作者 / 苏苏

“《大灾变》会是一次革命，是网络电影类型以及视效的一次革命。”

经历近一年的策划筹备，正在横店热拍的网络电影《大灾变》着意于呈现极端的末日困境下，一对平凡父女的逃生救赎之旅。导演林珍钊如是总结影片的行业突破。

科幻灾难的类型片外壳下，《大灾变》在《大蛇》系列关于父女亲情的表达上更有深入，也是“父亲林珍钊”内心高度认同，有深切表达欲望的主题。网络电影赛道上，一贯对当代年轻观众市场有敏锐感知，一次次掀起类型破局的林珍钊，这一次，他要挑战和超越的是自己。

视觉上，是大迈步；故事上，纯原创。出品人董冠杰定义《大灾变》是在2019年初网络电影政策收紧、古装魔幻限流之后，奇树有鱼主动调整，在多元化题材，新类型尝试下的一个重大突破口。

即便单在剧作、故事层面，总制片人李思文也认为《大灾变》目标更远大——它要兼顾商业化的叙事节奏、情感上的厚重深化，以及让观众从影片中获得鼓舞和正能量的慰藉。

作为中国网络电影未曾有先例的题材案例，《大灾变》的“难”和“新”都非同小可。奇树有鱼和众乐乐选择迎难而上。

本土化：

属于中国人文化认同的灾难片

作为奇树有鱼的战略级项目，《大灾变》的创意缘起可以追溯到去年年初。

李思文介绍，首先网络电影题材需要更多创新和突破；其次，行业发展形势是可以支撑相对多的成本去做一些项目；而有能力驾驭这种顶级项目的导演和团队极少。

在创作端，导演的认知里，之前市场的怪兽影片已经有了“灾难”的概念，但聚焦点都在怪物身上。林珍钊想做一部有中国本土特色，从人的情感出发，更属于亚洲人语境认同的灾难片。

于是奇树有鱼、众乐乐两方迅速达成共识，一起联合策划，经过好几轮创意上的再加工，才定下《大灾变》整体的世界观气质。

首先在主题表达上，《大灾变》并非西方奇幻式的英雄拯救世界，而是讲述发生在真实环境中，一群真实的人，他们在末日自救中的真情流露，重点刻画一个普通家庭中的父女关系。影片同时饱含着特别中国化的价值观，比如人定胜天，有坚忍和努力，有牺牲和奉献，众人一起战胜史无前例的灾难。

所以视觉层面也需要匹配丰富的中国元素，让影片有本土化的灾难气质，更适合亚洲人观看。

情感层面，作为父亲的林珍钊偏爱中国人亲情里非常独特，又非常主流的父女关系表达。这次在《大灾变》的讲述中又往前迈了一步。他特别介绍，影片里主导父亲变化的是女儿。

“一对普通的父女，他们在末世灾难里苟活下来，这对父女在中国任何一个家庭中都能找得到，对得上号，而他们被迫进入到一个情境中，要去参与拯救这场灾难。”

林珍钊的表达野心不止于此。在他的理解中，故事一定是“集体拯救”的中国式表达，故事里还有同行的诸多“英雄”，每人有着不同性格，这对父女在贡献自己一份力量的同时，也完成了情感关系的转变。

因此相应演员也要气质“落地”——核心主演不要标签化的帅哥，所谓肌肉猛男，而是更符合末世中非常真实的中国父亲形象。

除了本土故事的圆润自洽，父女情感升华，更广阔的精神获得上，董冠杰也期待《大灾变》能表现中国人共克时艰，在生存困境、大灾难之前忘却小我的牺牲奉献精神。尤其民族大众经历过2020年春天的集体感伤，内容方更应该把这些可贵的精神通过影像作品进一步表达和阐述，鼓舞、激发社会正能量的传导。

