原标题：专访蔡骏：真相只有一个，如何讲好悬疑故事？丨制鲜者·IP作者

这是鲜喵的第 1341篇吐血原创

在国内，悬疑类作品一直有忠实的拥趸者。网络文学发展早期，虽然还没有“悬疑”的概念，但这类充满悬念的作品就吸引了一波忠实粉丝，走过20多年，悬疑小说的读者早已指数级增长。近几年，随着相关IP影视作品的开发，悬疑类作品逐渐展现在更广泛的大众面前，热度持续走高。

作为***络文学史上第一批作家，20多年来，无论是写小说、办期刊，还是写剧本、开公司，“中国悬疑小说第一人”蔡骏，一直在打造他的“悬疑世界”。

近日，烹小鲜（pengxx01）对话中国知名悬疑作家蔡骏，并邀请其做客幕后学院直播间，在线开启「悬疑故事工作坊」，和我们一起聊了聊他的“悬疑世界”。

中国知名悬疑小说作家、编剧 蔡骏

凶手是谁？到底有没有鬼？主人公能否逃出生天？

这个世界悬念丛生。

在蔡骏的眼中，悬念是所有悬疑类作品的最大公约数。无论是日本的推理小说，欧美的惊悚小说，还是传统侦探小说，它们都有一个共通点——悬念，而且这个悬念一开始就有了。

悬疑小说写作是蔡骏的兴趣所在。2000年的时候他还是一个刚刚20岁出头的小伙子，和很多文学爱好者一样，他开始在一个叫“榕树下”的网站上发表自己的作品。当时蔡骏并不知道什么叫悬疑小说，最早开始写作的时候也并不明确自己到底想写什么类型。

冥冥之中或许早有预兆。

十几岁时蔡骏便开启了和“悬疑”小说的缘分。还在读初中的蔡骏，偶然在图书馆里翻到了一本名叫《福尔摩斯探案集》的书，他被这神奇的故事吸引了，一口气读了好几本，内心也埋下了一颗“悬疑”的种子。

斯蒂芬·埃德温·金（代表作《闪灵》《肖申克的救赎》等）

众多日本、欧美的推理/惊悚作品对蔡骏日后的创作产生了深远影响，其中美国知名作家斯蒂芬·埃德温·金的作品至今让蔡骏刻骨铭心。从创作角度来说，可能内容的影响并不是最主要的，斯蒂芬·金对蔡骏的影响更多是精神层面的。对于蔡骏来说，斯蒂芬·金更像他创作路上的“精神导师”，他也多次表示：“斯蒂芬·金的作品让我感受到了绝望之后的希望，这种精神力量带给我作品很多支持。”

在网络文学刚刚兴起的那几年，蔡骏在榕树下网站上发布了不少中短篇小说，直到2001年，他的第一部长篇小说《病毒》问世，这部颇为惊悚的作品，在文学圈引起了不小的轰动，从那之后，蔡骏就开始持续创作“悬疑”类小说。

深入到悬疑世界的蔡骏，越写越觉得有趣，用他的话来说：“就像发现了一个新大陆一样”。彼时，国内文学市场上，悬疑类作品并不多见，蔡骏的几部小说出来之后，立马就圈粉了一批忠实读者。自己感兴趣，读者也喜欢，就这样蔡骏在悬疑小说创作的道路上越走越远。

真相永远只有一个。

对于创作者来说，写任何小说都是在创造一个世界。在蔡骏看来，小说就是人性的艺术，悬疑小说能够编织一个充满悬疑的世界，会把各种可能性告诉读者，但是最终只有一个真相。

那么，如何才能讲好悬疑故事，让读者拨开层层迷雾找到最终真相？

1、理性与感性相结合

所有悬疑小说的必备共通要素其实就是悬念。蔡骏告诉我们：“传统的悬疑（推理）小说，通常会出现一个轨迹，犯罪分子作案时会利用反侦察手段设置‘烟雾弹’，使得一般人很难发现真相，这样的“轨迹”在日美的悬疑类作品中很常见。”

但回归现实，在真实的生活当中，警察侦破案件一般不会遇到所谓的“轨迹”。通常情况下会采用“技术+人海”的排查手段，慢慢揭开真相。与小说里的故事相比，可能生活中并没有那么多极具张力的戏剧冲突，与思维严密的“轨迹”。在可读性上，或许略逊一筹，但也正因为真实，其带来的震撼与力量也是十分强大的。

在蔡骏看来，艺术创作离不开真实的生活，悬疑小说需要具有强烈的形象思维和感性思维。但艺术源于生活，又高于生活，要想作品精彩，还需要具有强烈的理性思维和逻辑思维。悬疑小说是理性与感性相结合的产物。

2、储备灵感、静待时机

对待创作，蔡骏是谨慎的。

有的作家灵感来了会马上动笔写作，一气呵成，但在蔡骏这里，会缓一缓。积累灵感、做充分准备，静待落笔时机，成为蔡骏创作的一般“流程”。

一个故事的灵感迸发之后，蔡骏不会马上动笔写故事，他选择先写一个简单的梗概，先把灵感记录下来。

“有时候这个灵感可能放一两年，有的可能放十多年，还有的灵感是在我开始创作小说之前就有的，我一直放着，也不知道具体什么时候会创作。但一定是我觉得自己更成熟，阅历更丰富，对故事理解更深入、透彻的时候。”

