　　 皖南小景 50x60cm 2010

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　　- 叄 -

　　2007年，陳少立又一個感興趣的題材出現了——時尚少女。

　　07年的一天，他正給研究生上課，突然從外面進來一位無錫學生，戴着毛線編織的帽子，穿着寬鬆毛衣、牛仔褲和高幫皮鞋，再挎着手工刺繡的包，耳機垂掛在身上，這一幕讓陳少立眼前一亮，“這太具有繪畫性了。”

　　他開始構圖，站着的女孩旁邊擺上了一束白玫瑰，取名爲《女孩與花》。這樣又感覺構思太過簡單，於是又在畫布的一角擺上了畫夾，表明女孩的身份，取名《明日之星》。

　　《明日之星》 146x114cm 2007

　　而這幅作品也獲得了江蘇省第六屆油畫展優秀獎（南京）。

　　從07年開始一直到14年，陳少立的創作形象一直都是這些少女們。她們在作品中揮灑青春，畫面色調輕快。在他看來：寫實油畫應當具有時代特性，畫家不能重複過去。因此他採用一種新穎而富有時代性的油畫表現手法，並且用時尚題材來強調寫實油畫的現代性問題。

　　《80後》 146x114cm 2007

　　《80後》 146x57m2007

　　《80後》 146x57m20078

　　80後 146cm×57cm2008

　　先後創作的《80後》獲得了2008中國百家金陵畫展（油畫）金獎（南京）、《加油！騰飛的年代》獲春天的故事-江蘇省紀念改革開放三十週年美術書法大展創作獎、《年輕進行時》參加第十一屆全國美展等。

　　加油！騰飛的年代！200x110cm 2008

　　年輕進行時 194x168cm 2009

　　繁花似錦 80x65cm 2009

　　2014年前後，陳少立的創作又回到之前的中國風題材。再回看自己的創作經歷時，他表示：80後的題材創作已經很難超越，但不想安於現狀，那就應該尋找新的題材進行挑戰。

　　“我發現，近幾年在油畫本土化的進程中，國內湧現了一批優秀的關注於風景畫的藝術家，他們將中國畫的元素非常好的融入到中國本土油畫中，這個可喜的現象啓發了我的藝術探索，同時說明了我在90年代關於中國風題材的藝術探索是具有原創性價值的，並可以繼續深入挖掘。”陳少立說道。

　　就這樣，他繼續着中國風的創作。在原來人物造型的基礎上，略微變形，使得畫中女子既有油畫的形式又不失傳統人物畫的韻味。

　　畫面色調不張揚，趨於沉靜、內斂。或躺或臥的女子，與背景融合在一起，一派舒適愜意。

　　有人看過他的畫後，說：“大量中國元素的添加使得油畫畫面有了更多民族的符號，這種具有原創性價值的風格的探索爲中國油畫提供了更多的可能性與定位。”

　　近些年，陳少立的中國風系列作品和前一階段相比又有了一些悄然變化，畫中女子形象趨於簡單，色調卻明麗起來，中西方元素的物品安置在一張畫紙上，愈發有現代感。

　　南京藝術學院院長劉偉冬曾經這樣評價道：

　　“陳少立的主題和風格有過多次的變化，印象主義、寫實主義和表現主義在他的筆下都曾有所表現，而曾經的弄潮兒現在似乎返璞歸真了，回到了中國油畫百年進程的元點，在畫面上配以大量傳統繪畫的元素——山水、人物、花鳥和帷幕等，把現在時變成了過去式，因此他的作品的格調和趣味彷彿不是出自一個現代人之手，而是出自與郎世寧同時代的畫家之手。

　　只是那些畫中唱着主角的女人體多少露出了一些破綻，因爲她們的變形與其說是傳統，倒不如說是現代的。”

　　‍繪畫這麼多年，陳少立對於自己感興趣的課題一直在做探索和實踐，不曾停下。就如他說的：“在藝術探尋的道路上，我不想停留在過去自己在繪畫方面取得的成就上，總是試圖去尋求變化。”

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