工业化：

技术突破提高工业标准和影片完成度

从故事文本到影像成片，《大灾变》另一重难度在于制作上如何虚构一个灾难场景以及世界观重现。

这种灾难视效大片需要完善的工业制作流程及高水准的工业标准支撑，为了影片能更标准化地达到预期完成度，《大灾变》全体主创耗时7天，不惜成本，拍摄了网络电影历史上首支全片的微缩预演demo，这是在静态分镜上更高阶的动态演示。

于是，全剧组在正式开机前个半月就进入“战备状态”，导演协同摄影指导、动作指导、执行导演、特效导演、演员，根据美术组的场景图，以等比例缩小的方式，做出了电影未来要呈现的场景微缩模型。这个模型展示里，有角色，有空间，有环境，包括镜头语言的调度，动作设计走位，特效和演员的互动，演员之间的互动，每一部分都更加具象。

“各部门在前期，针对演员预想出来的排位、走位是一个基础创作，通过预演的方式，我们去研究哪个走位最舒服顺畅，以及复盘预演中的经验，给正式拍摄做参考。比如哪一场戏缺什么角度，缺什么镜头，需要什么样的镜头才能建立起人物跟空间的关系，几个人物之间的关系等，这样大有益于影片最终的完成度。”

林珍钊介绍，在《大灾变》拍摄现场，会有一台专门的监视器，里面演示着当场所拍摄戏份的demo，导演集合各部门讲戏时，也是依照demo展开，思路非常流畅清晰。在他看来，这套流程还不仅仅是提高现场沟通效率，当影片在具体实现环节时，也能最大概率减少创意折损，而基本全在给影片加分，最大化地达成预期设想，保证影片完成度。

“这套流程无疑让电影的完成度变得更高，我们前期在一个非常具象的缩小空间里去做无限想象，反馈数据和经验到正式拍摄，现场才能更从容自如。”

在林珍钊看来，这全套预演流程，未来会很大程度帮助行业大商业类型片的演变发展，让整个网络电影在工业制作流程上更加细腻，品质输出上更加稳定。

行业价值：引领网络电影“新革命”

全新题材挑战、全新世界观设定。无论是不拘泥于红利题材，在策划层面的前瞻思考，还是面对制作难度大幅升级，在技术层面的开拓进取，《大灾变》都不失为一部行业领航范本。

“我不希望《大灾变》只是通过一堆强视觉和一个高概念去吸引观众进来看，我们不能永远只做表面的商业类型片，而得要深入内核。相较于视觉层面，我们其实更想触动观众内心深处最柔软的那部分情感。”林珍钊不由感概。

在商业强视觉概念的加持下，《大灾变》在文本层面也深为用心，剧本写了8个月。林珍钊介绍，编剧团队不仅要解决故事完整性，人物弧光，商业叙事节奏，人物情感厚度、深度等艺术层面的难题。同时也面临诸多非常细腻的理科工作。如未来世界中，这场末日灾难发生的编年史，因“蝴蝶效应”波及到人文、社会、经济等方面的诸多影响，都要事无巨细，一一达成自洽，才能在剧作上构建起一个既充满想象力，又能让中国观众所接受的世界观，并且逻辑、形态无懈可击。

发展6年，网络电影从故事文本上的短板缺憾，到决心以故事带入观众，以情感感染人心，需要更多如《大灾变》这样积极引领网络电影新革命的电影，它们大胆尝试新题材，积极拓宽表达思路，用故事打动人心，立志让网络电影承担起社会意义，并美好寄意观众也能从网络电影中获取更多精神力量。

在董冠杰的设想中，《大灾变》一定是一部具有中国特色的国际化的科幻灾难电影，在面对国外的高概念同题竞争时，“我们希望说第一别跌份，我们以网络电影的投资体量能做到这个水准，可能会在一些细节、精度上没那么高，但这种‘试比高’的范儿、气质和水准在。”

当下，网络电影行业已慢慢摆脱前几年追求“短平快”出效率、短视的创作风气，内容品质取胜的共识逐渐深入人心。未来，网络电影势必迎来大商业类型片时代，技术流程更加专业，同时故事为影片注入灵魂，而每种商业类型片都能以百家争鸣之气象，愈发蓬勃。