到一切可以“水到渠成”的时机，蔡骏才会动笔，在他看来，想要写出精品，前期充分的准备必不可少。《镇墓兽》系列作品就是一个典型的例子。

2015年春天，蔡骏有了创作《镇墓兽》的灵感。他并不急于动笔，而是开启了灵感储备，开始构思整部作品的世界观。在融合了历史、冒险、幻想等不同元素“镇墓兽”的世界里，时间横跨几千年，甚至上万年，主人公的命运也横跨近30年。

为了能够搭建好庞大的世界观，写出精彩的故事，蔡骏做了大量准备工作。在正式动笔前的两年时间里，他研读了大量学术论文，研究了众多考古报告，力求将真实的墓葬、文物情况通过《镇墓兽》展现出来。一切准备就绪之后，2017年蔡骏才开始真正动笔创作《镇墓兽》系列小说。历时近5年，洋洋洒洒150万字，五本小说组成的系列才正式竣工。

3、人物需立体、情感线必不可少

人物是第一位的。

我们最终记住一个小说，不仅仅是记住故事情节，更重要的是记住它的主人公，哪怕是一个小人物。

就像金庸先生的小说，可能具体情节我们不能脱口而出，但是他作品中的经典人物我们一定会印象深刻，比如郭靖、黄蓉、杨过、小龙女、韦小宝等。那么究竟如何才能塑造出立体有型的人物呢？

首先，以个人为原型，将真实的“我”代入小说创作，准确描写人物。例如，今年5月发表在《人民文学》的中篇小说《戴珍珠耳环的淑芬》，蔡骏以90年代的一个少妇——淑芬为主角，同时带入了自己的童年和少年时代，尽量用写实的方式剖析人物，描写人物。

就像油画《戴珍珠耳环的少女》那样，人物的眼睛、人物的耳环、整个画面光影的运用，都非常逼真。小说中人物的描写同样需要像这幅画一样准确。

《戴珍珠耳环的少女》

其次，可以从身边的人物着手创作。比如《春夜》当中的主角，是“我”看到的一个人，而这个人是真实存在的，虽然“我”从未见过，但这个人蔡骏通过爸爸的口听说过无数次。生活中有原型，让故事多了一份真实感。

再次，想象力非常重要。不同于真实生活，小说虽然有真实生活的一些特质，但它毕竟不是生活，我们不能局限于真实的世界来看待它，它的世界终究是虚构的。我们需要发挥想象力，升华故事中的人物，让故事中的人物变得更有意思。故事中的人物也需要有他本身的爱恨嗔痴，有他的困境，有他的理想，有他要做的事情，有他的家庭社会背景。这样一个立体有型的人物才会呈现出来，而这样的人物往往又会照进我们的现实。

用情感把故事中的人物命运勾连起来，我们才会感受到故事的生命力。因此，小说创作，情感线必不可少。可以是男女之间的爱情，可以是家人之间的亲情，也可以是朋友之间的友情，只有用感情串联起来的故事才能直击人心。而最重要的是，创作者要把自己的感情投入到故事当中，创作者没感情，小说中的人物也不会有感情。先让自己感动，才有可能感动别人。

蔡骏的作品可能是中国最早一批有影视改编作品落地的网文小说。

早在2003年，蔡骏的《诅咒》影视改编权就已经卖出，2004年根据其改编的电视剧《魂断楼兰》就和观众见面了。这部作品成为了不少90年代观众的“童年阴影”，不少观众表示：“当年一边看一边被吓得不轻，但还是撑着舍不得放弃。”

在还没有IP概念的时候，蔡骏的作品就开启了商业变现的探索。后来，蔡骏多部作品陆续被影视化。但被改编的影视作品极具争议，蔡骏作为影视剧观众之一，也认为影视化改编还有很大提升空间（早期影视化作品蔡骏并未参与改编）。

近年来，随着IP经济的崛起，蔡骏也开始参与到文学作品的IP建构当中。创立了浩林文华，开始探索泛悬疑文化知识产权产业链运营的商业模式。内容创作与版权代理成为了IP商业化尝试的两大板块。蔡骏本人也多了一个编剧身份。

但在蔡骏心中，没有什么可以与“内容”抗衡。

“内容为王”始终是他奉行的准则。在蔡骏看来，写作永远是排在第一位的，他首先是一个作者，写出优质的小说永远是第一目标。IP延展是一个锦上添花的事情，影视改编更多是改编团队综合作用的结果，市场是瞬息万变的，内容创作者没必要纠结受众的口味变化，小说本身才是最重要的，只有扎扎实实把内容做好，才有可能被锦上添花。

无论是作为作者还是作为编剧，蔡骏的第一身份永远是“内容人”，需要切换方式，但更要坚守自我。时至今日，他最难忘的时光依旧是20年前，国内网络文学刚刚兴起，20岁出头的他，和许多年轻文学爱好者一样，敲击键盘，让自己的文学梦想随着闪动的光标缓缓流出。

不论出走多远，那些“为爱发电”的日子都是驻在心底的亮光，无论何时想起，总有一股暖流从心间划过。