我們可以從這首獨唱曲看出典型羅西尼的“漸強”手法，短小的樂句經過不斷的重複、加強直至達到高潮，呈現的是一個荒誕而又誇張，令人發笑的場景。

羅西尼抓住“造謠”這一小事件來進行創作，用音樂解釋一件很瑣碎而無聊的事情，以誇張的手法使它形成了一個滑稽的喜劇效果，這也是典型的羅西尼式的場景。

第一幕的終場是最好玩、最搞笑的音樂鬧劇場景，伯爵裝扮成醉酒的士兵要留宿在巴爾託洛的家裏，巴爾託洛叫來了警察意欲逮捕伯爵，這時伯爵顯露出貴族的身份讓警察就大喫一驚，接下來的場景敘述了衆人尷尬的瞬間。

羅西尼的手法從來不復雜，他以簡單的音樂手法描述突如其來的一系列事件轉變，效果卻十分精彩。喜劇的節奏控制就是突然地加快或放慢，音樂帶來的是一種完全通過音樂，尤其是聲樂的掌控，來營造喜劇效果。樂隊僅僅是一種伴奏，它完全靠聲樂線條來完成這般純粹的意大利式的喜劇。

羅西尼

音樂結構&戲劇的關係

1828年《塞維利亞理髮師》中的服裝設計圖，左爲費加羅，右爲羅西娜，Louis Maleuvre (b. 1785)創作

羅西尼的喜劇天才的魅力和吸引力可以說至今未見衰竭，但在當時他的正歌劇也是非常出名的，特別是20世紀後半以來，他的正歌劇創作中壯闊宏大的場面和大結構的掌控能力也開始得到認可。他的正歌劇的上演率也開始上升，所以大衆對羅西尼的評價還在進行中。

比如他的詠歎調和二重唱，他會把宣敘調、第一個速度比較慢的歌唱性的行板速度，跟最後一個快速的卡巴列塔融合在一起，由此詠歎調就成爲了複合詠歎調，它由宣敘調、一個慢板的抒情、一個過渡、最後一個快速段組成。剛纔我們所看到的終場也是把很多的不同的速度和情節融合在了一起，這樣大塊面的結構方式，從而替代了原來的單個分曲而成爲了19世紀歌劇的主要結構方式。

✍ 上海大劇院2006年在國內首創了以劇院爲平臺的公衆藝術教育品牌“上海大劇院藝術課堂”，爲市民提供高品質的公共文化服務，吸引了一批熱愛藝術的觀衆，至今已持續了近15年，也見證了上海藝術欣賞與文化消費羣體的形成。

新型冠狀病毒肺炎疫情發生後，上海大劇院取消了從春節假期至今的所有演出，“藝術課堂”的課程安排也受到了影響。爲了繼續給觀衆提供優質的藝術普及課程，因此推出了“藝術課堂”的線上課程。此外，“對話大師”、“藝見”等音視頻欄目也先後在線推出，讓觀衆們瞭解藝術大師們的成名故事，以及文化產業運營的經典案例。

上海大劇院藝術課堂

在線一刻

???? 近幾年音視頻網絡平臺已經普遍應用，很多觀衆習慣在音視頻平臺觀看收聽在線課程，爲了給不便來到現場的觀衆們提供在線的藝術普及，上海大劇院推出藝術課堂“在線一刻“，內容涉及音樂、舞蹈、戲劇、歌劇等舞臺藝術領域。

金牌講師精品課隨身聽——上海大劇院藝術課堂 “在線一刻”以音頻節目爲主，每期時長15-20分鐘（一刻鐘）左右，故取名 “在線一刻”，也有“一課”的寓意。將近五年多以來的100餘次“藝術課堂”的內容剪輯後持續上線，讓無法參與藝術課堂現場活動的藝術愛好者通過在線收聽，繼續瞭解舞臺藝術的故事，也可以讓上海以外的觀衆能得到在線藝術普及，培養更多藝術愛好者。

“在線一刻”先後推出“金牌講師”韓斌、吳潔、王勇、楊燕迪等的《聲色古典》《音樂的色彩》《古典芭蕾的繽紛世界》《王博士的音樂名城之旅》《十九世紀的歌劇》等系列主題，包括音樂、舞蹈、戲劇、歌劇等舞臺藝術板塊，爲觀衆帶來每天15分鐘的“藝術公開課”。