《刺客聶隱娘》︱詩意江湖的俠義精神

摘要：《刺客聶隱娘》是侯孝賢導演拍攝製作的一部華語武俠電影，影片講述了在盛唐衰微之際，藩鎮林立，派系迭起，河北藩鎮之一的魏博鎮野心勃勃，伺機而動，魏博的存在使大唐的天子威嚴受到挑戰，窈七（舒淇飾）自幼被嘉信公主帶到山上修煉劍法，劍術已成，窈七秉承“殺一人以救萬人”的理念下山刺殺魏博主公田季安（張震飾），然而窈七卻沒有遵從師命，田季安尤在，窈七隱入紅塵。其次是剪輯，導演“能省則省”把可以交代人物複雜的內心世界以及人物之間的感情線索的關鍵信息都省略處理，最重要的是，作爲一部武俠電影，影片對武俠場面的展示也極其吝嗇，在窈七和麪具殺手的對決中，二人一言未發，窈七和麪具殺手交手，幾招過後，交手畢，二人轉身，朝不同方向離去，彷彿從未發生過，勝敗也未知，只見面具殺手面具落地，固定鏡頭展示森林中丟棄的面具，而下一個畫面是，磨鏡少年爲窈七療傷，影片在處理這一對立場面時通過畫面的組合產生單個影像畫面不能表達的含義，這一處理的前提是，觀衆可以根據自己以往的觀影經驗或人生經歷與影片產生對應，毫無疑問，這是考察觀衆素養的時候，但這個考察的難度等級不高，所以影片其實也在遵從“起因——發展——高潮——結果”這樣的線性敘事，只不過不那麼明顯。

　　#文章作者

　　菠蘿蜜

　　引子：劍術已成，道心未堅。

　　《刺客聶隱娘》是侯孝賢導演拍攝製作的一部華語武俠電影，影片講述了在盛唐衰微之際，藩鎮林立，派系迭起，河北藩鎮之一的魏博鎮野心勃勃，伺機而動，魏博的存在使大唐的天子威嚴受到挑戰，窈七（舒淇飾）自幼被嘉信公主帶到山上修煉劍法，劍術已成，窈七秉承“殺一人以救萬人”的理念下山刺殺魏博主公田季安（張震飾），然而窈七卻沒有遵從師命，田季安尤在，窈七隱入紅塵。

　　這部影片於2015年在中國大陸上映，影片獨特的清冷氣質在大陸一衆喧譁的商業片中顯得格格不入，影片“沉悶、乏味、破碎”的敘事策略要求想要理解這部影片的觀衆花更多的心思來思考，但是，影片的抒情寫意畫面以及隱忍含蓄的詩意風格註定只能是曲高和寡。很顯然，這是導演有意爲之，影片製作耗時八年，導演拍攝了大量的素材，這些素材足夠架構一個完整的電影故事，但最終呈現的電影似乎是不完整的，導演在迎合大衆和自我表達的權衡中，偏向了後者，這一點從電影的剪輯中體現的十分明顯，按照蘇聯電影理論家庫裏肖夫提出的觀點，即畫面的組合產生不同於單個畫面的新的含義，來理解這部影片的有些段落是無法理解的。

　　影片中展現的江湖不同於諸如《劍雨》《龍門客棧》以及《英雄》等武俠電影中傳遞的武俠精神，或者說一種“江湖兒女，快意恩仇”的江湖氣息，反而是平穩、內斂的江湖氣質。這部影片正如以往優秀的武俠電影一樣，故事內核同樣是關於俠義的，但表現形式卻是詩意的，影片的俠義精神在窈七這個人物上體現的淋漓盡致，窈七幼時遭受命運不公，上山學劍，一心向術，成爲一個冷酷的刺客，受師傅之命進行刺殺活動，不問緣由。

