吳冠中與詩意江南
摘要：技法不是吳冠中畫江南的阻礙，他說：“黑、白、灰是江南主調，也是我自己作品銀灰主調的基石，我藝術道路的起步。“我一輩子斷斷續續總在畫江南，在衆多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認爲最突出、最具代表性的是《雙燕》。
江南水鄉是吳冠中作品常見的題材，江南水鄉在吳冠中的筆下得到了非常好地闡釋。
《江南小鎮》
作爲生於江南、長於水鄉的畫家，吳先生對江南水景有着濃厚的情誼。在一次採訪中，吳冠中曾自豪地形容他的故鄉“是素有‘江南水鄉’之譽的無錫市宜興縣閘口鄉，那裏湖泊縱橫交錯，船舶如織穿梭”。他也曾對學生說起“一回到江南我就會激動，這裏和我老家宜興很像，讓我想到小時候”。故鄉在他心目中有着深深的烙印，他對故鄉有着真切的情懷，這使得他筆下的水鄉無不流露出情真意濃的雅緻與靈秀。“鄉愁”成爲吳冠中創作中永恆的主題，他筆下畫得最多、寫得最多的是江南水鄉風光，紫藤、民居、飛燕，都是鄉愁縈繞之處。
技法不是吳冠中畫江南的阻礙，他說：“黑、白、灰是江南主調，也是我自己作品銀灰主調的基石，我藝術道路的起步。而蘇聯專家說，江南不適宜作油畫。銀灰調多呈現於陰天，我最愛江南的春陰，我畫面中基本排斥陽光與投影，若表現晴日的光亮，也像是朵雲遮日那瞬間。我一輩子斷斷續續總在畫江南……”
吳冠中畫江南不但不受既定技法的限制，爲了畫好江南還自出新意。他曾說：“我這個江南人愛畫江南水鄉，我所熱愛的塞尚和梵高的畫境及其表現手法，與杏花春雨江南的情調卻是格格不入的。我於是稀釋濃稠的油彩用以淡抹湖光山色，探尋銀灰的色調用以表現江南的春陰，某一時期，可以說我的油畫中滲進了水份（分），是受了水彩畫的影響。與其說受了水彩畫的影響，不如說受了水墨畫的影響，因我的水彩畫其實就是水墨畫的變種。”
早期水墨畫中最著名的代表作、被中國美術館收藏的《雙燕》，即是典型的以水鄉爲題材的作品。“我一輩子斷斷續續總在畫江南，在衆多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認爲最突出、最具代表性的是《雙燕》。”這是吳冠中先生對《雙燕》的評價。
《雙燕》的創作純屬偶然。1980年，吳冠中和學生鍾蜀珩帶着一批本科生到江南去寫生。他們先到蘇州，後來吳冠中和鍾蜀珩兩個人去了舟山羣島，在那裏畫了一批寫生後來到寧波，準備坐火車返校。在寧波火車站候車的時候，勤奮的吳冠中在火車站周邊尋找可以入畫的題材。他發現河對岸有一排白牆黑瓦的老房子，於是掏出速寫本畫起來。而這個時候火車已經開始檢票，鍾蜀珩催促着吳冠中趕緊上車，於是兩個人一路小跑上了火車。
雖然很匆忙，但這個景象在吳冠中心中久久不能抹去。而這幅作品在他心中醞釀了八年，就像一罈好酒。在1988年時，吳冠中終於將其繪成一張四尺整紙的水墨畫。他給這幅畫取名“雙燕”，就是因爲畫面上方有一對燕子在飛翔。
《雙燕》
吳先生善於將世間平凡的一草一木，通過筆墨再現，賦予對象以新的生命和意境，讓觀者產生強烈的情感共鳴。
《故鄉》
這幅《江南水鄉》也是其代表作之一。作品表現的江南水鄉由黑白灰的塊面和線構成，作品中，藝術家運用的是繪畫最基本的元素——黑白灰塊面和點線，來表現物象的微妙關係，以探尋其語言的純粹性。畫面上呈現出一種中國傳統繪畫中寫意的韻致，用筆灑脫而豪放，畫面用色淡雅，而充分利用黑白灰之間的關係，傳達出江南甜美秀麗的感覺，這一點恰恰是中國傳統文人畫中的趣味所在。
如果從西方現代繪畫的角度上看，這幅畫又準確地展現出一種構成關係，畫面蘊藏着優美的音樂旋律，錯落且富有節奏。藝術家將中西繪畫的精髓融合得恰到好處。
《江南水鄉》
《故鄉橋》
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