（原標題：上海歌劇院2.0版《晨鐘》開排：故事更飽滿，可看性更強了）

“戲劇永遠活在當下，活在劇場。今天的戲劇創作，如果不能贏得年輕人的喜愛，如果不能征服年輕人，就沒有生命力。”在原創歌劇《晨鐘》的排練現場，導演熊源偉如此說道。

上海歌劇院排練廳最近十分熱鬧，全新改版的《晨鐘》劇組駐紮在此連着排練了好幾天，5月27日下午記者探班時，劇組正在熊源偉帶領下，排練第一幕第一場。

李大釗給妻子趙紉蘭採了一捧丁香花，妻子問他要下個月生活開支，他卻只拿出幾個銀元。陳獨秀與蔡元培很驚訝，一問才知，李大釗的工資總因救濟他人所剩無幾。花季少女琴君被父強嫁高官爲妾，意欲跳河，被北大青年宇劍救下。李大釗、陳獨秀、蔡元培勸導琴君，以死拒絕明天是逃避，鼓勵她以新生迎接明天……全劇10個人物，已有7個人物在第一場登場，開場便有很強的戲劇衝突。

2018年11月，《晨鐘》在上海國際藝術節首演，上海歌劇院便做好了多方採納、精心打磨的準備。2019年8月，劇院正式向多次榮獲文華獎、曹禺戲劇獎的熊源偉發出了打磨邀請。

接到邀請後不久，熊源偉便要來了《晨鐘》首演的視頻反覆觀摩，並仔細研究了專家們的意見，最後發現，原來的《晨鐘》戲劇性不夠、歌劇性不夠、情感表達也太過單一，都是激昂的戲。

在保留原有故事框架的基礎上，新版《晨鐘》首先對整個劇本的結構進行了修改。

劇目從原來的兩幕調整爲三幕，以“尋道、行道、殉道”貫穿全劇，重點突出了李大釗在革命之路上爲共產主義慷慨赴死的革命精神，展現了革命先驅者們的求索路途之艱難。

“故事更飽滿了，節奏起伏更大了，可看性更強了。”熊源偉介紹，主創團隊將原本趨於“政論體”的劇本向故事性方向調整，讓原本“清唱劇”式的音樂更富於戲劇性，《晨鐘》的氣質也跟着變了。

編劇姚遠在劇本中增加了李大釗個人情感和家庭線的內容，劇中充滿了豪情，也處處是柔情，人物更立體也更豐滿了。

音樂方面，作曲許舒亞也作了一些調整。比如，李大釗慷慨就義時，大家總覺得他唱得不過癮，許舒亞便重寫了一個詠歎調，紮紮實實、酣暢淋漓，演員面臨的技巧和難度也更高了。

“這是歌劇的需要，也是人物塑造的需要。歌劇走到最後，最主要的人物在犧牲之前，需要這樣一段酣暢淋漓的唱段，纔不遺憾。”熊源偉說。

舞美方面也有變化，舞臺設計王歡保持了原版恢宏大氣的主基調，考慮到歌劇舞臺特需的反聲功能，儘量讓舞臺豐富而不繁雜，既讓演員的舞臺表演有所借力，又不會喧賓奪主。

舞臺效果圖

5月25日，在熊源偉的帶領下，新版《晨鐘》正式進入排練。爲了保證疫情期間的安全，上海歌劇院幾乎將所有能利用的空間，都利用起來了。

探班期間，記者發現，劇組按聲部、按角色，將演員們分散到好幾個房間分組排練，避免了人羣大規模聚集。

排練場上，熊源偉不斷向主演們分享他所瞭解的李大釗、陳獨秀、蔡元培、琴君、宇劍，不斷引導主演們揣摩每一個場景、每一句唱詞、每一個動作背後的內心活動。

同時，他也向劇院特別推薦了梅花獎、白玉蘭獎得主李莎，爲演員們指導手眼、身段、步伐，角色之間的對戲流暢自然了許多。

“我從來沒有想到過，會在一場影響到全球的疫情之下，與如此龐大的藝術團隊排演歌劇。活到這把年紀，我竟然還會有人生新體驗，也是很不錯的。”

熊源偉笑說，“爲了安全起見，我們將大場面的羣戲儘量延後開排，先安排主要角色的戲劇排練，最後再組裝合排。短短几天的合作，我已經感覺到了大家復工復排的勁頭。”

合作三天，熊源偉便喜歡上了這批年輕的演員，“我發現他們很努力，說什麼都能迅速消化，回去還會做功課，比如扮演李大釗妻子的賈雯璇，昨天剛提了一點意見，一晚上做功課後她的氣質就變了。劇院要給年輕人創造機會。”

“一百年前，李大釗等先烈們敲響了晨鐘，我們要把晨鐘敲得更響。”熊源偉說，劇目一開始，李大釗28歲，犧牲時才36歲，背後始終有堅定的信仰在支撐着他，“這部戲感人的地方正是信仰。我希望給年輕人帶來一些觸動，一個人有了信仰，就有了敬畏感，有了虔誠感。”

上海歌劇院期待，“七·一”建黨99週年慶賀之日，2.0版《晨鐘》能與上海觀衆見面。