　　影片開頭是一部分黑白影像，這個段落是窈七以乾淨利落的劍術刺殺一名官員後，對另外一名正在懷抱兒子的官員進行刺殺時卻沒有一招斃命，師傅責備窈七，窈七說“懷抱小兒尚幼，不忍殺之”，師傅答“遇此境況，先殺其心愛之人”，窈七不語。這段黑白影像是窈七人格屬性中自我的心理組成部分，她不再是冰冷的殺人機器，自我意識萌發促使她做出違背師命的舉動，這一部分與窈七後期違背師命沒有殺害田季安的行爲是一致的，可以說，開頭部分與結局遙相呼應，窈七自我意識的存在和覺醒註定了這場刺殺行動的失敗，所以窈七和道姑的決裂也是必然的，在窈七下山之前，窈七所處的空間是封閉的，正是“小隱隱與山”，所有的外在行爲舉止和內在思想活動都受到師傅的深刻影響；而窈七下山後，步入紅塵，窈七的思想情感不再單一，幾次交手還是決定放過田季安，雖然窈七依舊是刺客、殺手，但最終實現了窈七“大隱隱於市”。

　　縱觀整部影片，俠義精神無處不在，殺與不殺是困擾窈七的問題，窈七的選擇契合關於武俠精神的想象，這一生死命題也是“闖蕩江湖”常常會遇到的問題，從殺人者的角度來講是情與理的較量，從被殺者的角度來講，則是德與法的較量，無論如何，俠客之所以爲俠客，不可忽視生而爲人的本性，若非如此，俠義精神無從談起，當我們懷念在江湖叱吒風雲的大人物的時候，我們懷念的是什麼？不正是道義精神以及俠客光輝。

　　影片最後，窈七的歸宿也是傳統江湖俠客的最終選擇，從這一角度來講，侯孝賢導演仍沒有放棄從中國傳統文化中尋找武俠電影的文化基因，不僅如此，導演在表現形式上，更是將中華傳統文化中的意境悠遠、含而不露的獨特氣質表現的十分到位。

　　首先在鏡頭運用方面，侯孝賢導演十分擅長的長鏡頭，在導演之前的影片中，如《悲情城市》《童年往事》中，都可以看到導演是如何讓人物在鏡頭中講故事，在這部影片中也不例外，影片中由大量的長鏡頭、空鏡頭以及固定鏡頭，鏡頭下的大自然景觀，安靜而又震撼，晨曦冷色調的浩渺湖泊以及樹木林立的森林，導演用固定鏡頭和長鏡頭去表現自然，這些空鏡頭充分借鑑傳統中國畫中的留白藝術，追求“意”和“境”並重，用影像畫面將“舒寫胸臆”和“發揮景物”有機結合起來，具體到影像構圖，畫面極爲簡潔和考究，以達到導演的審美觀念及審美理想與客觀景物的融合，傳達感人至深“意境”之美。在影片結尾處，窈七告別師傅騎馬離去，黃土揚塵、煙波浩渺、窈七身影愈來愈小，愈發和大自然合而爲一，自然景觀與窈七的內心世界不謀而合，此時窈七是自由的。

　　其次是剪輯，導演“能省則省”把可以交代人物複雜的內心世界以及人物之間的感情線索的關鍵信息都省略處理，最重要的是，作爲一部武俠電影，影片對武俠場面的展示也極其吝嗇，在窈七和麪具殺手的對決中，二人一言未發，窈七和麪具殺手交手，幾招過後，交手畢，二人轉身，朝不同方向離去，彷彿從未發生過，勝敗也未知，只見面具殺手面具落地，固定鏡頭展示森林中丟棄的面具，而下一個畫面是，磨鏡少年爲窈七療傷，影片在處理這一對立場面時通過畫面的組合產生單個影像畫面不能表達的含義，這一處理的前提是，觀衆可以根據自己以往的觀影經驗或人生經歷與影片產生對應，毫無疑問，這是考察觀衆素養的時候，但這個考察的難度等級不高，所以影片其實也在遵從“起因——發展——高潮——結果”這樣的線性敘事，只不過不那麼明顯。

　　窈七最後和師傅的告別決絕有力，窈七選擇“隱去”，去到和磨鏡少年相識的地方，師傅說窈七“汝劍術已成，唯不能斬絕人倫之情”，師傅一語道破，只是師傅不明白，對於窈七而言，是否能夠斬絕人倫之情已經不重要了。