我们可以从这首独唱曲看出典型罗西尼的“渐强”手法，短小的乐句经过不断的重复、加强直至达到高潮，呈现的是一个荒诞而又夸张，令人发笑的场景。

罗西尼抓住“造谣”这一小事件来进行创作，用音乐解释一件很琐碎而无聊的事情，以夸张的手法使它形成了一个滑稽的喜剧效果，这也是典型的罗西尼式的场景。

第一幕的终场是最好玩、最搞笑的音乐闹剧场景，伯爵装扮成醉酒的士兵要留宿在巴尔托洛的家里，巴尔托洛叫来了警察意欲逮捕伯爵，这时伯爵显露出贵族的身份让警察就大吃一惊，接下来的场景叙述了众人尴尬的瞬间。

罗西尼的手法从来不复杂，他以简单的音乐手法描述突如其来的一系列事件转变，效果却十分精彩。喜剧的节奏控制就是突然地加快或放慢，音乐带来的是一种完全通过音乐，尤其是声乐的掌控，来营造喜剧效果。乐队仅仅是一种伴奏，它完全靠声乐线条来完成这般纯粹的意大利式的喜剧。

罗西尼

音乐结构&戏剧的关系

1828年《塞维利亚理发师》中的服装设计图，左为费加罗，右为罗西娜，Louis Maleuvre (b. 1785)创作

罗西尼的喜剧天才的魅力和吸引力可以说至今未见衰竭，但在当时他的正歌剧也是非常出名的，特别是20世纪后半以来，他的正歌剧创作中壮阔宏大的场面和大结构的掌控能力也开始得到认可。他的正歌剧的上演率也开始上升，所以大众对罗西尼的评价还在进行中。

比如他的咏叹调和二重唱，他会把宣叙调、第一个速度比较慢的歌唱性的行板速度，跟最后一个快速的卡巴列塔融合在一起，由此咏叹调就成为了复合咏叹调，它由宣叙调、一个慢板的抒情、一个过渡、最后一个快速段组成。刚才我们所看到的终场也是把很多的不同的速度和情节融合在了一起，这样大块面的结构方式，从而替代了原来的单个分曲而成为了19世纪歌剧的主要结构方式。

✍ 上海大剧院2006年在国内首创了以剧院为平台的公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，为市民提供高品质的公共文化服务，吸引了一批热爱艺术的观众，至今已持续了近15年，也见证了上海艺术欣赏与文化消费群体的形成。

新型冠状病毒肺炎疫情发生后，上海大剧院取消了从春节假期至今的所有演出，“艺术课堂”的课程安排也受到了影响。为了继续给观众提供优质的艺术普及课程，因此推出了“艺术课堂”的线上课程。此外，“对话大师”、“艺见”等音视频栏目也先后在线推出，让观众们了解艺术大师们的成名故事，以及文化产业运营的经典案例。

上海大剧院艺术课堂

在线一刻

???? 近几年音视频网络平台已经普遍应用，很多观众习惯在音视频平台观看收听在线课程，为了给不便来到现场的观众们提供在线的艺术普及，上海大剧院推出艺术课堂“在线一刻“，内容涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域。

金牌讲师精品课随身听——上海大剧院艺术课堂 “在线一刻”以音频节目为主，每期时长15-20分钟（一刻钟）左右，故取名 “在线一刻”，也有“一课”的寓意。将近五年多以来的100余次“艺术课堂”的内容剪辑后持续上线，让无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者通过在线收听，继续了解舞台艺术的故事，也可以让上海以外的观众能得到在线艺术普及，培养更多艺术爱好者。

“在线一刻”先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇、杨燕迪等的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》《十九世纪的歌剧》等系列主题，包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块，为观众带来每天15分钟的“艺术公开课”。